miércoles, 31 de julio de 2024

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci



Payasa, performer, ViaggiActrice, deambulando por los caminos de un teatro fuera de lugar. 

Estudia arte performance y profundiza en el lenguaje del clown partiendo de la tradición para abrirse a los sentimientos contemporáneos. Desde 2001 trabaja con pasión, viviendo el teatro como un momento de encuentro y crecimiento en beneficio del individuo y de la comunidad. Espacios no convencionales, contextos marginales, se convierten en la dimensión que prefiere desarrollar y aportar su propia expresión artística. 

Después de una larga experiencia de teatro grupal, en 2015 optó por continuar de forma independiente. Aquí llega Mimì, el payaso sin hogar que, con el espectáculo Ali, es acogido en muchos contextos ricos en humanidad para conocer. Desde 2017 colabora con el Institut für Neue Soziale Plastik de Berlín como intérprete en proyectos y espectáculos al aire libre vinculados a la transmisión de la memoria de la Shoá y el compromiso contra el antisemitismo. Desde 2019 trabaja en la investigación y creación de diversos proyectos artísticos como "Evasión: de la plaza al corazón y viceversa" que investiga la relación entre lugares y personas, la contaminación entre el espacio público y privado o "El amor es la pregunta" destinado a crear un archivo colectivo de respuestas sobre el tema del amor. 

En 2020 es cofundadora de TeatroVagante, storie in viaggio, que acerca arte en vivo y creaciones site-specific a pequeñas localidades del interior fuera de los circuitos turísticos y de festivales, colaborando también en sinergia con diversas entidades culturales como la Universidad de Aquila y el Teatro Estable de Abruzos. Desde 2023 es payaso de calle de la Fundación Theodora. A la fecha coordina y sigue la dirección artística junto con el TeatroVagante del proyecto C.On.Ven.T.U.S. que trabaja la regeneración urbana a través del arte participativo y el teatro comunitario en la localidad de Navelli, L'Aquila. Ganadora del concurso Objective Abruzzo gracias al cual creó una residencia creativa en Arti e Spettacolo y Florian Teatro para la creación de un nuevo espectáculo teatral. 

  y siempre seré un payasa buscando payasa. Poeta del desastre, experta cazadora de lo invisible, su extraordinario poder comunicativo me fascina desde pequeña y hoy es mi pasaporte para encontrar mundos infinitos dentro y, sobre todo, fuera de los teatros.



Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci

Sara Gagliarducci






martes, 30 de julio de 2024

Gorgomar Cie

Gorgomar Cie




La Compañía Gorgomar fue creada por los artistas Aurélie Péglion y Thomas García hace más de 15 años. Está situado en el número 109 del Pôle de cultures contemporains, en Niza. A través de encuentros artísticos y humanos y de sus favoritos, reúne a creadores del teatro, del circo, de la música clásica o de las artes plásticas para crear un grupo decididamente alegre de “cuchillos suizos”.

Espectáculos con una alta concentración de alegría. La Compañía Gorgomar escribe y presenta espectáculos que exploran los mundos del clown musical y los títeres. Personajes sensibles, torpes o soñadores, Grosse Potate, Monsieur Mouche, Tata Armelle y Le Grand Orchestre de Poche nos muestran con humanidad y optimismo que definitivamente vale la pena vivir la vida. Al equipo de Gorgomar le encanta combinar el “espíritu de estupidez” y la sensibilidad poética, ¡y eso no va a cambiar!

Creaciones para todos los públicos, ¡de verdad! Gorgomar ofrece creaciones para el público en general y proyectos de campo accesibles al mayor número de personas posible. Expertos en formas burlescas, se han dado la misión de hacer reír, de cultivar los sueños manteniendo su alma infantil. Este proyecto colectivo es una invitación continua a quienes quieran atreverse, aprender y vivir la vida entre muchas risas. Gorgomar es risa, sueño, compartir, transmisión.

¡80 pasos de trapeador por año! La vida de la empresa está marcada por sus giras locales, regionales y nacionales. Las formas “ligeras” y adaptables de su repertorio le permiten tocar en interiores, en la calle, en bibliotecas o museos… Cada espectáculo puede ir acompañado de mediaciones o prácticas artísticas. A lo largo del año, Gorgomar participa en festivales internacionales como: el Off d'Avignon, el festival de Aurillac, Le Bonheur des mômes, etc.

¡Ya 9.847.779 carcajadas en la esquina! Esta influencia va acompañada de un fuerte anclaje territorial con el apoyo de socios leales. A la empresa le gusta crear conexiones y provocar múltiples posibilidades de compartir. Con buenos conocimientos de su sector y de su territorio, a los artistas de la compañía les gusta crear proyectos y encontrar nuevos públicos. Inventan, solos o en colaboración, acciones en hospitales (cultura de la salud), en escuelas (sistemas 100% cultura), en museos o en el medio rural. 

EL PULPO DE GORGOMAR – Un dispositivo gratuito para artistas y público(s) Este deseo de estar en el corazón de la ciudad y de aumentar el número de reuniones llevó a la empresa Gorgomar a adquirir una carpa con capacidad para 70 personas, Le Poulpe. Situado en Niza, en el corazón del 109, es al mismo tiempo un espacio de trabajo, un lugar de residencia artística y un lugar de acogida al público. Cuando se desplaza, su estructura ligera y autoportante permite montar el Octopus en un día. Viaja por toda Francia para realizar instalaciones de dos o tres semanas de duración.

