Mr.Bean VIDEO Mind the Baby

Xesco Izquierdo

Xesco Izquierdo

En escena, esa misma mirada se transformó en lenguaje vivo, en un teatro que dialogaba con lo invisible, con lo humano y con lo esencial.

Figura destacada del clown contemporáneo, Xesco hizo del escenario un territorio de verdad. Su trabajo exploró la fragilidad, el ridículo y la belleza de la condición humana, transitando entre lo cómico y lo trágico. Incorporó en su lenguaje la figura del buffón, dando voz a lo marginal, a lo incómodo y a lo profundamente humano. Como formador, acompañó a generaciones de artistas, dejando una huella basada en la autenticidad, el riesgo y la presencia. 

A lo largo de su camino, colaboró con maestros como Jango Edwards, Nola Rae e Ira Seidenstein. Junto a su compañera, Claudia Cantone, construyó un universo creativo compartido, donde el arte y la vida se entrelazaron en numerosas creaciones escénicas. 

Fue fundador de proyectos culturales y educativos, llevando su pedagogía a distintos países de Europa. Su labor fue reconocida por la Generalitat de Catalunya, destacando su contribución a la investigación escénica y al arte del clown. 

En sus últimos años, continuó creando y dirigiendo con una fuerza incansable. En 2022, su trabajo fue reconocido con el Premio de la Crítica por "Il Limbo Delle Assenze" en el Smile Clown Festival de Nápoles. 

Xesco no solo creó espectáculos: creó espacios de encuentro, de verdad y de transformación. Su legado permanece en los escenarios, en sus obras, y en todos aquellos artistas y espectadores que fueron tocados por su mirada.

Fuente:www.claudiacantone.com

Muchas gracias a Claudia Cantone por su ayuda y amabilidad.

In Memoriam a Xesco Izquierdo.

Foto de Cristi Garbo.

Jango Edwards & Xesco Izquierdo

Xesco Izquierdo & Claudia Cantone

Claudia Cantone,Xesco Izquierdo & Daniela Conte

Xesco Izquierdo

Claudia Cantone & Xesco Izquierdo 

Xesco Izquierdo

Xesco Izquierdo & Claudia Cantone

Xesco Izquierdo
In Memoriam.

gReY the Mime VIDEO Che Commedia Divina

 

Nikolina Majdak

Nikolina Majdak

 

Nikolina Majdak es una artista escénica y actriz que trabaja en teatro y cine en diversas formas, explorando y aprendiendo principalmente a través del uso del cuerpo y el movimiento, y en el campo de la comedia física y el clown, inspirándose en la estética del circo y la inmediatez del teatro callejero, pero siempre teniendo como base el teatro de conciencia política y los márgenes de la escena cultural independiente de la que proviene. Actúa en diversas obras de teatro, obras infantiles, espectáculos y obras callejeras con las que se ha presentado en todo el mundo, desde Rusia y China hasta México, Estados Unidos, Francia, Bélgica, etc.

Fuente:cirkpozor.hr

Nikolina Majdak

Nikolina Majdak

Nikolina Majdak

Nikolina Majdak

 Nikolina Majdak & Iva Peter-Dragan 

Nikolina Majdak

Nikolina Majdak

Iva Peter-Dragan & Nikolina Majdak

Pep Callau

 

Pep Callau

Pep Callau es un animador, un showman, un movilizador de masas y corazones. Sus espectáculos son auténticas catarsis de buen rollo, buen humor, fiesta. De hecho, Pep Callau es el inventor de un género que lo mezcla todo. Con unas dosis de locura, mucho atrevimiento y una energía que llega a todo el mundo, los espectáculos y las propuestas de Pep Callau - solo o con Els Pepsicolen - pueden cambiar la vida. Al menos por un rato, que no es poco. Hace 28 años comienza su actividad profesional con la cía Gog y Magog, y al cabo de un año funda la cía de animación Els Pepsicolen con la que lleva más de un centenar de actuaciones anuales. Combina su rol de clown con la de presentador y speaker de varios actos. Desde hace diez años es el presentador en Can Barça. Ha recorrido el territorio catalán con varios colectivos y franjas de edad siguiendo el calendario festivo. Trabaja en varios espacios con capacidades limitadas (Ampans, CanVila, etc) y con las expediciones de Payasos sin Fronteras (ONG de la que es fundador y miembro de la junta) y con la que ha estado en contextos y situaciones especiales.

