Vladimir Kremena Владимире Кремена

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena nació el 7 de junio de 1937 cerca de Maykop (Okrug autónomo de Adygea, Krai de Krasnodar). Mi padre era agrónomo y murió durante la guerra. Mi madre trabajaba como maestra de escuela y luego en el trabajo de partido. Durante la guerra, la familia fue evacuada a Siberia. Tras finalizar sus estudios escolares, Kremena estudió en una escuela técnica de educación física, luego ingresó en la Escuela Shchukin, pero por consejo de un profesor, solicitó ingreso en la Escuela Estatal de Circo y Artes de Variedades. En 1960 se graduó de GUTSEI y en 1990 de GITIS. Estudió el arte de la bufonería con Nikolai Alexandrovich Kiss. Dirigió la compañía de payasos del circo "Veselaya Arena" (junto a sus compañeros L. Volchek, I. Shestakov y L. Usachev). Desde 1970, actuó con el número "Bufonería Musical" y, desde 1972, como solista (bajo la dirección de M. Mestechkin). Prestó servicio en la Soyuzgoscirk. La imagen del actor es la de un payaso-filósofo serio e impasible. Dominó numerosos géneros circenses, y la mayoría de sus números eran parodias de actos circenses. Entre sus mejores sketches de payaso se encontraban "El forzudo", "Aros de hula" y "El ladrón". Su número original, "Bufonadas musicales", lo presentaba a él y a su compañero realizando acrobacias mientras tocaban instrumentos musicales. Galardonado con el Concurso Nacional de Artistas de Circo en 1987. Vladimir Kremena recibió grandes elogios del famoso payaso Yuri Nikulin , quien señaló: “Me alegra haber podido ayudar a Vladimir Kremena, uno de nuestros mejores payasos, una persona inquieta, increíblemente talentosa y completamente indefensa”. Vladimir Kremena en el cine Desde 1965 ha actuado en películas, debutando en la película “City of Masters” en el papel del tío Ninosha. Más tarde apareció en las famosas películas "El corresponsal de Washington", "Dersu Uzala", "El secreto de Villa Greta", "Pippi Calzaslargas" y "Tarde de invierno en Gagra". En 1984, interpretó el papel principal de Vovchik el payaso en el melodrama "Haz reír al payaso ". La película para televisión cuenta la historia de Vovchik, un payaso excéntrico pero dedicado, y Galya, una mujer común que accidentalmente termina en el circo y se queda a trabajar allí como una llamada "planta".

Fuente: stuki-druki.com 

Vladimir Kremena

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Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

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Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

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Cía.Perla papanatas

Cía.Perla Papanatas

Nací en Buenos Aires en una familia tradicional y bastante conservadora. Con 16 años animaba fiestas infantiles con una amiga del colegio que tenía un abuelo mago…y nos sacábamos un dinerito para nuestras cosillas!!!
Siempre curiosa y amante del arte con apenas 22 años ,un pasaporte italiano en el bolsillo, 400 dólares y mi máquina de cocer me vine a vivir a Barcelona. No sabía ni dónde quedaba en el mapa pero me habían contado que había mucha cultura artística! El primer año trabajé de camarera en el Museo de Arte Contemporáneo de Bcn y vendía pendientes y bolsos de piel que yo misma hacía en el parque de la Ciudadela!!! Allí pasaba las tardes rodeada de artistas jóvenes y talentosos.. allí comencé a conocer a gente que trabaja para una CIA de espectáculos del barrio de Gracia. Y comencé a hacer bolos en discotecas y pasacalles junto a muchos otros jóvenes que comenzaban a abrirse paso en una ciudad llena de oportunidades…y una cosa trae a la otra..agencias de despedidas de solteras creando personajes cómicos y divertidos..agencias de cumpleaños y comuniones.

Un día paseando por la noche encontré un disfraz muy bonito…lo coji…lo tunee y creé el personaje de “La Payasa Perla”. Con muchas ganas y sin experiencia en animación infantil (hasta entonces solo había hecho personajes cómicos en despedidas de solteros y actuaciones en discotecas de España con personajes extravagantes y divertidos) me empezaron a salir mis primeros bolos que algunos fueron muy decepcionantes…casi al punto de plantearme abandonar esa iniciativa… mi compañero de piso que también empezaba como artista (actualmente mago y gran amigo mío) me dijo…tienes un Don…no te frustres porque un bolo fue mal…aprende de ello y sigue para adelante… y así fue… bolo tras bolo y año tras año comencé a conocer más gente.. más productoras y el personaje de Perla creció y creció hasta ahora tras 26 años de espectáculos de pequeño y mediano formato… alegrando corazones de miles de familias y niñ@s y sobre todo mi corazón que se llena de amor después de cada actuación!!! Hace unos años funde mi propia Cia de Teatro Papanatas Teatre y re-nombre a la payasa Perla como PERLA PAPANATAS. Es un personaje entrañable lleno de paciencia, con un duende especial que trasmite dulzura y una energía inagotable. Ella viaja con su maleta llena de historias y sorpresas por el mundo y llega a el lugar indicado para hacer reír, soñar y dar mucho amor… solo hace falta ver la cara de los niñ@s en cada show. El personaje crece con los años y se especializa en espectáculos de pequeño formato para cumpleaños y de mediano formato para centros comerciales, empresas, escuelas, festivales, firas, bibliotecas, centros cívicos, fiestas de barrio y un sinfín de lugares…

Actualmente estoy viviendo en una casa aislada en un parque natural cerca de Tarragona y estoy proyectando comenzar con formaciones para jóvenes talentos que quieran crear su propio espectáculo y crear un espacio de residencia artística en la casa.

Lo más bonito de este trabajo además de dar y recibir amor constantemente es trabajar siempre en diferentes escenarios y lugares …y que el espacio donde se realiza sea diferente cada vez me llena de inquietud, nervios, y mucha vidaaaa!!!

Mi mensaje final a tod@s las personas que se dedican al arte de trasmitir es que nunca tiren la toalla porque que existan momentos duros en esta profesión y que sin formación en las mejores escuelas de clown si sientes el duende del payas@ dentro de ti y te vibra sin parar que te animes a proyectarlo con el público…es un gran aprendizaje en el camino de la vida que está en constante movimiento.

PERLA PAPANATAS es muy conocida en el público infantil de Barcelona.
Niños de 25 años aún recuerdan que fue a su fiesta del colegio o a su cumpleaños. Ella vive en el Circo de las Chuches!
Su almuada es de nube de chuches y ella a la noche le da mordisquitos.
Su maleta lleva pegatinas de todos los países que ha visitado.
Ella es torpe, distraída, muy muy amorosa y dulce. Cargada de paciencia y mucho desparpajo con el público adulto.

Fuente:Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Cía.Perla Papanatas

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw 

Trygve Wakenshaw —pronunciado Trig-vee— es un artista de comedia física, payaso y actor neozelandés afincado en Praga.

Estudió en la École Philippe Gaulier y desarrolló un lenguaje escénico singular que combina la pantomima, el teatro físico, la transformación y una irreverente extravagancia. Sus espectáculos, tanto en solitario como en colaboración, han recorrido festivales y teatros internacionales, agotando las entradas con frecuencia y obteniendo premios ocasionalmente.

Entre sus obras destacan Squidboy, Kraken, Nautilus, Trygve Versus a Baby, Different Party con Barnie Duncan, Monsterrr! con Toboso Theatre, Silly Little Things y la obra en desarrollo Hapalochlaena.

Además de sus giras, Trygve participa en Pluto con Laterna Magika en el Teatro Nacional de Praga. Imparte clases de clown, desarrolla nuevas obras y produce artistas invitados y proyectos de comedia física a través de Rucks’s Leather Interiors International.

