jueves, 8 de octubre de 2026

Fernando Paz,Fernando Sampaio & Domingos Montagner
 Cia La Mínima


Durante más de dos décadas, Cia La Mínima ha creado, producido y presentado espectáculos basados ​​en el arte del circo y el clown. A lo largo de este tiempo, han creado 16 espectáculos inspirados en formas populares de comunicación y cultura, que abarcan desde la literatura clásica y los parques de atracciones hasta el arte medieval, los cómics y los programas de radio.

Domingos Montagner y Fernando Sampaio se conocieron en la Escuela de Circo Picadeiro de São Paulo, donde iniciaron su dúo de payasos. Allí crearon y presentaron en las calles números, entradas y otros actos circenses, desarrollados bajo la tutela del Maestro Roger Avanzi, el payaso Picolino. En 1997, crearon el Grupo LaMínima, con el estreno del espectáculo "LaMínima Cia. de Ballet", basado en el humor físico y las parodias acrobáticas clásicas.

Desde entonces, el circo y el arte del payaso de pista han guiado el trabajo de la compañía, que suma un total de 17 espectáculos, entre ellos: À La Carte (2001); Piratas do Tietê, la película (2003); Repetición (2007); A Noite dos Palhaços Mudos (2008), inspirada en el cómic de Laerte; El médico y los monstruos (2008); Rádio Variété (2010), muestra que también marca la entrada del artista Filipe Bregantim en la compañía; Mistero Buffo (2012), de Darío Fo., traducido y dirigido por Neyde Veneziano, espectáculo que solidifica el ingreso del actor, payaso y músico Fernando Paz a LaMínima; el espectáculo infantil Classificados (2014) de Paulo Rogério Lopes y dirigido por Domingos Montagner; Pagliacci (2017), adaptada por Luís Alberto de Abreu y dirigida por Chico Pelúcio; y Ordinários (2018), retomando la colaboración con el director Álvaro Assad y la dramaturgia de Newtom Moreno. La compañía también tiene una extensa trayectoria en festivales nacionales e internacionales de teatro y circo como: Festival de Curitiba, muestra oficial (2000); XXIII Festival Mundial de Circo del Mañana - París (2002); Teatralia - Madrid (2002); XXI Festival Internacional Teatro a Mil - Fitam - Chile (2004); Festclown de Brasília (2006 y 2009, 2011, 2013 y 2015);
Festival Internacional de Circo de Brasil (2001, 2003, 2012, 2015, 2018), entre otros.

Entre los principales premios recibidos se encuentran: Premio del Gobernador del Estado de São Paulo a la Cultura en la categoría de Circo (2018); 30º Premio Shell Theater a la Mejor Música (2018) para Pagliacci; Mejor Dirección en el Premio Rio Humor 2018, para Pagliacci; Premio Shell Theater/SP, Mejor Actor para Domingos Montagner y Fernando Sampaio;
Premio al Mejor Espectáculo de Teatro Convencional y Mejor Elenco en el Premio Cooperativo de Teatro Paulista 2008, ambos para A noite dos palhaços mudos; dos premios APCA: Mejor Espectáculo Infantil y Juvenil, para Piratas do Tietê, la película, y Mejor Espectáculo con Técnicas Circenses, para À La Carte; Premio Coca Cola Femsa en la categoría especial para la apreciación de actos circenses de
humor físico en 2007, para Reprise.

Actualmente, los artistas Fernando Sampaio, Fernando Paz, Filipe Bregantim y Luciana Lima conforman el núcleo de la compañía LaMínima, participando en todos los espectáculos, creaciones y proyectos del grupo.

domingo, 4 de octubre de 2026

Violeta y Péndula

 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula

 

Somos una Compañía Profesional de Clown y Títeres creada en 2015 en Logroño (La Rioja).

Violeta y Péndula somos dos payasas que habitan en Yolanda Francia y Raquel Gonzalo. Las dos comenzamos nuestro caminar en el mundo del Clown en el año 2010 y de inmediato descubrimos que entre las dos existía una energía especial que nos lleva a construir un sueño: hacer del Clown una filosofía de vida.

En el año 2015 creamos nuestro primer número de Clown: “Hemos venido a Ganar”, con el que conseguimos el primer premio en el X Concurso Nacional de Payasos “Los Hijos de Augusto”, que se celebra anualmente en la ciudad de Xirivella (Valencia).

Tras nuestro paso por Xirivella, creamos el primer espectáculo completo para público juvenil y adulto Y TÚ QUÉ SABES, donde introdujimos los títeres por primera vez.

En la actualidad, nos encontramos en promoción de nuestro espectáculo infantil ESTO ES UN POEMA, con dramaturgia y dirección de Paco Paricio de los Titiriteros de Binéfar.

Porque nos gusta hacer el payaso… #Pongamos la risa de moda.




 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula


 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula


 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula


 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula


 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula


 Raquel Gonzalo y Yolanda Francia
Violeta y Péndula



Yolanda Francia y Raquel Gonzalo  
Violeta y Péndula









sábado, 3 de octubre de 2026

Théâtre du Faune

Théâtre du Faune



Fundado en 2002 en Montreuil por Fred Robbe y Cecilia Lucero, el Théâtre du Faune lleva más de veinte años construyendo un teatro popular que se toma la risa en serio.

Dos ejes inseparables: la creación de espectáculos y la formación de payasos.

Creación

Un teatro del cuerpo, la risa y la humanidad. Payasos, narración de cuentos, títeres, commedia dell'arte, artes circenses: los artistas de la compañía vienen de todas partes y convergen en un mismo lugar: el escenario y el público.

Capacitación

Reunimos a artistas singulares en un espacio de investigación donde adquieren las técnicas del burlesque y el clown. Organización de formación certificada por Qualiopi.

Fred Robbe, cofundador

Todo comenzó en un pueblo del norte, en bicicleta. Fred Robbe, cartero a los veinte años, repartía el correo y las risas; sus memorables caídas en los callejones hacían reír a todo el pueblo. Sin saberlo, ya era un personaje más del pueblo.

​Trasladado a París, se topó por casualidad con una clase de teatro. Con su acento norteño y su físico desgarbado, hizo que los alumnos estallaran en carcajadas. Así nació su personaje de payaso. Desde entonces, ha seguido desarrollándolo como actor, escritor y profesor.



Veinte años de talleres, unas cincuenta herramientas catalogadas y una convicción inquebrantable: no es la nariz lo que hace al payaso, sino el profundo deseo de provocar la risa del público.

Cécilia Lucero, cofundadora


Originaria de Chile, Cecilia Lucero llegó a Francia a los 19 años y se unió al Théâtre de l'Épée de Bois en la Cartoucherie. Diez años de teatro de máscaras bajo la dirección de Antonio Díaz Florian, y luego el encuentro con Fred Robbe y el payaso le abrieron como una puerta.

Allí encontró una libertad a la que jamás renunciaría. Como miembro del colectivo Grand Bazar Vivant, improvisó como payasa durante cinco años en la barcaza Antipode.

Este material se convirtió en su primera pieza en solitario, Huachaca, una curandera clandestina, que presentó durante tres años consecutivos en el Festival de la Calle Aurillac. Actualmente trabaja en su segunda pieza en solitario, A través de los árboles, la luz aún pasa, dirigida por Sophie Gazel.






viernes, 2 de octubre de 2026

Принцесса улиц Princessa Ulic

Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic



Me llamo Masha Sergeeva.
Nombre artístico: Princesa de la Calle.
Me gusta más que mi nombre real.
Soy de Rusia.
Me dedico al teatro callejero, fusionando géneros como la escenografía, la coreografía, el teatro de marionetas y elementos de clown.
La imagen, el vestuario y los accesorios los invento yo misma; creo gran parte de ellos manualmente.

He participado en numerosos festivales rusos de arte callejero. Me encanta viajar, conocer gente nueva y participar en sus obras.

Fui bailarina de ballet y trabajé en la ópera y el ballet Pushkin de Nizhny Novgorod.

Me gradué en la facultad de coreografía del Instituto Estatal de Teatro de Moscú.

Soy coreógrafa profesional,
por lo que la música es fundamental en mis espectáculos, que se basan en el principio de la coreografía.


Fuente:Princessa Ulic

 Большое спасибо Маша Сергеева за помощь и доброту.


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic


Маша Сергеева      Masha Sergeeva
Принцесса улиц    Princessa Ulic



jueves, 1 de octubre de 2026

A Nariguda

Rafa Santos & Eva Ribeiro
A Nariguda

 

Eva Ribeiro y Rafa Santos son A Nariguda.

Eva Ribeiro, que trabaja estrechamente con el arte y la intervención comunitaria, ha sido investigadora en el campo de las artes escénicas durante veinte años.

Comenzó su andadura artística a temprana edad, descubriendo las artes callejeras y el clown en 2002. En 2004 empezó a trabajar en teatro callejero con la compañía Teatro Anónimo en Coimbra. Entre 2002 y 2004 recibió formación en teatro callejero con compañías como Generik Vapeur, Les Plasticiens Vollants, Sarruga y Xarxa. Esta formación despertó su interés por profundizar en sus estudios de artes escénicas. Posteriormente participó en varios talleres de clown, nuevo circo, danza contemporánea y teatro de marionetas y formas animadas en Oporto, donde residió entre 2005 y 2007. Estudió Teatro y Pedagogía con Hugo Cruz en el Departamento de Psicología de la Universidad de Oporto en 2006.
Durante este período desarrolló varios proyectos de artivismo en los que fusionó el lenguaje del teatro con la intervención política y comunitaria, iniciando así su carrera como formadora y educadora.

En 2009, finalizó sus estudios en la Escuela de Teatro Físico Jacques Lecoq de París, Francia. Vivió en varias ciudades europeas y continuó sus estudios, centrando su investigación en el arte del clown y la comedia a partir de 2010. Estudió el arte del clown en diversos países y tuvo el privilegio de trabajar con Pedro Correia, Jorge Paxeco, Anabela Mira, Pedro Fabião, Adelvane Néia, Silvia Leblon, Palhaço Tomate, Jesus-Jara, Virginia Imaz, Matteo Cifariello, Maria Colomer, Alex Navarro y Carolina Dream, Jeff Johnson, Johny Melville, Celia Ruiz, Elise Ouvrier De-Buffett, Hilary Chaplain, Olivier Terrault, Fanny Giraud y Tom Roos.

Como creadora de sus propios espectáculos, tanto en solitario como en dúo, ha actuado en salas, calles y festivales nacionales, así como en escenarios internacionales, mostrando sus creaciones originales en un estilo que abarca desde la bufonería hasta la comedia física y el humor absurdo.


También ha trabajado en el ámbito de la producción cultural, organizando eventos y actividades artísticas. Ha participado activamente en la organización de eventos y acciones relacionadas con la promoción del clown en Portugal, como festivales, exposiciones y cursos. Apasionada por la pedagogía del clown, ha impartido más de dos docenas de cursos de formación de clown en Portugal con maestros nacionales e internacionales, en colaboración con asociaciones, grupos y empresas de todo el país.

Fue mentora de las Noches de Payasos en Chapitô, Lisboa, y del Showcase de Payasas Femeninas en Malaposta en 2015. Desde 2016, es la directora artística del Showcase Gargalhadas na Lua en Carnide, Lisboa, organizado en colaboración con Lua Cheia Teatro para Todos y Casa do Coreto. También organizó, junto con la cooperativa cultural Descalças, Bolina, un festival internacional de payasos.
Es una de las fundadoras y administradoras del proyecto Laboratorio Internacional de Payasos, un proyecto único en Portugal en el campo de la formación continua en el arte del clown, en colaboración con Nuvem Voadora, una asociación cultural, Tom Roos, un educador internacional, y Alowies-art, un ilustrador.

Ella imparte formación continua en el ámbito del clown social y es la mentora del proyecto de intervención social artística "Visiting Clowns", que trabaja con poblaciones desfavorecidas.

También imparte talleres para principiantes y estudiantes avanzados en el arte del clown, habiendo contribuido en los últimos años a la formación de varias personas y grupos en Portugal, las Azores, Brasil, Argentina y España.

Algunos de los festivales en los que ha actuado:Encuentro Internacional de Payasos en Todas Partes – Ribeirão Preto, Brasil
Festival de Teatro de Vila Nova de Parecis, Mato Grosso, Brasil
Encuentro Internacional de Payasos de Vila do Conde, Portugal
Bienal Internacional de Payasos de Brasilia, Brasil
Encuentro Internacional de Clowns de São Paulo, Brasil
Festival de Artistas Picadeiro, Cuiabá, Brasil
Centro Cultural La Dragona, San Nicolás, Argentina
Semana del Circo, Luxemburgo
Festival de fin de semana del sombrero, São João da Madeira, Portugal
Semana de los Payasos, Évora, Portugal
Espectáculo de payasos de Xiriviella, Valencia, España
Festival FARA, Arouca, Portugal
Festival Internacional de Artes Escénicas de Pobrenou, Cataluña, España
Festival GestViu, Cataluña, España
Festival de Artistas Callejeros de Bolonia, Bolonia, Italia
Festival de Bambolinices, Setúbal, Portugal
Argonautas Espaciales, Bruselas, Bélgica
Centro Cultural E'Labo, Nantes, Francia
Festival Boom, Idanha a Nova, Portugal
Encuentro Internacional de Circos de San Fernando, Argentina
Festival Internacional de Payasos de Bolina, Azores, Portugal
Convención de Circo del Atlántico, Azores, Portugal
Festival de Comedia Maia, Portugal
Encuentro Internacional de Payasos en Fafe, Portugal
Festival Xarivari, Lousã


Rafa Santos nació en 1987 en Paredes.

Comenzó su trayectoria artística en un curso introductorio de teatro en Chapitô, al mismo tiempo que cursaba otro de la misma materia en Espaço Evoé.

Posteriormente, obtuvo una licenciatura en Interpretación y Dirección Teatral en la Escuela Superior de Artes de Oporto, el Certificado de Formación Pedagógica CAP y el Certificado de Formación Pedagógica CTEA, dirigido a niños con Trastorno del Espectro Autista.

A lo largo de su trayectoria profesional, adquirió experiencia como directora y actriz en diversas obras artísticas, colaborando con diferentes compañías.
Si bien trabajó principalmente con la compañía Cabeças no Ar e Pés na Terra, tuvo el privilegio de acompañar y dirigir diversos proyectos educativos como AAAF (Actividades de Animación y Apoyo Familiar), Expressa-te (Clases curriculares de expresión dramática y movimiento), Palco Letivo (Mostra_te - Muestra de Teatro Escolar de Valongo) y el proyecto de intercambio OnSTAGE en L'Hospitalet.


Amante de las técnicas de máscaras y clown. Profundizó su trabajo artístico y técnica de máscaras con Filipe Crawford, Nuno Pino Custódio, Fábio Gorgolini, Sofia Cabrita y Gonzalo Villareal Porzio.
En el arte del clown, estudió con maestros internacionales como Tom Roos (Bélgica), Silvia Leblon (Brasil), Pedro Fabião (Portugal), Diocélio Barbosa (Brasil), Naomi Silman (Brasil), Matteo Cifariello (Italia), Ésio Magalhães (Brasil), Hilary Chaplain (EE.UU.) y Eva Ribeiro (Portugal).

Ha participado en diversos festivales y espectáculos de payasos, entre ellos el Xirivella International Clown Show (2019), el Re.toma Performing Arts Festival de Montemor-o-Novo (2020), el Vila do Conde International Clown Meeting (2021), el Tem Graça Women Clown Festival (2022) y el Gargalhadas na Lua Show.
Forma parte de la familia La Riso, donde trabaja como payasa en el proyecto artístico de intervención social Palhaços Visitadores.


Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Rafa Santos & Eva Ribeiro
A Nariguda

Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Rafa Santos & Eva Ribeiro
A Nariguda

Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Rafa Santos & Eva Ribeiro
A Nariguda

Eva Ribeiro & Rafa Santos
A Nariguda

Rafa Santos & Eva Ribeiro
A Nariguda