NoNes Circo

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

NoNes es una compañía de circo-teatro, su lenguaje principal es la manipulación de objetos y el teatro físico. Con una manera absurda de ver el mundo atrapan al espectador. Quien diría que son Licenciados en Artes, es que eso poco les importa, fieles defensores de que a lo real nada lo amenaza continúan en su constante sátira de la verdad.

Formada por Facundo Muñoz Trovo (Licenciado en Artes Escénicas con focalización en circo – UNSAM) y Daniela Rocio Rabanal (Interprete de Artes Circenses – UNTREF), nace en el año 2020 en Buenos Aires. Desde su creación, han viajado por el mundo, mostrando este espectáculo en mas de 10 países diferentes

BANG! Es su primera creación y probablemente no la ultima, un espectáculo de circo-teatro callejero, atravesados por el humor vive cada vez que sucede.

Daniela Rabanal

Era una brisa de Mayo de 1990 la que la vio nacer, desde niña desarrolló las habilidades del dibujo y la pintura, con sonrisa en mano y esperanza en el corazón, siempre buscó hasta encontrar, y así, descubrió el mundo de la danza y posteriormente del circo, mundos que hoy busca entrelazar. Con una simpatía brutal…o mejor dicho, una brutalidad muy simpática, desarrolla la danza, la acrobacia, el hula hoop y el dibujo como parte del camino para seguir encontrándose.

Facundo Trovo

Nace el 26 de marzo de 1996, siempre estuvo rodeado de Circo, su personalidad inquieta y obsesiva hizo que desarrollara varias disciplinas tales como la acrobacia, los portes acrobáticos y palo chino, pero su especialidad son los malabares, cuando malabarea sus ojos dejan de ser los de un joven atolondrado que se distrae con facilidad y se vuelven precisos, sagaces, como los de un detective que no deja nada al azar.

Fuente:www.nonescirco.comwww.nonescirco.com

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Maria Eugênia & Margarita

Luciana Arcuri & Ligia Liberatori
 Maria Eugênia & Margarita

Las payasas María Eugênia y Margarita te invitan a un viaje de descubrimiento por mundos maravillosos, llenos de profundidad, humor y talento. Curiosas, valientes, torpes, filosóficas y encantadoras: ¡disfrutarás cada instante!

Luciana Arcuri y Ligia Liberatori se conocen desde 2016. Fue amor a primera vista: una conexión artística y humana que se ha mantenido viva desde entonces. Desde entonces, han desarrollado juntas una amplia gama de proyectos en los campos del teatro físico, la danza, la música y el clown, así como creaciones interactivas dentro de las artes escénicas.


Como dúo de clown, han creado numerosos espectáculos que combinan humor y profundidad, fusionando diversas técnicas y entrelazando temas que van desde lo absurdo hasta la crítica social. La relación entre los personajes siempre ocupa un lugar central en la escena, sirviendo como la principal fuerza impulsora dramatúrgica de su trabajo.


Las artistas actúan en cabarets y festivales, realizan intervenciones de clown improvisadas en espacios públicos y son las fundadoras de un festival de clown en Berlín. Además, Luciana y Ligia trabajan juntas como clown terapéuticas con la Asociación Rote Nasen e.V., llevando su práctica artística a contextos sociales sensibles.

Ligia Liberatori

Cantante, payasa, compositora, escenógrafa, intérprete y profesora argentina residente en Berlín. Especialista en técnicas vocales extendidas y música improvisada, desarrolló durante años técnicas para cantar en movimiento, por ejemplo, en acrobacias aéreas. Ha recibido premios y becas como compositora e improvisadora, compaginando su trabajo musical con el de intérprete y actriz de teatro físico. Fue payasa terapéutica en Colonia y actualmente es miembro de Rote Nasen Deutschland. Junto a Luciana Arcuri creó el dúo María Eugenia y Margarita. Colaboró ​​con Luciana en la creación del Festival de Payasos de Berlín.