 LA BANDA GORGO: “PODER DEL PAYASO” En 2021, la compañía Gorgomar creó el festival “Clown Power”, un evento destacado en Niza en torno al arte del clown, el burlesco y el circo. Este programa de una decena de espectáculos, fanfarrias, exposiciones, proyecciones de películas y un curso de formación profesional se desarrolla durante una semana a principios de octubre. 

El equipo: Dirección artística: Thomas García, Aurélie Péglion

 Administración: Aurélie Péglion, Céline Mari, Olivier Ronfard 

Gestión de sonido y luz: Thomas Hocquet, Emmanuel Guedj, Philippe Maurin 

Comunicación, infografía: Fanny Tissot-Giordana

Despacho : Presidenta: Annie Laligant Tesorera: Johanna Autran 

Difusión: 

Odile Sage – De un actor, el otro & Virginie Parmentier– Difusión NoMad 

Artistas colaboradores: 

Karim Malhas – Actor, payaso, músico Joris Barcaroli – Comediante, payaso, músico Fanny Tissot-Giordana – Titiritera Charlotte Saliou – Directora, actriz, payaso, músico Lionel Sautet – Actor, payaso, músico Frédéric de Faverney – Fotógrafo Philippe Maurin – Escenógrafo.


Gorgomar Cie

                                                         Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney


Gorgomar Cie

                                                         Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney


                                                       Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney


                                                        Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney


Gorgomar Cie

                   Gorgomar Cie            

                 Gorgomar Cie             

                                                     Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney


                                                    Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney


                                                  Gorgomar Cie             Photo Frederic de Faverney










jueves, 25 de julio de 2024

Bonbon & Tiina VIDEO Badminton SJ 2021


 

Furmann Brothers DUO Clowns

Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns




Dúo de payasos "Leonid y Vitaly Furmanov" Alumnos del estudio de circo popular "Entusiastas", bajo la dirección de Yuri Viktorovich Grinkevich, artista del Circo de Lviv. Fecha de creación del dúo: 1989 con el número “Acróbatas excéntricos”. Laureados en numerosos concursos de circo infantil. La carrera profesional del dúo comenzó temprano y con numerosas giras por la antigua Unión Soviética y muchos otros países, además el dúo actuó más de una vez en los mejores escenarios de capitales mundiales como Seúl (Corea del Sur), Taipei (Taiwán), San Petersburgo. (Rusia), Varna (Bulgaria), etc. participantes de numerosos festivales y carnavales. Intérpretes del dúo:

Leonid Furmanov se graduó como actor dramático y cinematográfico en la Academia de las Artes de Bielorrusia, maestro del curso, artista popular R.B. Kirichenko N.M. Vitaly Furmanov se graduó en la Facultad de Artes del Estado de Mogilev como "Director de Arte Popular (rituales populares y fiestas)". Logros y premios: Risas, alegría y muchos aplausos.



Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns

Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns

Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns

Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns

Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns

Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns


Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns


Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns


Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns


Leonid & Vitaly Furmanov
Chemonari Clowns
Furmann Brothers DUO Clowns











miércoles, 24 de julio de 2024

James Donlon

James Donlon

www.jamesdonlon.com



James Donlon ha sido un célebre maestro, intérprete internacional y director desde 1970. Ha estado en las facultades de escuelas de actuación como el American Conservatory Theatre, la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, el National Theatre Conservatory-Denver Center, La Escuela de Drama de Yale, UC-Santa Bárbara, UC-San Diego y el Centro de Artes de Oregón.

Donlon ha presentado residencias en instituciones especiales como El Teatro Campesino, Bellas Artes de la Ciudad de México, la Academia Nacional de Artes Escénicas (AMU) de Praga, la Gaiety School of Acting de Dublín y Ringling Brothers, Barnum & Bailey Circus Clown College, donde enseñó el Premio Tony. -el ganador Bill Irwin y el ícono payaso del Big Apple Circus Barry Lubin.

Ha sido entrenador de movimiento cinematográfico para los ganadores del Oscar Javier Bardem, Kathy Bates y Frances McDormand, así como para las estrellas de cine Benjamin Bratt y David Strathairn. James creó una coreografía de lucha para Linda Ronstadt.

Entre sus antiguos alumnos se encuentran el legendario actor de musicales de Broadway Terry Mann y los escritores de Hollywood Peter Hedges (La extraña vida de Timothy Green), Angus MacLachlan (Junebug) y Noah Harpster (Un hermoso día en el vecindario).

James es el único artista de teatro físico invitado a actuar con el legendario mimo callejero de San Francisco, Robert Shields, de The Shields & Yarnell Show de CBS. Es el primer payaso estadounidense que actúa en el famoso Teatro Dimitri de Suiza. James ha interpretado su obra original en Norteamérica, Europa y América Latina con gran éxito de crítica.

James ha recibido los Guantes de Manos Doradas de la Organización Mundial del Mimo por su trayectoria de excelencia en el arte del mimo.

Para obtener más información, incluidas citas, historia y un artículo reciente, haga clic aquí.



James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon

James Donlon