Fuente:pepcallau.com

Pep Callau y Los Pepsicolen

Pep Callau

Pep Callau

Pep Callau

Pep Callau

Pep Callau

Pep Callau

Pep Callau

Eva Ribeiro VIDEO Madame Kill -(Companhia Madame Nez Rouge)

Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Después de varios encuentros y entrenamientos compartidos, y viendo posibilidades a una carrera profesional en común, empiezan su andadura en conjunto en Bilbao (Bizkaia) en el año 2019, formándose en disciplinas de dúo y tomando cursos con diferentes profesionales del sector. A partir de ahí, comienzan a realizar pequeños espectáculos y números cortos, formando una buena base sólida que consolida la compañía, especializándose en distintas disciplinas acrobáticas, como el mano-mano y la percha, y siguiendo con cursos e intercambiando información en encuentros entre colegas.

Después de estas pequeñas intervenciones y muestras al público, a ambos les mueve la inquietud y necesidad de crear un espectáculo diferente, original y sorprendente. Es por ello que en mayo del 2022 estrenan MUTE en la feria Umore Azoka de Leioa (Bizkaia) con una gran acogida por parte del público y muy buenas críticas, ganando así el Premio al Mejor Espectáculo de Euskadi. A partir de aquí empiezan a girar, disfrutar y hacer reír al público haciendo lo que más les gusta… ¡CIRCO!

Sara Álvarez pasa parte de su infancia entre colchonetas entrenando gimnasia artística/deportiva; según va creciendo, empieza a adentrarse en el mundo del acrosport (portes acrobáticos) y comienza su formación específica de circo en Vitoria-Gasteiz, participando en un programa de malabares del TAE (Taller de Artes Escénicas). Una vez despierta su inquietud artística, viaja a Buenos Aires, donde inicia varios estudios de circo en la Escuela de Circo Criollo, Escuela La Arena, etc., con especialidades como trapecio, acroportes, verticales, hula-hoops, clown, teatro, etc. Es aquí cuando funda la Cía. Circortito, y compagina su trabajo de artista con el de docente en la Escuela de Circo Criollo.

Después de 10 años como miembro de la Cía. Circortito (Buenos Aires/Vitoria-Gasteiz, 2006-2016) y de haber participado en los mejores festivales de teatro de calle y artes escénicas de distintos países como España, Portugal, Italia, Argentina o Corea del Sur con sus espectáculos DesPistaDos, No Hay 2 Sin 3 y Lo Bueno Viene en Frascos Pequeños, es en 2017 cuando se adentra en una aventura individual y crea su propia compañía, Sarini Zirko, y su primer espectáculo individual Txoriak,Txori! (Qué Pájara), en el cual se pueden ver disciplinas de circo tales como: el quick change, el ojo aéreo, las verticales, los hula-hoops e, incluso, ¡¡¡algún lanzamiento de cuchillos!!! Actualmente, compagina su trabajo de artista con el de docente, impartiendo clases de circo en diferentes espacios de artes escénicas y circenses. Gestiona también, junto a más artistas, el espacio de circo Karola Zirko Espazio, donde tiene su campamento base, espacio de entrenamiento y creación. ¡¡¡Circo como manera de pensar, sentir y amar!!!

Rodrigo comenzó a tener contacto con el circo allá por el año 1994, formándose en cursos regulares e intensivos sobre malabares y distintas disciplinas circenses como gimnasia deportiva (trampolín, suelo, mini-tramp, portes…), equilibrios, danza, teatro, clown...