Luciana Arcuri

Payasa, creadora y actriz: brasileña residente en Berlín desde 2016, es una payasa comprometida con Red Noses Alemania - Red Noses Internacional. Imparte talleres de clown y teatro físico a nivel mundial. Cofundadora de "Maria Eugênia & Margarita", también fundó el Clown Festival Berlin en 2023. Colabora con grupos como Gruppe 8 y es licenciada por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo. Actualmente, explora la creación escénica, el clown y las colaboraciones teatrales, participando en festivales internacionales, a la vez que perfecciona sus habilidades en danza y aikido. Cabe destacar que recibió una Mención Honorífica en el Festival Breves Cenas de Manaus.

www.lucianaarcuri.com

Fuente:www.mariaeugeniaandmargarita.net

Thank You very much to Luciana Arcuri & Ligia Liberatori fro Their kindness and help.

Ligia Liberatori & Luciana Arcuri 
Maria Eugênia & Margarita

Luciana Arcuri & Ligia Liberatori
 Maria Eugênia & Margarita

Ligia Liberatori & Luciana Arcuri 
Maria Eugênia & Margarita

Ligia Liberatori & Luciana Arcuri 
Maria Eugênia & Margarita

Ligia Liberatori & Luciana Arcuri 
Maria Eugênia & Margarita

Luciana Arcuri & Ligia Liberatori
 Maria Eugênia & Margarita

Luciana Arcuri & Ligia Liberatori
 Maria Eugênia & Margarita

curi

Payasa,y actriz: brasileña residente en Berlín desde 2016, es una payasa comprometida con Red Noses Alemania - Red Noses Internacional. Imparte talleres de clown y teatro físico a nivel mundial. Cofundadora de "Maria Eugênia & Margarita", también fundó el Clown Festival Berlin en 2023. Colabora con grupos como Gruppe 8 y es licenciada por la Pontificia Universidad Católica de São Paulo. Actualmente, explora la creación escénica, el clo

Amica Hunter

Amica Hunter

Biografía larga y detallada de Amica Hunter:

Quizás te preguntes… ¿QUIÉN o QUÉ es Amica Hunter? En realidad, es bastante simple. Amica (elle/elles) es un organismo mamífero básico de múltiples capas: una estructura de calcio crujiente, envuelta en tubos sanguíneos húmedos y palpitantes y capas de carne cruda, todo cubierto de una capa de piel y rebozado de pelo, como una especie de manzana acaramelada sensible y deforme. También es artista multidisciplinar e intérprete, y lleva creando, interpretando, produciendo y presentando obras originales desde 2012. Conocida a veces como "El Pequeño Hombre Rata Apestoso", Amica siente un gran amor por las ratas y las ha tenido como mascotas a lo largo de su vida.
Amica creció en el desierto alto de Albuquerque, Nuevo México, donde de niña montaba un puesto en la calle, no para vender limonada, sino para vender sus calaveras de gnomos de jardín hechas a mano con arcilla (los gnomos tienen cráneos pequeños, largos y puntiagudos, que es lo que mantiene sus sombreros en esa icónica forma de cono). Amica pasó su adolescencia casi siempre descalza, entrenando en volteo ecuestre (gimnasia a caballo), actuando en obras de teatro escolares, pintando, esculpiendo, bailando swing, trepando árboles y lidiando con una vaga angustia adolescente mientras sufría hemorragias nasales constantes por el aire seco.


Buscando musgo y humedad, Amica se mudó a Portland, Oregón, en 2010, donde realmente intentó concentrarse en sus estudios universitarios. Fuera de las clases, sin embargo, comenzaron a entrenar en telas aéreas y trapecio, improvisación y acrobacias en pareja, y un año y medio después, la atracción por las artes escénicas fue demasiado fuerte… Amica dejó la universidad para ir a la escuela de payasos, ¡y nunca miró atrás! Se mudaron a San Francisco para asistir al programa Clown Conservatory del Circus Center bajo la dirección de Joe Dieffenbacher (Nakupelle Physical Theatre), con la colaboración de Dan Griffiths (Church of Clown) y Nathaniel Justiniano (Naked Empire Bouffon). Allí, Amica recibió el premio Peggy Ford y Paoli Lacy para jóvenes payasas.


En el Circus Center, Amica conoció a David Cantor, y juntos cofundaron el aclamado dúo de payasos acrobáticos A Little Bit Off, que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda durante más de una década. Conocidos por su estilo cómico y su marcada estética vintage, ALBO ganó más de dos docenas de premios y creó cinco obras maestras.