Fuente:Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

Trygve Wakenshaw

 

John Gilkey VIDEO Cirque Bits

 

Eric Koller VIDEO

Juan Rana

Cosme Pérez
Juan Rana

Cosme Pérez, más conocido como Juan Rana (Tudela de Duero, principios de abril de 1593-Madrid, 20 de abril de 1672) fue un actor cómico español del Siglo de Oro.Su popularidad llegó a ser tal que era habitual anunciar falsamente su intervención en una comedia para atraer a los espectadores.El filósofo y erudito cisterciense Juan Caramuel, contemporáneo de "Juan Rana", escribió que era «el gracioso más vivo que hubo en España». Su figura contrahecha (como puede apreciarse en un retrato que se conserva en la Real Academia Española) era tan peculiar que, según un manuscrito de la época, sólo con salir a las tablas y aun sin haber abierto la boca provocaba la risa y el aplauso,lo cual solo se había contado de otro gran actor cómico anterior, Alonso de Cisneros.

Juan Rana empezó su carrera de actor en la compañía de Juan Bautista Valenciano y hacia 1620 pasó a la de Hernán Sánchez de Vargas y de esta a "La Compañía de la Rosa", de Pedro y Catalina de la Rosa,donde se haría muy popular interpretando al gracioso de Lo que ha de ser, de Lope de Vega, y en entremeses, en especial en los de Luis Quiñones de Benavente. Tras pasar por la compañía de Antonio de Prado, ingresó en 1631 en la cofradía de comediantes de la Virgen de la Novena junto a su mujer María Acosta y su hija Francisca María Pérez, cuando todos trabajaban en la compañía de Tomás Fernández Cabredo.Hacia 1650 abandonó la compañía de Rosa para volver con Antonio de Prado. En ese periodo se documenta que conoció a la actriz Bernarda Ramírez, con la que formaría pareja cómica muchos años en entremeses de riñas conyugales, ella como mujer casquivana y brava y él como marido cornudo. Otros roles frecuentes fueron los de alcalde rural y personajes afeminados o de sexualidad incierta.

La fama que pudo justificar su nombre («por ser la rana ni carne ni pescado») queda referida en el proceso por sodomía del que saldría absuelto en 1636, quizá por intervención de sus admiradores más poderosos ante la Inquisición. En efecto, hay en los textos que interpretó constantes alusiones a la homosexualidad, como ha documentado Frédéric Serralta. Por lo visto, poseía una voz muy atiplada. Hombre tardo a la ira, no solía mencionar el nombre del que le enojaba. Sí le irritaba el empresario teatral Pedro de la Rosa, con quien trabajó bastantes veces. Se refería a él diciendo «ese que huele» (por lo de la «rosa», quizá). Era un especialista en entremeses y hay más de cuarenta escritos para su personaje de Juan Rana, especialmente acomodado a hacer de alcalde de pueblo y de simple o bobo. Pero desempeñó con éxito muchos más. En El doctor Juan Rana de Luis Quiñones de Benavente hace de médico ridículo. Hace de poeta en Juan Rana poeta (entremés de Antonio de Solís) y de mujer en Juan Rana mujer (entremés de Jerónimo de Cáncer). Otras veces representa un retrato o una estatua de sí mismo, torero en Juan Rana toreador), novio en La boda de Juan Rana, parturienta en El parto de Juan Rana.

Recomendado por María Calderón, la actriz llamada "La Calderona" y amante del rey Felipe IV, éste llegó a tenerle una singular afición y concederle la merced de "una ración en su mesa". Tal amistad y privilegios le convirtieron a menudo en mediador entre otros miembros de la farándula para solicitar limosna cuando los corrales fueron cerrados o la intercesión real ante la justicia en favor de comediantes, como ocurrió con la sobrina de Juan Rana, Bárbara Coronel, encarcelada bajo la acusación de asesinar a su propio marido.

Su fama creció durante el reinado de Carlos II, aunque, ya envejecido, pisaba las tablas sólo de modo excepcional. De 1665 queda la noticia de una de sus últimas actuaciones con motivo de las fiestas de Pascua en Madrid y todavía tres años después participó, por deseo del rey, en una fiesta en el Coliseo del Buen Retiro, en la que aparecía montado en un carro. También en carro triunfal apareció en la celebración del cumpleaños de la reina madre, Mariana de Austria, poniendo en escena el entremés titulado precisamente El triunfo de Juan Rana, dentro de la fiesta palaciega escrita por Pedro Calderón de la Barca Fieras afemina Amor. En aquella ocasión Juan Rana hizo el papel de su propia estatua, entronizada en su carro triunfal para la posteridad.

Falleció en Madrid, en cuya calle de Cantarranas había vivido la mayor parte de su vida, el 20 de abril de 1672, a los 79 años.

Fuente:wikipedia.org

Cosme Pérez
Juan Rana

Duo Zanapia

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

El dúo Zanapia es el encuentro de dos almas gemelas, Stefano Papia y Matteo Zanaboni, que han compartido escenarios, plazas y sueños durante más de veinte años.
Su complicidad es el hilo invisible que entrelaza amistad, arte y juego, transformando cada gesto en una historia y cada lanzamiento en emoción.

En los malabares del Dúo Zanapia, existe un diálogo silencioso basado en la confianza, el ritmo y la ligereza.

Hoy, el Dúo Zanapia ofrece actuaciones enérgicas y cautivadoras sobre el escenario, donde la técnica y la diversión se entrelazan en un juego continuo.

Matteo Zanaboni

Director y artista de circo contemporáneo especializado en malabarismo. Creador y director de Petit Cabaret 1924, una compañía de circo que desarrolla su actividad en Italia y Europa desde 2015. Se graduó en circo contemporáneo en Carampa (España) y posteriormente se formó en el Centre Regional des Artes du Cirque (Francia).

Stefano Papia 

Malabarista desde hace más de 20 años y artista profesional desde hace más de 10, actúa con la compañía Petit Cabaret 1924 desde 2015 como malabarista y acróbata en la Roue Cyr.

Fuente:www.duozanapia.com

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

Stefano Papia & Matteo Zanaboni  
Duo Zanapia

Stefano Papia & Matteo Zanaboni  
Duo Zanapia

Stefano Papia & Matteo Zanaboni  
Duo Zanapia

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

Matteo Zanaboni & Stefano Papia 
Duo Zanapia

Mafalda VIDEO CABARET DA MAFALDA SESI COTIA

 

Don Christian VIDEO Comedy

 

NoNes Circo

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

NoNes es una compañía de circo-teatro, su lenguaje principal es la manipulación de objetos y el teatro físico. Con una manera absurda de ver el mundo atrapan al espectador. Quien diría que son Licenciados en Artes, es que eso poco les importa, fieles defensores de que a lo real nada lo amenaza continúan en su constante sátira de la verdad.

Formada por Facundo Muñoz Trovo (Licenciado en Artes Escénicas con focalización en circo – UNSAM) y Daniela Rocio Rabanal (Interprete de Artes Circenses – UNTREF), nace en el año 2020 en Buenos Aires. Desde su creación, han viajado por el mundo, mostrando este espectáculo en mas de 10 países diferentes

BANG! Es su primera creación y probablemente no la ultima, un espectáculo de circo-teatro callejero, atravesados por el humor vive cada vez que sucede.

Daniela Rabanal

Era una brisa de Mayo de 1990 la que la vio nacer, desde niña desarrolló las habilidades del dibujo y la pintura, con sonrisa en mano y esperanza en el corazón, siempre buscó hasta encontrar, y así, descubrió el mundo de la danza y posteriormente del circo, mundos que hoy busca entrelazar. Con una simpatía brutal…o mejor dicho, una brutalidad muy simpática, desarrolla la danza, la acrobacia, el hula hoop y el dibujo como parte del camino para seguir encontrándose.

Facundo Trovo

Nace el 26 de marzo de 1996, siempre estuvo rodeado de Circo, su personalidad inquieta y obsesiva hizo que desarrollara varias disciplinas tales como la acrobacia, los portes acrobáticos y palo chino, pero su especialidad son los malabares, cuando malabarea sus ojos dejan de ser los de un joven atolondrado que se distrae con facilidad y se vuelven precisos, sagaces, como los de un detective que no deja nada al azar.

Fuente:www.nonescirco.comwww.nonescirco.com

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Daniela Rabanal & Facundo Trovo  
NoNes Circo 

Facundo Trovo & Daniela Rabanal
NoNes Circo