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Fritz and Jean Hubert

William Francis & Jeanette (Nettie) Hubert

Fritz and Jean Hubert

Fritz and Jean Hubert, Vaudeville Memories

William Francis (apodado Fritz, luego cambiado a Frank) nació el 30 de marzo de 1906, el menor de cuatro hijos de Frank y Jeanette (Nettie) Hubert, parte de una familia de inmigrantes alemanes de clase trabajadora.

Fritz y su hermana mayor, Jean, aprendieron danza y acrobacia, y se iniciaron en el mundo del espectáculo después de ser descubiertos por el acto de danza de vodevil y los productores Fanchon y Marco, quienes los inscribieron en uno de sus espectáculos y se fueron por todo el país. Un recorte de periódico del 23 de marzo de 1927 en Oakland Ca, los menciona actuando en el programa de F&M llamado "Ideas of Golf".

Fritz y Jean crearon el acto "Realistic Inebriatest", interpretando a dos caballeros ebrios con esmoquin, y viajaron por el país con diferentes productores y compañías de gira a lo largo de su carrera, actuando en teatros Publix, Keith's, Orpheum y muchos otros. Su primera aparición en el Keith's Palace de Nueva York fue en abril de 1930. La semana que abrieron allí, la esposa de Fritz, Alice, que era bailarina, dio a luz a Stanley Francis Hubert, en Minneapolis. Fritz y Alice se divorciaron alrededor de 1935 y Fritz luego se casó con Virginia Paganini, también bailarina, y tuvieron una hija, JoJean, en 1936. JoJean recibió su nombre de la hermana de Virginia, Joanne, y de la hermana de Fritz, Jean.

Fritz y Jean compartieron cartel con muchas de las leyendas de la época, incluidos Abbott y Costello, Gypsy Rose Lee, Milton Berle, Bert Lahr, Ginger Rogers, Dinah Shore, Benny Goodman y Kate Smith, solo por nombrar algunos. Tocaron en el London Palladium y el Kit Kat Klub y realizaron una gira por Europa en 1930 y 1938.

Fritz y Jean se estaban volviendo populares en los circuitos de vodevil, a veces haciendo 11 espectáculos al día, pero eso estaba pasando un precio terrible en el cuerpo de Fritz, y sufrió muchas, muchas lesiones; ya en 1929, se lesionó tan gravemente la rodilla que el espectáculo fue cancelado durante una semana, y luego, cuando volvió, todavía estaba herido. La historia más famosa de cómo se lastimó fue en su debut en el Palace Theatre en 1930. Esta historia ha sido contada en el libro "El Palacio" de Marian Spitzer:

"Peter Lind Hayes tuvo lo que él llama con precisión un debut sangriento en el Palacio. Tenía dieciséis años en ese momento y no estaba demasiado interesado en su gran oportunidad. Su madre, conocida cariñosamente como Hazy, estaba mucho más nerviosa que él mientras estaban de pie. Entre bastidores, el acto inmediatamente delante de ellos era un equipo de hermanos llamados Fritz y Jean Hubert, que terminó con una caída cómica que lo impulsó a través del escenario "Para romper la caída", recuerda Peter. "Fritz se arrojó de cabeza contra el telón principal, donde el piano de Hazy esperaba ser empujado hacia el escenario." El resultado: un comediante inconsciente y sangrando gravemente y una hermana histérica." Fritz quedó inconsciente y le dieron diez puntos. Siempre fue supersticioso acerca de tocar en el Palace, a pesar de que lo jugaron dos veces más. 

En 1932 Fritz coprotagonizó con Roscoe Arbuckle unos cortos producidos por Warner Brothers para intentar reiniciar la carrera de Roscoe tras el trágico escándalo que la había arruinado. Si bien los guiones de estos cortometrajes eran bastante endebles, fueron suficientes para que Warner Brothers le firmara un contrato de largometrajes para posiblemente convertirlos en los próximos Laurel & Hardy. Fritz idolatraba a Stan Laurel e incluso le puso su nombre a su hijo. La noche que firmó su contrato, salió con amigos para celebrar, diciendo que era "el mejor día de mi vida" pero, lamentablemente, Roscoe Arbuckle murió mientras dormía esa noche, arruinando la carrera de Fritz en Hollywood y enviando a los hermanos Hubert de regreso al escenario camino.Regresaron a Hollywood a principios de los años 40 y, como equipo, tuvieron papeles en tres largometrajes: "Stars on Parade" en 1944; "Rubia incendiaria" en 1945; y "Sensaciones de 1945", protagonizada por Eleanor Powell y W.C. La última película de Fields.

Fritz estaba de regreso en Puyallup, WA para pasar las vacaciones en diciembre de 1944, pasando tiempo con su familia después de la reciente muerte de su padre. En algún momento del 2 de enero de 1945, Fritz dejó de respirar como resultado de una sobredosis accidental de Nembutal combinado con alcohol. Trafford, el sobrino de Fritz, que tenía 19 años y había pasado gran parte de su juventud viajando y viviendo con Fritz y Jean, lo encontró y lo llevó al médico calle abajo, presa del pánico. El médico simplemente tomó su estetoscopio y dijo "se fue". William Francis Hubert tenía 39 años.

Si bien nunca fueron grandes nombres en el vodevil, Fritz y Jean Hubert fueron muy admirados y buscados por los bookers y otros artistas. Se ganaron la vida haciendo básicamente el mismo acto de pantomima de 7 minutos durante casi 20 años.

Fuente:es.findagrave.com

William Francis & Jeanette (Nettie) Hubert

Fritz and Jean Hubert

William Francis & Jeanette (Nettie) Hubert

Fritz and Jean Hubert

William Francis & Jeanette (Nettie) Hubert

Fritz and Jean Hubert

William Francis & Jeanette (Nettie) Hubert

Fritz and Jean Hubert

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Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

Jimmy Finlayson (nacido como James Henderson Finlayson; 27 de agosto de 1887 - 9 de octubre de 1953) fue un actor escocés que trabajó en el cine cómico mudo y sonoro. Calvo, con bigote postizo, Finlayson tiene muchos característicos gestos cómicos y es famoso por su entrecerrar de ojos y sus escandalosos movimientos de cabeza, y su clásica expresión "oooooh", que tan a menudo suele emplear en las comedias de Laurel y Hardy en su clásico papel que frustra los planes de la pareja.
Carrera.

Nacido en Larbert, Stirlingshire, Escocia, fueron sus padres Alexander e Isabella Henderson. Asistió al George Watson's College antes de salir de la Universidad de Edimburgo para comenzar una carrera como actor.

Ganó el mejor papel en la producción de West End de Bunty Pulls the Strings. Finlayson emigró a Estados Unidos en 1912 para repetir el papel en Broadway, y renunció al tour de teatro por el ancho del país para emprender su carrera en Hollywood.

Se casó con Emily Gilbert en julio de 1919. Finlayson participó en numerosas comedias producidas por Mack Sennett, la mayoría son de las originales de Keystone Kops. Fue un actor de cuenta libre que comenzó tarde su carrera, y participó en algunas de sus últimas películas en Estados Unidos.

Finlayson actuó en pequeños papeles en películas como Foreign Correspondent, Ser o no ser y Royal Wedding. Se retiró debido a una enfermedad muchos años antes de su muerte en 1953.

No obstante, es de los más recordados por sus trabajos para el estudio de Hal Roach. Actuó en 33 rodajes de Laurel y Hardy, a menudo interpretando a un villano o a una persona que intenta deshacerse de Laurel y Hardy para apartarlos de su camino y así salirse con la suya; especialmente en las películas Big Business y Way Out West. Además, protagonizó durante largo tiempo el papel de Stan Laurel en 19 películas, y al rival de Oliver Hardy en 5 películas, antes de que Laurel y Hardy formasen una pareja juntos.

Su característico bigote fue principalmente un accesorio usado en películas de Hal Roach. En muchas de sus películas no pertenecientes a Hal Roach carecía de bigote.

Uno de los motes de Finlayson era Fin, porque interpretó a un personaje llamado Fin en The Bohemian Girl y a otro llamado Mickie Finn en Way Out West. No obstante, a la gente le gustó más su nuevo mote.

Una de las expresiones de Finlayson era alargar la cara, con una expresión de asombro similar a un "¡oohhh!".
Defunción.

Finlayson falleció el 9 de octubre de 1953 debido a un ataque de corazón a los 66 años, en Los Ángeles (California).