Da sus primeros pasos artísticos en el 2000 participando en numerosos mercados medievales, pasacalles y animaciones. En el 2004, junto con Isaac Posac, crea la compañía Uno + Uno y el espectáculo Sin Pies ni Cabeza. Continúa su formación cursando diferentes talleres y seminarios en espacios como la escuela de circo Carampa y La Central del Circ y perfeccionando sus disciplinas circenses: báscula acrobática, malabares, mano-mano, clown-teatro…

En el año 2008 coproduce, dirige y actúa en el espectáculo itinerante La Troupe de la Rue, con personajes de circo de los años 20 y músicos en directo. En el 2012, junto con más artistas de Valladolid, abre el espacio de artes escénicas La Luz de las Delicias.

En 2013 funda, junto con Gorka Pereira y Xabier Larrea, la compañía de circo The Funes Troup, creando espectáculos como Funes Van (2014) y Aukerak (2018). Poco después, empieza a entrenar con su actual compañera artística, Sara Álvarez, y forman la compañía de circo y teatro Orain-Bi, con la que presenta su primer espectáculo, que incluye disciplinas como la percha acrobática y elmano-mano, entre otras. Es miembro gestor de Karola Zirko Espazio, en Bilbao, donde tiene su sede artística y lugar de entrenamiento, creación y diversión. Actualmente, compagina sus dos profesiones artísticas: la de técnico de sonido, iluminación y audiovisuales, y la de artista; una buena forma de tener la mejor visión de un escenario, desde dentro y desde fuera.

¡¡¡Un apasionado del circo que ha sabido hacer de su afición su trabajo y forma de vida!!!

Fuente:www.orainbizirkoteatro.com

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Sara Álvarez & Rodrigo Lacasa (Toli)
Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Cia.Orain-Bi Zirko Teatro

Circo Rodado

Circo Rodado

Circo Rodado es un dúo de payasos originario de Curitiba, Paraná, que lleva activo desde 2014. Su trabajo se basa en actos clásicos del clown, como repeticiones y gags, adaptados a nuestros tiempos y con un toque personal. La compañía está formada por los artistas Tropo Opo Topeira (Mateus Tropo) y Pelúcia (Bruno Mancuso), quienes desarrollan espectáculos aptos tanto para la calle como para escenarios y carpas de circo.

El grupo ya ha recorrido más de 60 ciudades en 7 estados brasileños, llevando sus espectáculos a calles, plazas, teatros y eventos sociales, así como a festivales y exposiciones. En Curitiba, realizan presentaciones regulares e independientes, interactuando directamente con públicos diversos.

Entre las principales atracciones se encuentran:

Paired Reprises: Un par de payasos intenta dirigir un gran circo, pero tienen que improvisar, ya que todos los números son suyos. Duración aproximada: 50 minutos.

El recolector de basura: Tropo Opo, un recolector de basura con aires de payaso, transforma la rutina de limpieza en un espectáculo lleno de lógica absurda y carisma. Duración aproximada: 45 minutos.

Magia asombrosa: Dos magos, o algo parecido, presentan trucos inesperados y cómicos que combinan lo visible y lo invisible. Duración aproximada: 50 minutos.

Circo Rodado también se presenta en diversos formatos, incluyendo procesiones musicales e intervenciones, y ofrece talleres y cursos dirigidos a diferentes públicos.

Adrián Conde

Adrián Conde

La compañía Adrián Conde nace en Asturias en 2006 y se consolida como una de las propuestas más singulares del teatro familiar contemporáneo en el ámbito nacional e internacional. Su director, de origen argentino y afincado en Asturias desde hace más de 25 años, ha desarrollado un lenguaje escénico propio con una estética única y de sello inconfundible.

Su trabajo fusiona teatro, magia y clown en espectáculos visuales pensados para público familiar.

Ha girado por más de 27 países, participando en numerosos festivales y ferias de artes escénicas, con una trayectoria reconocida con premios nacionales e internacionales, entre los que destaca el Premio FETEN 2024 a la mejor interpretación.

Sus espectáculos combinan calidad artística y conexión con el público, generando experiencias de entretenimiento y emoción compartida entre generaciones.