Amica y David presentaron espectáculos de larga duración (Bilgewater, Beau & Aero, Bella Culpa, Bad Habits y A Grave Mistake). Además, realizaron innumerables números de variedades y produjeron y presentaron un espectáculo de cabaret mensual local durante varios años. Aunque la compañía está prácticamente retirada, A Little Bit Off aún ofrece espectáculos ocasionalmente.

El primer espectáculo en solitario de Amica, ANATOMICA, debutó en 2023 con una exitosa gira por Estados Unidos y Canadá, una reseña de 5 estrellas, numerosas funciones con entradas agotadas, presentaciones adicionales en festivales y varios premios. Tras el éxito de su primera gira en solitario, Amica se unió al también artista del Fringe, Bruce Ryan Costella, para crear varias comedias irreverentes y caóticas con gran cantidad de accesorios, como seaMAN, ART(er) SPACE y The COWbaret: An UDDERly Unhinged Bovine Variety Show, todas ellas éxitos en el circuito Fringe. Desde entonces, Amica ha creado su segundo monólogo, TUBE TIED, que ganó el premio a la mejor comedia en el Festival Fringe de Asheville en 2026.

Entre espectáculos, Amica trabaja en educación médica como paciente estandarizada, representando casos y brindando retroalimentación durante simulacros de encuentros, y como instructora asociada de exámenes sensibles, enseñando a estudiantes de medicina enfoques técnicos y de atención al trauma para realizar exámenes de tórax y pelvis.

Amica es cofundadora del Festival Stage Fright de Portland, un festival anual de teatro de terror queer que presenta obras originales de artistas queer y trans independientes del género de terror. También dirige Funerals For Life, un servicio de eventos inmersivos que ofrece "funerales falsos" (con embalsamamiento ASMR incluido) a clientes vivos para celebraciones como cumpleaños y aniversarios. ¡Sin duda, Amica está muy ocupada y tiene muchísimas ideas!

Fuente:www.amicahunter.com

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Amica Hunter

Amica Hunter

Amica Hunter

Amica Hunter

Amica Hunter

Amica Hunter

Amica Hunter

Amica Hunter

Two.2.Mango VIDEO Hansal & Geetal-Voila 25 at Etcetera Theatre

 

Cia dos Palhaços

 Felipe Ternes de Oliveira,Nathalia Luiz & Eliezer Vander Brock 
Listón,Tinoca & Wilson
Cia dos Palhaços

Cia dos Palhaços es un grupo de circo, teatro y música cuya investigación se centra en el arte del clown, el circo, la comedia, la música y la improvisación, buscando la excelencia artística. El grupo se fundó en 2004 y actualmente está formado por tres artistas: Eliezer Vander Brock, Felipe Ternes y Nathalia Luiz.

Sus espectáculos presentan temáticas muy diversas, que van desde la comedia musical hasta adaptaciones de obras clásicas como El pequeño manual del caballero andante (Don Quijote de La Mancha), Mientras tanto, reveses (Molière) y Deslady (Macbeth).

La compañía también organiza desde 2011 el "Mostra Seu Nariz" – Festival Internacional de Payasos, trayendo a Curitiba a grandes figuras del clown. En 2013, recibió el Premio Gralha Azul como Compañía Destacada del Año, y en 2014 recibió 3 Premios Gralha Azul (Diseño de Escenografía, Diseño de Sonido y Actor) con el espectáculo Entretantos Contratempos.

La misión de Cia dos Palhaços es promover la felicidad a través de la investigación, la creación y la difusión del Arte del Clown en sus más variadas formas, con profesionalismo y calidad técnica y artística.

Tinoca

Nathalia Luiz es payasa, actriz, profesora de teatro, productora cultural, socia y directora de Cia dos Palhaços (Compañía de Payasos).

Ha sido payasa desde pequeña. Empezó a los 5 años haciendo espectáculos en el colegio como Xuxa, a veces Angélica, e incluso Paquita (¡una gran fuente de inspiración que todavía se usa hoy en día! jaja). Siempre que le preguntaban: "¿Qué quieres ser de mayor?", la respuesta la tenía en la punta de la lengua: actriz y profesora. Siguiendo ese deseo, intuición o destino, a los 14 años fue admitida en el programa de formación docente del CEFAM, y digamos que ahí empezó su andadura como payasa.

No solo porque faltaba a clase para comprar helado en la papelería (sí, allí vendían de todo). Sino que fue durante esta época cuando tuvo su primer contacto con el teatro y la narración de cuentos. Ganó su primer premio al "Mejor Actor" como Tinoco, sí, el mejor actor, ¿puedes creerlo? En resumen, fue durante esta época cuando formó su primer grupo de payasos llamado "Counting Nuts". Y como casi todos los payasos que comienzan sus prometedoras carreras, empezó a animar fiestas de cumpleaños. Toda la "fortuna" que ganó, en plena adolescencia, la gastó muy bien en Balada do Gordo, el lugar de moda en Lorena, São Paulo.

A los 18 años, fue al mejor Carnaval de Brasil, el de Curitiba. Y la combinación de su deseo de cambio con su temprana pasión por la ciudad le permitió conseguir lo que le faltaba para que este paquete fuera aún más perfecto: un trabajo en un bar y un piso compartido donde vivir (¡el sueño de cualquier padre!). Y luego dicen que en el Carnaval de Curitiba no pasa nada.

Y hoy es prácticamente una nativa de Curitiba (a veces dice "vina"), pero aún no le gusta mucho el frío. Doce años fueron suficientes para pasar por muchos altibajos y contratiempos (títulos de espectáculos en los que participa, pero que encajan a la perfección para resumir esta historia). Tomó cursos, muchos cursos, con grandes y pequeños maestros en el campo cultural del lenguaje del clown, el circo, el teatro, las máscaras y la Commedia dell'arte. Trabajó largas horas como camarera, dio muchas clases de teatro a pequeños traviesos y, al principio, entretuvo en muchísimas fiestas como payasa.

Se graduó en la Escuela de Artes de Paraná con un título en Teatro, y fue allí donde conoció al payaso Sarrafo, quien ahora es su compañero de vida, arte y profesión, junto con el gran Maestro Wilson.

Formó parte de otros grupos teatrales donde aprendió el lenguaje de la improvisación y trabajó durante tres años con la Cia Arte da Comédia, donde su investigación se centró en las máscaras teatrales. Actualmente, defiende con uñas y dientes el lenguaje del payaso, con manos, nariz, coraje y valentía, y participa en casi todos los espectáculos del repertorio de la compañía junto con la Cia dos Palhaços.

Produjo todas las ediciones del Seu Nariz Showcase, llevó a cabo diversos proyectos culturales con y sin financiación, produjo y participó en nuevas puestas en escena y difusión de espectáculos, participó en festivales y giras en varios estados, entre otras actividades realizadas en la sede de la empresa, el Espacio Cultural Cia dos Palhaços.

Para ella, ser payasa es una misión, una forma diferente de ver el mundo. Para ser una mejor payasa, siempre se esfuerza por ser una mejor persona y trata de ver y disfrutar la vida con la pureza y la verdad propias de una payasa.

Listón

Actor, malabarista, bailarín y, sobre todo, payaso. Felipe Ternes de Oliveira estudió Educación Física y sirvió en el Cuerpo de Entrenamiento de Oficiales de Reserva del Ejército Brasileño, donde casi llegó a ser teniente. ¿Se lo imaginan? A los doce años, trabajaba en el circo vendiendo refrescos y pronto lo ascendieron a encargado de un puesto de perritos calientes. Malabarista nato, no sabe explicar cómo ni cuándo aprendió a hacer malabares con tres pelotas.

Creció en el condominio residencial Venus, un entorno hostil donde acosar a los niños más pequeños era una práctica habitual para cada nueva generación. Quizás su capacidad para improvisar o bromear sobre las dificultades de la vida diaria provenga de esa etapa. Fue también en Venus donde nació su pasión por el fútbol, ​​un deporte muy popular en el condominio.

En 2005, se matriculó en la Escuela de Artes de Paraná para cursar la licenciatura en Teatro, pero no completó la carrera. Desde 2002, estudia el arte del clown y participa en diversos talleres de clown e improvisación con varios maestros, como Ricardo Behrenhs, Ricardo Pucetti, Marcio Ballas, Marcio Libar, Alberto Gaus, Shon Kilen, Daniel Nascimento, Pepe Nuñes, João Artigos y Marco Gonçalves, entre otros.

Fundador y administrador de Cia dos Palhaços y Espaço Cultural Cia dos Palhaços, y organizador de eventos que promueven el arte del clown en Curitiba, entre ellos: Festival Palhaços Pondo a Mesa, Mostra Seu Nariz y Cabaret dos Palhaços. En 2009, audicionó para el Cirque du Soleil, fue aprobado y lo invitaron a unirse al grupo de artistas del Cirque.

Forma parte de todos los espectáculos de Cia dos Palhaços, destacando en uno de ellos: Entretantos Contratempos, donde fue galardonado con el Trofeo Gralha Azul como mejor actor en Paraná en 2014.

Cree en el arte del payaso como una misión especial, un agente de transformación. Es miembro de la Compañía de Payasos, productor cultural y esposo de la payasa Tinoca.

Wilson

Eliezer Vander Brock es payaso y músico.

A los 10 años, recibió la visita de dos payasos mientras estaba hospitalizado. Le preguntaron su nombre. Su madre respondió:

– Eliezer.

Y el payaso:

—¿Qué es él, mamá?

Ese día le prometió a su madre que algún día sería payaso.

A los doce años, empezó a tocar la armónica en su habitación, mientras su perra Tigresa aullaba por toda la casa. A los dieciséis, cambió el viejo teclado de su hermana por la vieja guitarra de su primo. Con ella, aprendió por sí mismo los primeros acordes del instrumento, mientras su perra Tigresa seguía aullando por la casa.

A los 17 años, comenzó a visitar a niños enfermos como payaso-médico. A los 18, se especializó como "Beast-Iólogo", trabajando en varios hospitales de Curitiba. Investigó de primera mano el poder de la risa y la humanización en los hospitales, mientras su perra Tigresa seguía aullando por la casa.

A los 21 años, en su búsqueda del acordeón de su abuelo, acabó encontrando en casa de su tía un pequeño acordeón de tres bajos, con más de 40 años de antigüedad y que aún se usa. Su perra, Tigresa, sigue aullando, pero ahora en el cielo.

Adquirió un viejo piano que había servido de andamio para pintar un bar. Empezó a estudiar otro instrumento, mientras su profesor aullaba al otro lado de la habitación.

Una vez familiarizado con todos esos instrumentos, comenzó a investigar la comedia musical.

Hoy, su deseo es difundir la felicidad por todo el mundo a través de la comedia y la música.

Fuente:ciadospalhacos.com.br

Eliezer Vander Brock 
Wilson
Cia dos Palhaços

 Felipe Ternes de Oliveira,& Eliezer Vander Brock 
Listón & Wilson
Cia dos Palhaços

 Felipe Ternes de Oliveira,Nathalia Luiz & Eliezer Vander Brock 
Listón,Tinoca & Wilson
Cia dos Palhaços

 Felipe Ternes de Oliveira & Eliezer Vander Brock 
Listón & Wilson
Cia dos Palhaços

 Felipe Ternes de Oliveira,Nathalia Luiz & Eliezer Vander Brock 
Listón,Tinoca & Wilson
Cia dos Palhaços

Eliezer Vander Brock 
Wilson
Cia dos Palhaços

Nathalia Luiz 
Tinoca 
Cia dos Palhaços

 Felipe Ternes de Oliveira
Listón
Cia dos Palhaços

Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 

Sucucho es oriunda de las alturas de picá. ágil como una pájara del desierto. Justiciera y defensora hasta de lo indefendible. Canta y aúlla en todas las fases lunares. Cree firmemente en lo que logra creer y en lo que no cree, inventará algo para poder creerlo. Ha profundizado en su personalidad logrando tener un magíster de biotipos bastante particulares tales como Suruyo, serrucho y cucurucho. Recibimos con un fuerte aplauso en este escenario a la única, grande y de ella misma, Sucucho a Solas!

Quién personaliza a la Sucucho es María José Jaureguiberry Pasquali, es actriz, payasa,egresada de la Escuela Internacional del gesto y la imagen La Mancha, el año 2004.

Durante el transcurso de los años luego de egresar de la escuela de Teatro ha realizado una investigación personal con respecto al lenguaje del cuerpo buscando perfeccionar diversos estilos con diferentes maestros de Chile y el extranjero: Cristina Reale, Danza Clásica.

Bailarina Teatro Colón. Argentina. Carla Lobos de Chile y Minako Seki de Japón en Danza Butoh. entrenó danza contemporánea con Francisca Sazie y Claudia Vicuña en los años en que impartían clases en el teatro la memoria de Chile. Hugo Palma, Acrobacia en cama elástica. Argentina. En Clown con Antón Valen de Catalunya. Marina Barbera, Julia Muzio,Luci Sni, Jorge Acosta, Tato Villanueva de Argentina, Jesús Jara y Ciscu Margenat de
España. 

Desde el 2014 hasta Abril del 2021, fué parte de la organización Clown Célula Roja, Intervenciones en Hospital Luis Calvo Mackena, Centro de oncología y trasplante integral TROI, Hospital San José, Hospital El Carmen Dr. Luis Valentín Ferrada, Clínica Alemana. Hospital Universidad Católica y el Instituto de Neurocirujía Dr. Asenjo (INCA). Con experiencia en las siguientes áreas de salud: Cirugía, oncología, traumatología, infecciosos y respiratorios, quemados, medicina general, lactantes, ginecología y maternidad, UCI, salas de pre anestesia, acompañamiento a pabellón, en hospitalización en pediatría y en adult@s. Además el 2015 presentan la obra “Del hospital al teatro” en el Auditorio de la Biblioteca de Santiago y auditorio Profesor Doctor Reinaldo Poblete del INCA. Santiago de Chile. más info:

www.instagram.com/clowncelularoja/ 

Profundiza su trabajo en Valencia, España, junto a la Organización Payasospital y asiste en el 2016 al Healthcare Clowning Internacional Meeting en Lisboa, Portugal y al Primer encuentro de payasos hospitalarios en Santiago de Cuba, Cuba. En Junio del 2019 es parte del ClownEncuentro en Cali, Colombia y expone sobre el trabajo de Payasxs de Hospital. Desde Mayo del 2022 hasta finales del 2023 es parte de la Escuela Hospitalaria del Hospital El Carmen de Maipú, se desempeña como payasa de hospital e interviene servicios de Pediatría y Neonatología:

Hospitalizad@s, UPC (unidad de pacientes críticos), urgencia, salud mental en adolescentes y acompañamiento en pabellón. Enero del 2022. Crea su espectáculo callejero “Sucucho a Solas”. Presentaciones en Expo Parvati, Parque Brasil de Limache,Plaza Aguilucho en la comuna de Ñuñoa, junto al Kamión gallina se presenta en el hospital Roberto del Rio para el dia de la niñez, Flor de Esquina en Barrio Yungay y Flor de Memoria
en Villa La Chimba durante el 2022. Intervenciones en la Apertura de vuelta a clases en Escuela Índigo Marzo 2019 y 2022 en la comuna de Isla Negra, V región. Es parte de la Colectiva La Payasada desde el 2021 que ha participado en diferentes contextos culturales;Payasadas estacionales en Patio Gallina y Museo Nacional del Circo 2022, Parques Abiertos 2023, CPP en familia, actividad especial para l@s trabajadores y familias de la Empresa CPP, Paris Parade versión 2024 y 2025. Es parte del Festival Copia Clown de
Copiapó Julio 2025 y El 4o Festival A Rienda Suelta organizado por la Compañía Festín de la Risa en la ciudad de Putaendo en Octubre de 2025. En Abril del 2025 comienza el proceso creativo para su nueva obra titulada: “NANAI”, a estrenarse este 2026. Dirigida por Katherine Cisternas, Tony Petunia. Es invitada para residir en Tierra de las artes durante el mes de Octubre por una semana para seguir con el proceso creativo. Donde además realiza la actividad de mediación “El poder de la risa” en la feria de cuidados del Liceo técnico de Colbún. 

Fuente:Payasa Sucucho

Muchas gracias a María José Jaureguiberry Pasquali por su ayuda y amabilidad.

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho

 María José Jaureguiberry Pasquali
Payasa Sucucho