Fuente:wikipedia

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

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Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

www.circopacco.com

La compañía Circo Pacco fue formada en 2012 por Alessandro Galletti y Francesco Garuti durante los años de su formación en la escuela de Teatro Físico Atelier Teatro Fisico di Philip Radice en Turín, Italia. Su expresiva comedia visual no verbal y teatro físico se caracterizan por la adaptación moderna de la pareja de los arquetipos clásicos del payaso y la dinámica entre el “payaso blanco” y “Augusto”. Se inspiraron para crear “100% Paccottiglia”, su primer espectáculo, que desde 2013 se representa en festivales de teatro de calle, circos y teatros. 

Con este espectáculo han obtenido los siguientes primeros premios: Premio Magnoberta (2013), Milan Clown Festival (2014), Clown & Clown Festival (2015) y el segundo premio Premio Italiano Artisti di Strada (2016) (Premio Italiano Street Performer). 

En 2018, la compañía produjo una versión teatral completa: “Paccottiglia Deluxe: cialtroneria di qualità superiore” con Daniele Lele Villari como asesor artístico y de dirección. El espectáculo se presentó por primera vez en Le Musichall de Torino, bajo la dirección de Arturo Bracchetti. 

Tras una gira internacional por Australia en 2019, la compañía ha iniciado una nueva creación titulada “The Winner”.

Fuente:www.circopacco.com

Alessandro Galletti 

Francesco Garuti

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

 Alessandro Galletti & Francesco Garuti 
Circo Pacco

 Alessandro Galletti & Francesco Garuti 
Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

 Alessandro Galletti & Francesco Garuti 
Circo Pacco

Francesco Garuti & Alessandro Galletti 
Circo Pacco

 Alessandro Galletti & Francesco Garuti 
Circo Pacco

Diana Gadish

Diana Gadish

www.dianagadish.com

DIANA GADISH - BIOGRAFÍA CLOWN

El teatro y la danza están presentes en su vida desde pequeña, siendo su padre actor y pedagogo de teatro y clown.Tras dos años estudiando Bellas Artes, decide abandonar la facultad para dedicarse a la danza.
Se traslada a Amsterdam para estudiar en S.N.D.O. (School for New Dance Develompent) donde se gradúa en el 2007 en coreografía. Ya en sus trabajos de escuela, su busqueda en el humor absurdo y la honestidad y transparencia de la emociones, la acerca al lenguaje del clown sin ser ple-
namente consciente de ello. En aquella època formaba parte de la compañía de improvisación de danza y música mOving Point donde también destacó por su vertiente cómica.

Los años posteriores a sus estudios trabaja como intérprete en diferentes proyectos de danza, teatro y performance en varios países europeos (Holanda, Bélgica, Austria, Suiza y Alemania).

En 2008 es invitada a presentar un par de números en Cabaret Cabrón, dirigido por Jango Edwards. A partir de ese momento, se adentra de lleno en el mundo del clown, creando varios números
cortos y presentándolos regularmente en Cabaret Cabrón y otros cabarets, festivales, encuentros de poesía, etc... (con uno de ellos gana el primer premio del Festival Cómico de Figueres 2011).

En el 2009 crea el espectáculo Genesis Joplin (dirigido por Jango) y acude a varios cursos de
N.C.I (Noveau Clown Institute) entrando en contacto con clowns de todo el mundo.
En sus creaciones Hiccup for Home, Genesis Joplin, Lucy Live, Handle with care, Réquiem de un paisaje y Cruuu combina el clown con la danza, decantándose en algunas hacía un lenguaje más propio del clown y en otras hacía un lenguaje más abstracto propio de la danza, mantieniendo
siempre su fascinación por el cuerpo, sobretodo por el trabajo de presencia y energía. 

Con ellas,ha actuado en varios países europeos y de América Latina.
Desde 2015 trabaja como payasa de hospital en Pallapupas. Ha formado parte del projecto europeo ClowNexus, llevado a cabo por diferentes entidades de payasos de hospital europeas (Red Nouses, Sairaalaklovnit y Pallapupas) en el que se investiga sobre el clown para niñ@s en el es-
pectro autista y para personas con demencia.

Ante todo, a Diana le gusta explorar, aprender, ir por caminos desconocidos... De pequeña, observando la aburrida vida de los adultos, se prometió que ella nunca dejaría de jugar. Dedicarse a las
artes escénicas y al clown es una manera de mantener vigente esa promesa.

Fuente:www.dianagadish.com

Muchas gracias a Diana Gadish por Su ayuda y amabilidad.

Diana Gadish

Diana Gadish

Diana Gadish

Diana Gadish

Diana Gadish

Diana Gadish

Diana Gadish

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