martes, 28 de septiembre de 2021

Klaus Narr

Klu Narr

Klaus Narr. El alemán pasó a la historia como "Klaus el tonto de Raschtedt". Vivió en los años 1486-1530. Este bufón es uno de los más famosos en la historia de Alemania, y vivió en la corte sajona. Narr recibió este puesto a la edad de 9 años debido a su apariencia fea y comportamiento extraño. Y desde su nacimiento, Klaus fue un bufón clásico. Primero, el bufón sirvió al Elector Federico II, luego a su heredero Ernst, Federico III, Arzobispo Ernst II de Magdeburgo, Johann el Sólido. 

Se ha conservado un retrato del bufón. Un hombre que era inadecuado desde el nacimiento tenía un cuello de toro y graves discapacidades físicas y mentales. Sin embargo, el bufón se hizo tan famoso que incluso se convirtió en un héroe literario. En la farsa de Hans Sachs, es Klaus Narr quien hace una divertida crítica de la Iglesia Católica. Aunque, según las memorias de los contemporáneos, el bufón evitaba a las personas y a menudo deliraba. Pero el teólogo Wolfgang Buettner incluso ha creado un libro completo de anécdotas sobre el feo bufón. Esas historias divertidas fueron muy populares en Alemania en los siglos XVI y XVII.

Klaus Narr a partir de la década de 1480, tuvo una carrera de 50 años como tonto en toda Sajonia. El tema de una gran cantidad de obras literarias, fue un ejemplo de la idea de que el bufón es sabio y puro. 
Hubo un caso en el que intentó sin éxito ahuyentar a un pájaro pintado. Eso se convirtió en una advertencia para los invitados, lo que indica que nunca deben quedarse más tiempo de su bienvenida.
A Klaus Narr incluso se le atribuyó la habilidad de predecir el futuro. Cuando se le preguntó si la Reforma de Martín Lutero tendría éxito, dijo que la revolución continuaría pero que su ropa empeoraría.

Fuente:coil.com

Klu Narr


Klu Narr



lunes, 27 de septiembre de 2021

Louis de Funès


Louis de Funès


www.louisdefunes.com


Louis Germain David de Funès de Galarza y Soto (Courbevoie, 31 de julio de 1914 - Nantes, 27 de enero de 1983) fue un actor cómico francés de padres españoles.

Su vida artística no comenzó bien, debiendo recurrir para subsistir a pequeños trabajos tales como tocar el piano en bares de baja categoría. Haber poseído un buen oído musical le permitió aplicarlo, años más tarde, en filmes como Le Corniaud, Le Grand Restaurant y L’Homme Orchestre; además tenía buenos conocimientos sobre cine. En aquellos años, desarrolló la mirada sollozante y los gestos fastidiosos del Pato Donald según propia confesión.

En 1945 el actor Daniel Gélin​ presentó Louis de Funès a Jean Stelli, y éste le dio un papel en una secuencia de la película La Tentation de Barbizon, estrenada en 1946, en la que Gélin interpretó a Michel Berthier, el portero de la empresa «Publi-Mondial» y en la que de Funès debutó en el cine con el papel de otro portero, el del cabaret «Le Paradis». Este papel es el punto de partida de su carrera cinematográfica. Pocos años más tarde hizo de extra y de doble, desempeñando múltiples roles en un mismo film, como por ejemplo en la película Du Guesclin, en la que interpretó, al mismo tiempo, a un mendigo, a un astrólogo, y a un noble.

Contaba con poco más de 30 años cuando se presentó en el teatro por primera vez, y es su timidez una de las causas por las que no gozó de una fama inmediata. A principios de los años 50, Sacha Guitry le concedió pequeños papeles, particularmente, en los filmes La poison, Je l'ai été trois fois, Si Paris nous était conté, y La Vie d'un honnête homme, con lo que así tuvo la oportunidad de refinar su personaje sin utilizar muecas ni disfraces. Entre 1952 y 1953, sus participaciones en la revue Bouboute et Sélection y Ah! les belles bacchantes, respectivamente, comenzaron a contribuir al advenimiento de su fama como actor. Además, integró un grupo de actores cómicos con el que perfeccionó su técnica, explotando facetas desconocidas para él hasta ese momento. Al año siguiente, participó en la adaptación cinematográfica de Les belles bacchantes, su primera película en color.

Un director de cine, Claude Autant-Lara, notó su potencial cómico. Luego en 1957, en el filme Ni vu, ni connu, su interpretación del pescador furtivo huyendo del guardabosques le vale el título de «mejor cómico del momento». Claude Magnier lanzó la obra teatral Oscar en 1958, y aunque en los primeros años de representación de la obra de Funès no formaba parte de su elenco, empezó a actuar en ella a principios de los años 1960. La adaptación al cine de Oscar, del año 1967, también con de Funès en el reparto, fue un éxito de taquilla.