En su evolución artística, la compañía ha transitado desde propuestas como “El gran Braulio” hasta obras como “Recuerdos”, “Check-out” o su primera producción para público adulto en 2025, “Memoria de la nisal”, consolidando un lenguaje más maduro y emocional dentro del circuito escénico.

Con una propuesta sólida y reconocible, la compañía Adrián Conde se ha convertido en una apuesta segura para programadores que buscan espectáculos originales y de gran respuesta de público.

Fuente:www.espectaculosmagia.es

Muchas gracias Adrián Conde por su ayuda y amabilidad.

Adrián Conde

Adrián Conde

Adrián Conde

Adrián Conde

Adrián Conde

Adrián Conde

Adrián Conde

Adrián Conde

Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

 

Val de Fun (Valeriy Serebryakov Jr.)

Nació en Crimea en noviembre de 1969.

Pertenece a la tercera generación de artistas cómicos, cuya vida ha estado inseparable del circo. Para Val, la comedia no fue un descubrimiento, sino una herencia.

Su abuelo inició la tradición familiar, y su padre, el célebre payaso soviético Valeriy Serebryakov, la continuó con un talento extraordinario, llegando a ser ampliamente admirado por su inolvidable presencia cómica junto a su compañero Stanislav Shchukin. Ver a su padre actuar, haciendo reír al público hasta las lágrimas, dejó una huella imborrable en el joven Val. Desde ese momento, supo que quería seguir sus pasos.

Criado en el rico mundo del circo soviético, la infancia de Val estuvo marcada por los numerosos artistas extraordinarios a quienes tuvo el privilegio de observar y de quienes aprendió. Desde payasos célebres hasta artistas de talla mundial de todo tipo, cada uno dejó una huella que, discretamente, moldeó su comprensión del ritmo, la interpretación y el humor.

En 1985, Val comenzó su carrera profesional en el circo con la renombrada compañía de acrobacias ecuestres "Serdge".

Dos años después, en 1987, se adentró con orgullo en el mundo del clown, uniéndose al popular grupo de payasos soviético "Egorovs". Allí, bajo la tutela del director de la compañía, recibió una valiosa formación práctica en clown: aprendió no en aulas, sino frente al público en vivo, a través del ritmo, la intuición, los errores y la experiencia en la pista.

Actualmente, las actuaciones de Val de Fun rara vez se basan en guiones rígidos. En cambio, invitan al público a algo genuino: risas nacidas de la sorpresa, el ritmo, la conexión humana y la confianza en lo inesperado. Ya sea bajo una carpa de circo o en un escenario de teatro, Val crea momentos frescos, divertidos e inolvidables.

Una lección de su padre aún lo guía:

"Los accesorios sofisticados, los trajes caros o el maquillaje perfecto no importan. Lo que importa es hacer reír al público y que disfrute viéndote".

Esa filosofía sigue marcando el trabajo de Val. Aunque es conocido por pulir meticulosamente cada movimiento, truco y sincronización, cree que la mejor comedia se siente natural, tan auténtica que hace que el público olvide que está viendo algo ensayado.

A lo largo de una carrera internacional de más de cuatro décadas, Val ha actuado en algunas de las producciones y escenarios más prestigiosos del mundo, como el Royal Variety Performance (Reino Unido), Circus Vargas (EE. UU.), Big Apple Circus (EE. UU.), Circus Krone (Alemania), Flik Flak (Alemania) y el prestigioso Festival Internacional de Circo de Montecarlo, entre muchos otros.

En febrero de 1998, Val llegó a California para actuar con Circus Vargas y posteriormente se estableció en Estados Unidos.

Hoy, afincado en Las Vegas, continúa actuando internacionalmente, con un personaje inspirado en recuerdos de infancia: de apariencia sencilla, pero lleno de historias, humor y significado.

Para Val, el circo no es solo una profesión.

Es su vida. Es su familia. Lo lleva en la sangre.

Fuente:Val de Fun

Thank You very much to Valeriy Serebryakov Jr. for His kindness and help.

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun