Joe Del Toe

Joe Del Toe

Estudiante luxemburgués de poesía física, expresión y risa.

Nací el 11 de mayo de 1987 en Esch-sur-Alzette, Luxemburgo, y tomé la feliz decisión de dedicarme al arte del clown. Desde que finalicé con éxito mis estudios en 2017 como payaso "Gesundheit!Clown" en la Academia Tamala Center (una prestigiosa escuela de payasos) en Constanza, Alemania, he estado deleitando al público sobre el escenario como payaso profesional.

¡Bienvenidos a mi mundo del teatro de payasos, donde la poesía física y la risa se entrelazan para crear experiencias inolvidables!

Fuente:www.deltoejoe.com

Joe Del Toe

Joe Del Toe

Joe Del Toe

Joe Del Toe

Litty

Pierre Toussaint Stéfani
Litty

Litty (Pierre-Toussaint Stefani, 1872-1932) fue probablemente el artista más famoso de Luxemburgo en torno a la Primera Guerra Mundial. Gracias a su carácter jovial e ingenioso, popularizó numerosas canciones de la época (como las de Poutty Stein) en todo el país, tanto entre jóvenes como entre mayores.

La vida de Litty estuvo marcada por acontecimientos políticos e históricos de gran relevancia en Luxemburgo y sus alrededores, que influyeron y reorientaron su trayectoria en repetidas ocasiones: la industria siderúrgica, la emigración, la escolarización obligatoria, Paul Eyschen, el mundo del cabaret, el primer instituto femenino, la Primera Guerra Mundial, el sufragio femenino, la década de 1920 y la crisis económica.

Los aspectos biográficos y los acontecimientos históricos se explican con la ayuda de canciones luxemburguesas originales de la época y nuevas composiciones para solista, coro y orquesta.

Pierre-Toussaint era hijo de Toussaint Stéfani (nacido en Córcega ) y Maria Speidel. Se casó con Marie Wagner, natural de Metz , el 6 de febrero de 1900 . Posteriormente, el 6 de diciembre de 1913, contrajo segundas nupcias con la artista Pauline Blomiser (1885-1965) de Metz .
Pierre-Toussaint se naturalizó en 1893. Desde finales
del siglo XIX, Pierre-Toussaint se desempeñó como artista profesional de variedades en Luxemburgo. A más tardar en 1914, todo el mundo en Luxemburgo conocía a Litty.

A veces actuaba solo, a veces en dúo con Victorine Chalois , llamado Bobby (1895-1988), o en trío ( Trío Litty ). En 1923 se retiró del mundo del espectáculo, pero entre 1923 y 1924 regentó el restaurante Chez Litty en Munneref . Después volvió a vivir en la ciudad de Luxemburgo hasta su muerte, donde falleció de septicemia el 27 de enero de 1932 en el hospital Saint-François, junto al mercado de pescado .

Fuente:wikipedia.org

Pierre Toussaint Stéfani
Litty

 

Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

 

Trupe do Fuxico desarrolla espectáculos originales que combinan el arte del payaso, el circo contemporáneo y la comedia popular para conectar con públicos y comunidades diversas.

Trupe do Fuxico es un colectivo artístico con sede en São Paulo fundado en 2015 por la artista, payasa y productora cultural Priscila Senegalho. Nacido de un encuentro de artistas en el curso de Humor en la SP Escola de Teatro (Escuela de Teatro de São Paulo), la compañía desarrolla una investigación continua en clown feminista, circo contemporáneo, comedia popular y ocupación artística de espacios públicos. A lo largo de su historia, Trupe ha construido un repertorio original que involucra a diferentes audiencias y territorios, combinando humor, crítica social, poesía y participación del público. Sus creaciones abordan temas como la igualdad de género, la autonomía femenina, la memoria histórica, la diversidad, la infancia, el trabajo, la sostenibilidad y la transformación social a través del arte. Entre sus espectáculos principales se encuentran *A Mulher Bala* (La mujer bala), inspirado en la historia de Zazel, la primera bala humana en la historia del circo; *CUIDADO! Alta Tensão* (¡CUIDADO! Alta Tensión), que discute los estereotipos de género en las profesiones; *O Manual de Como Encontrar um Bom Caso* (El Manual de Cómo Encontrar una Buena Pareja), una sátira sobre los roles sociales impuestos a las mujeres; y *Será que Funúncia?* (¿Es Funúncia?), una celebración de la autoaceptación a través del lenguaje circense. Restô de Lá Porpeta, una comedia circense inspirada en la cultura italiana; y Brincadeira que Encanta – Cirquinho das Primeiras Emoções, dirigida a la primera infancia. La compañía recorre plazas, parques, escuelas, bibliotecas, CEU (Centros Universitarios de Educación), unidades SESC (Servicio Social de Comercio) y festivales en diversas regiones del país, participando en importantes eventos culturales y circenses. Además de crear y presentar espectáculos, la compañía realiza talleres, residencias artísticas, programas de formación y proyectos de fortalecimiento cultural dirigidos especialmente a mujeres, niños, jóvenes y comunidades marginadas. También trabaja en la producción y articulación de iniciativas culturales independientes, promoviendo encuentros, exposiciones, festivales y espacios de intercambio entre artistas. Su investigación busca fortalecer la risa como herramienta de encuentro, reflexión y transformación, acercando el circo y el clown a los problemas contemporáneos y la vida cotidiana. Con una estética popular, colorida y emotiva, Trupe do Fuxico cree en el arte como instrumento de pertenencia, escucha y construcción colectiva, llevando al escenario historias que celebran la diversidad humana y el poder del encuentro.

Fuente:Trupe do Fuxico

Priscila Senegalho
Trupe do Fuxico

Priscila Senegalho
Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Priscila Senegalho
Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Priscila Senegalho
Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Trupe do Fuxico

Priscila Senegalho
Trupe do Fuxico

Barbara Probst

Barbara Probst

 

Soy artista escénica desde los 18 años, primero como equilibrista y luego como payasa. Mis espectáculos nacen de mi experiencia circense y están profundamente impregnados de mi alegría por contagiar risas. Fueron principalmente mis encuentros con Michel Dallaire, de quien recibí formación como payasa, los que gradualmente me permitieron crear mis propias obras cómicas.

Barbara Probst nació en Austria.

Elevaciones acrobáticas y saltos con pértiga, autodidacta con "Sputniks".

Estudios de escenografía en Graz

Clases de equilibrio sobre las manos en Hungría

Cofundación de Zirkus Meer en Austria

Circo, payasos y familia en Francia

En cuanto al resto, ya veremos.

Fuente:Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Barbara Probst

Coco the Clown VIDEO MICHAEL "COCO" POLAKOVS (1923-2009): A Tribute to a Master Clown

Joanna Bassi VIDEO Entrevista

 

Dougie Ashton

 

Dougie Ashton

Doug Ashton nació en el mundo del circo. Su madre era amazona y trapecista, y su padre tocaba la trompeta en la orquesta. Al igual que sus cinco hermanos y dos hermanas, nació mientras sus padres estaban de gira por Australia, aunque la familia residía en Melbourne.

Desde su nacimiento, Doug se formó en el arte del espectáculo. Él y sus hermanos practicaban acrobacias y piruetas en el escaparate de una antigua tienda en Swanston Street, deslumbrando al público de Melbourne a la hora del almuerzo con sus saltos mortales y volteretas hacia atrás.

A los 16 años, Doug, sus hermanos Neville, Hoody, Dingie, Mickey, Goldie y su hermana Ruva se convirtieron en profesionales con un número al que llamaron los Flying Ashtons. Firmaron un contrato de un año para hacer una gira por Sudáfrica con el Circo Boswell y emprendieron un camino que los llevaría a escenarios de todo el mundo como uno de los actos circenses más famosos de Australia.

«Yo era lo que antes llamaban el volador», dijo Doug. «Mis hermanos me llamaban flacucho, y como era el más ligero, era el que pasaba la mayor parte del tiempo en el aire». La velocidad vertiginosa y la precisión milimétrica de los Flying Ashton los convirtieron en la sensación de los circos y espectáculos de vodevil en el extranjero.

Tras su paso por Sudáfrica, realizó una gira con todas las entradas agotadas por Inglaterra y, en menos de un año, ofreció una función de gala en el London Palladium.

Los Ashton abandonaron Australia en 1947, y su fama y éxito los mantuvieron viajando constantemente entre Gran Bretaña, Estados Unidos y Europa hasta 1963, cuando decidieron separarse y labrarse su propio futuro. Ruva, Neville y Mickey regresaron a Australia, mientras que Dingie, Goldie, Hoody y Doug decidieron establecerse en Estados Unidos.

"Me independicé y fue entonces cuando decidí que hacer de payaso —hacer reír a la gente— era la mejor manera de ganarme la vida", dijo Doug. "Creo que simplemente nací con un don para el humor".

Mientras Doug crecía y practicaba acrobacias con sus hermanos en Melbourne, también trabajó con algunos de los mejores comediantes australianos. Admiraba a Roy Rene y George Wallace, y aprendió mucho interpretando pequeños papeles en espectáculos de vodevil en el antiguo Teatro Tivoli de Melbourne. "Recuerdo ver a esos hombres hacer reír al público y siempre me impresionó; nunca hay suficiente risa en el mundo", dijo Doug.

Desde que decidió convertirse en payaso, Doug llevó la risa a gente de todo el mundo. Actuó con Ringling Bros. y Barnum & Bailey durante nueve temporadas, conoció y se casó con una bailarina de circo llamada Sally, y juntos recorrieron Estados Unidos y Australia como dúo cómico durante muchos años. Apareció en el programa de Ed Sullivan con Elvis y participó en películas con Red Skelton y Mickey Rooney.

En 1987, él y su esposa fueron invitados a participar en el Programa Internacional de Entrenamiento del Circo de la Mosca Voladora en Albury-Wodonga, un circo juvenil, donde Sally enseñaba a hacer acrobacias en tela, trapecio y columpio de nubes, y Doug enseñaba lo que mejor sabía hacer: comedia circense física y desenfadada.

Fuente:clownalley.blogspot.com

Dougie & Sally Ashton

Dougie Ashton

Dougie & Sally Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Dougie Ashton

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

 

El Festival Laboratorio de la Risa busca visibilizar la labor de las mujeres,payasas,bufonas y humoristas.Venimos creando este espacio desde hace cinco años.

Este año el concepto del festival se llama rebeldes con causa.Entendiendo las rebeldias de la mujer desde los diversos lugares que cada una lleva a sus causas.Y de una forma u otra seguirle enseñando a las personas que las falla seria es disruptiva es no solo para ñiños,es para todos y todas,que la risa es politica que la risa es importante.

Nos dijeron que las mujeres debíamos ser discretas. Nosotras decidimos hacer ruido.

Nos dijeron que no era correcto reír tan fuerte. Nosotras hicimos de la risa nuestra bandera.

Nos dijeron que el humor no era cosa de mujeres. Y aquí estamos: payasas, bufonas y comediantes ocupando los escenarios, las calles y el espacio público.

Porque para nosotras, hacer humor también es un acto de rebeldía. V FESTIVAL LABORATORIO FEMENINO DE LA RISA: REBELDES CON CAUSA.

Por quinto año consecutivo, desde hoy la Fundación Caja de Pandora realizará en Armenia el Festival Laboratorio Femenino de la Risa. En esta edición, el encuentro propone como concepto ‘Rebeldes con causa’, una temática que aborda, desde la payasería y otras expresiones escénicas, asuntos relacionados con las mujeres, la sociedad y distintas formas de rebeldía.

Oriana del Mar Rivera, directora de Caja de Pandora, explicó que el concepto surgió de conversaciones entre las integrantes sobre sus experiencias y lo que observan en la sociedad. A partir de allí identificaron distintas maneras de entender la rebeldía, desde asuntos relacionados con la ternura y la crianza hasta la música, la estética y el abordaje de problemáticas sociales mediante el arte.

Fuente: Laboratorio femenino de la risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Laboratorio Femenino de La Risa

Oriana del mar Rivera Susa
Laboratorio Femenino de La Risa