lunes, 30 de octubre de 2023

Dr.Fever

 

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever




Dr.Fever Payaso, Circo y Rock&Roll · Soy el Dr.Fever, fiebre buena, fiebre de rock&roll, estoy aquí para llevaros mi receta Infalible: Rock&Roll, amor y tontería, ¡cada día!. ¡Ouh Yeah!.

Albert Grau “Denguito”, payaso profesional que comparte su vida artística con el ámbito de la educación social como formador de circo en escuelas de primaria.
Trabaja desde 2012 como payaso de hospital (Dr.Fiebre) en el Hospital Vall d'Hebrón de Barcelona y Hospital Germans Tries i Pujol de Badalona.
Miembro fundador de la compañía de payasos MABSUTINS, donde hace de payaso Carablanca.
Colaborador y artista expedicionario de la ONG Payasos Sin Fronteras desde 2005.

El Dr.Fever es un payaso rockero de Albert Grau “Denguito”
Un payaso creado a partir de años de experiencias vividas en situaciones muy diversas, en los escenarios y en las plazas, en las habitaciones y en los pasillos de los hospitales, en los campos de refugiados, en los patios de escuela, en las pistas de baile, en las fiestas mayores, festivales y galas de circo.

El Dr.Fever reúne las dos pasiones de Albert Grau “Denguito”: el circo y el rock&roll.



Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever


Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever

Albert Grau
“Denguito”
Dr.Fever












El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita




Eduardo Urrutia Molina nacido en chile y ligado siempre a las artes
visuales a las artes plásticas da vida al Gran Chispita, Un payaso de
cuerpo y alma con un amplio bagaje en escenarios nacionales como
internacionales.

Nacido en Chile, donde comenzó sus primeros pasosa los 9 años en el mundo del circo en la compañía ARLEQUINES la cual se especializaba en malabares, zancos , escupe fuegos y también en el mundo del mimo clown, experimentando el circo clásico,especializándose en malabares, teatro gestual, acrobacias , equilibrios y danza contemporánea , con conocimientos es la mayoría de las disciplinas del circo , fundador la compañía the Circus Troupé con la cual a estado presentes en grandes festivales de circo y teatro como:

Temudas festival

Teatropeya

Heart fest

Festival de payasos Tran Tran

OPERA el elisir de amore

3 dias de farándula

Casino perla de Eslovenia.

Con una formación independiente con grandes maestros entre ellos.

Juan Gallardo teatro dramático y gestual (chile).

Circo del mundo : lanzamiento de objetos (malabares múltiples )

(chile).

Julio viera : danza contemporanea España.

Carolina Yague : Danza contemporanea España.

Claudia de Siato : mimo de estilo. España.

Jose Piris : mimo de estilo España.

Trio Lezzi : equilibrios, verticales , cuerdas y látigo.

Eduardo Urrutia Molina

Ivo Stankov : verticales

Pablo Rada : mástil chino

Actualmente el gran chispita tiene una escuela de circo llamada arlequines circo pedagógico que funciona itinerante en todo el archipiélago canario.

Sus Espectáculos : EL GRAN CHISPITA (un paseo por el circo)

VINTAGE CIRCUS

CIRQUESTA

EL TROTAMUNDOS

CIRCOPATAS.



Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita

Eduardo Urrutia Molina
El Gran Chispita









sábado, 28 de octubre de 2023

Mimirichi VIDEO Paper World Part 5


 

Liesl Karlstadt

Liesl Karlstadt

 

Liesl Karlstadt (12 de diciembre de 1892 - 27 de julio de 1960) fue una soprano soubrette, actriz y artista de cabaret de nacionalidad alemana. Junto con Karl Valentin, formó una de las parejas cómicas alemanas más famosas del siglo XX.

Su verdadero nombre era Elisabeth Wellano, y nació en Múnich, Alemania, siendo la quinta entre los nueve hijos de un maestro panadero de origen italiano con residencia en Schwabing. 

Karlstadt trabajó como asistenta en una tienda de la empresa Hertie Waren- und Kaufhaus, pero eso no satisfacía la joven, conocedora de la música e intérprete de varios instrumentos musicales. Así, a los 17 años de edad se unió al Münchner Volkssänger-Bühne, actuando después para el Volksbühne y en cabarets.

En 1911 conoció a Karl Valentin, con el cual actuó en el Frankfurter Hof como soubrette. Valentin percibió el talento cómico de la cantante y la convirtió en su compañera teatral. Ella eligió el nombre artístico de „Liesl Karlstadt“ en referencia al muy famoso cantante y humorista Karl Maxstadt. Maxstadt era ídolo de Valentin, que se inspiró en algunas de sus escenas y cuplés.

A lo largo de sus 25 años de colaboración crearon unos 400 números artísticos. En ellos, a menudo Karlstadt interpretaba la solución a una situación extraña y caótica gracias a la intuición y el sentido común femenino. Uno de sus números de mayor fama fue el titulado Buchbinder Wanninger.

Liesl Karlstadt no solamente era una socia, sino una fuente de ideas para las representaciones, apoyando al excéntrico e hipocondríaco Valentin en la organización de sus giras.

Con el cortometraje Mysterien eines Frisiersalons (dirigido por Erich Engel y Bertolt Brecht) empezó la carrera cinematográfica de la pareja. Sus mejores secuencias llegaron con la cinta Die verkaufte Braut (1932), dirigida por Max Ophüls.Tumba en el Cementerio BogenhausenerFuente de Liesl Karlstadt en el Viktualienmarkt de Múnich

Karl Valentin puso en 1934 toda su fortuna en un proyecto de gabinete de curiosidades llamado Valentin Panoptikum, que no fue del gusto de todos. Además, Valentin apareció en escena con una nueva compañera, Annemarie Fischer, por lo que Karlstadt entró en una profunda crisis. No viendo salida a la situación, el 6 de abril de 1935 intentó suicidarse saltando al Río Isar. Hubo de estar un largo tiempo hospitalizada.

A fin de recuperarse emocionalmente, Liesl Karlstadt pasó dos años en Ehrwald con una unidad militar, utilizando un uniforme de fantasía bajo el nombre de Gefreiter Gustl (soldado Gustl).​

En enero de 1948 la artista volvió a actuar junto a Karl Valentin en el cabaret de Múnich Der bunte Würfel. Tras fallecer Valentin en 1948, Liesl Karlstadt interpretó también papeles serios en el Teatro de Cámara de Múnich y en el Residenztheater de esa ciudad.

Karlstadt también trabajó para la Bayerischer Rundfunk, siendo muy popular en 1948 la serie radiofónica Brumml G’schichten, y más adelante la serie Familie Brandl.

Junto a Beppo Brem rodó en 1956 el primer anuncio comercial televisivo para el detergente Persil, emitido por Das Erste el 3 de noviembre.​

Liesl Karlstadt falleció el 27 de julio de 1960 in Garmisch-Partenkirchen, donde estaba de vacaciones con su hermana, a los 67 años de edad, a causa de un accidente cerebrovascular. Fue enterrada en el Cementerio de Bogenhausen en Múnich (Muro de la izquierda, Nr. 5).​

En el Viktualienmarkt de Múnich las fuentes recuerdan a Karl Valentin y Liesl Karlstadt. Además, en la ciudad se encuentra el Museo Valentin-Karlstadt dedicado a los dos comediantes.


Liesl Karlstadt

Liesl Karlstadt & Karl Valentin

Liesl Karlstadt

Liesl Karlstadt

Liesl Karlstadt

Liesl Karlstadt

Liesl Karlstadt & Karl Valentin

Liesl Karlstadt 

Liesl Karlstadt & Karl Valentin

Liesl Karlstadt & Karl Valentin

Liesl Karlstadt







jueves, 26 de octubre de 2023

Dorus

Tom Mander
Dorus



Antoon (Tom) Manders ( La Haya , 24 de octubre de 1921 - Utrecht , 26 de febrero de 1972 ) fue un artista, comediante y actor de cabaret neerlandés, conocido por el nombre artístico Dorus .

Aunque su nacimiento se registró oficialmente el 24 de octubre, nació el 23. Su padre lo registró un día después porque, al haber nacido el domingo, no podía inscribirlo un día festivo.

Ya muy joven se hizo evidente su talento para el dibujo. Asistió a la Real Academia de Bellas Artes de La Haya durante 3 años y fue activo, entre otras cosas, como pintor de anuncios y diseñador de pósters. Más tarde también diseñó decoraciones para teatro y cabaret, regularmente por Lou Bandy , Wim Kan y el Teatro Real Carré en Amsterdam.




Durante la Segunda Guerra Mundial , Manders tuvo que trabajar en Alemania, pero después de medio año huyó de su trabajo como pintor. Gracias a Wim Kan , Manders tuvo la idea de empezar a hacer el cabaret, como su hermano mayor Kees.

A partir de 1953, Manders participó en el diseño de la cafetería Carel Kamlag en Saint-Germain-des-Prés en el Rembrandtplein de Amsterdam . Manders actuó allí mismo como vagabundo , papel que más tarde haría famoso como Dorus .

Cuando VARA le ofreció la oportunidad de sctuar en televisión, el café fue copiado en el estudio e inició un espectáculo exitoso que se emitiría durante algunos años.

Entre 1956 y 1962, Manders trabajó junto con el organista Cor Steyn para el programa De Showboat . Juntos crearon canciones como Twee motten (dos colmenas), Als ik wist dat je zou komen (si hubiera sabido que iríais) y Bij de marine (a la marina).

Manders tuvo problemas financieros cuando intentó producir películas de Dorus. En 1967 ganó el premio Zilveren Roos e inició un nuevo programa, Bij Dorus op schoot . En una escena especialmente famosa a partir del 18 de noviembre, una joven intenta cantar la famosa canción holandesa de niños Poessie Mauw , de la que sólo repetía el título eternamente.

También en 1967, el antiguo negocio de productos químicos en Mauritsstraat 65 en Rotterdam se convirtió en Cabaret Dorus . Esto sólo duró hasta 1970 y con el cierre de Cabaret Dorus terminó también el programa Bij Dorus op schoot . Desde 1985, hay un bloque de casas en el mismo sitio llamado Tom Mandershof .

En 1971, Dorus hizo una aparición más en televisión, en la que asustó a los visitantes de Madame Tussauds haciéndose pasar por una estatua de cera. El mismo año tuvo otro éxito musical con In de hemel, geen bier (no hay cerveza en el cielo).

En febrero de 1972, Manders sufrió un accidente de coche. En el hospital se le diagnosticó cáncer . Tres semanas más tarde murió a causa de un ataque al corazón .En 2009/2010 Albert Verlinde produjo un musical sobre la vida de Tom Manders con el título Dorus, the musical . Karel de Rooij y Peter de Jong , más conocidos como Mini & Maxi , hicieron los papeles principales. El espectáculo fue escrito por Lars Boom y Dick van den Heuvel y dirigido por Peter de Baan.

Fuente:
wikipedia.org


Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus

Tom Mander
Dorus




















miércoles, 25 de octubre de 2023

Tom Roos

Toom Roos




Tom Roos nació en 1954 en Strand, Sudáfrica, cerca de Ciudad del Cabo. Estudia arqueología y etnología en la Universidad de Gante. Después de sus estudios, dejó de excavar y viajó por todo el mundo. Como artista autodidacta, se lanza al teatro y hace del teatro de calle su profesión.

Tom Roos es payaso profesional desde hace 40 años.
Aprendió el oficio en la mejor escuela: la Calle.
En el 82, junto con Philppe De Maertelaere y su perro Boost, fundó Wurre Wurre, una asociación para la mejora de los inútiles.

Wurre Wurre desarrolla un estilo propio, claro, sencillo de medios, fuertemente visual.

El absurdo y lo burlesco se mezclan con el surrealismo y la poesía, rematados con una sobredosis de humor seco.

Wurre Wurre pronto alcanzó el éxito internacional y viajó por los cinco continentes y los siete mares.

CONFERENCIANTE

Como profesor, Tom Roos ha desarrollado un estilo de enseñanza único.

En primer lugar buscamos al Payaso Minimalista.

A través de ejercicios sencillos eliminamos lo que sobra, lo que nos limita, lo que nos mantiene ordenados; nos quitamos nuestra fachada, nuestra armadura.

Quien emerge es una versión frágil de nosotros mismos, pero más abierta e ingenua.

El mundo es nuevo, sin una línea divisoria clara entre realidad e imaginación. Experimentamos un “sí” fundamental a ese mundo que vamos a explorar nuevamente. Un “sí” fundamental a nuestros oponentes, un “sí” al público, participante de nuestro juego, juntos, aquí y ahora.


Philppe De Maertelaere,Boost & Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos


Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos

Toom Roos


Toom Roos

Toom Roos