En 1964 estrenó el primer film de la saga del Gendarme, El gendarme de Saint-Tropez (gozando esta serie de películas de gran éxito hasta la muerte misma del actor). También en el año 1964, inició otra saga también exitosa: Fantômas, teniendo la misma dos secuelas más.Para cerrar ese inolvidable año, de Funès, con 50 años de edad, actuó bajo la dirección de Gérard Oury en la película Le Corniaud (España: El hombre del Cadillac, Argentina: El papanatas), teniendo por compañero a su amigo Bourvil.

En 1965, la revista Time llegó a comparar el dúo cómico Bourvil/De Funès a aquel dúo formado por Laurel y Hardy (El gordo y el flaco). Luego, en 1967, Louis de Funès volvió a actuar con Bourvil en La Grande Vadrouille (España: La gran juerga, Argentina: La gran fuga), que es el filme que más entradas vendió en el país galo con 17 millones de entradas (hasta la llegada de la película estadounidense Titanic de James Cameron en 1998). Aun así, ninguna otra película francesa consiguió llegar a ese tope hasta el estreno de Bienvenidos al Norte conservando el honor entre las películas compatriotas. Paralelamente, incursionó en teatro.

En 1971, siempre con Gérard Oury (su director fetiche), realizó en España La Folie des grandeurs (Delirios de grandeza). Su compañero iba a ser Bourvil, pero el actor falleció antes del rodaje, siendo sustituido por Yves Montand.

Desde marzo de 1973 se comprometió por completo con el rodaje de Las locas aventuras de Rabbi Jacob, que se estrenó el 18 de octubre del mismo año. Al día siguiente del estreno, actuó en teatro iniciando durante casi 200 días consecutivos la pieza de Jean Anouilh, La Valse des toréadors hasta abril de 1974. Desde entonces, descansó en el castillo de su esposa cerca de Nantes, donde disfrutó de la jardinería y se negó a realizar cualquier otro proyecto con el fin de dedicarse al próximo film de Gérard Oury, Le Crocodile, cuyo rodaje debió iniciarse en mayo de 1975. En ese proyecto, Louis de Funès iba a interpretar a un dictador sudamericano. Sin embargo, en plena preproducción, sufrió un infarto lo que lo obligó a desistir de ese proyecto, renunciando para siempre también a su carrera teatral ya que lo consumía físicamente.


Su carrera en el cine fue obstaculizada, y las aseguradoras plantearon no tener intención de cubrir nuevos rodajes. El director de L'Aile ou la cuisse (La pata o la pechuga) consiguió un seguro para dos semanas de rodaje, y Louis de Funès reapareció entonces en los rodajes, pero siempre con un médico y una ambulancia presentes en el lugar. Continuó así con los siguientes trabajos, aunque a un ritmo menos sostenido que en sus inicios.

En 1980 y después de varios años, cumplió finalmente su sueño: adaptar al cine su versión de una pieza de Molière. Es así como L'Avare (El avaro) llega a los cines, pero solo obtiene un modesto éxito.Ese mismo año, recibe un premio de las manos de Jerry Lewis. Más tarde, en 1981, uno de sus hijos le aconsejó leer una novela llamada La Soupe aux choux (La sopa de coles) de René Fallet, que según él, tenía el potencial para ser una buena película. Se dispuso entonces a adaptarla al cine en compañía de Jean Carmet y de Jacques Villeret.

Su carrera terminó al año siguiente con Le Gendarme et les Gendarmettes. Poco antes de su muerte llegaron a llamarle «el Chaplin francés». En 1983, a sus 68 años, sufrió una crisis cardíaca. Fue una gran pérdida para el cine francés. Gérard Depardieu, uno de los jóvenes actores más cotizados del cine francés en aquel momento, se lamentaba de su muerte comentando: "Los cómicos mueren siempre de una crisis cardíaca, porque hacer reír cansa el corazón".

















 

domingo, 26 de septiembre de 2021

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy


Petro Chornenky es una persona muy creativa con un gran corazón, cuya cosa favorita en el mundo es entretener a adultos y niños por igual. El último año ha sido muy difícil para la mayoría de la gente, pero especialmente para las personas creativas como Petro, para él es la primera gira desde el comienzo de la pandemia, por lo que está muy emocionado de estar de regreso.Siempre está buscando ideas creativas para despertar su imaginación e influir en nuevas rutinas.

Estudió en la Variedad y Circo (KGKETSI, variedad y arte circense).

Estudió Artista de Circo en la Escuela Estatal de Artes del Circo de Kiev.
Promoción 1992.

Estudió Director de Circo en la Universidad Nacional de Teatro, Cine y Televisión de Kiev, que lleva el nombre de I.K.Karpenko-Kary.
1995-2001

Su aparición en la arena deleitó a los niños. Y las buenos payasos no solo agradaban a los niños, sino también a los adultos.

Mi compañero es mi espectador, siempre es interesante con él y siempre hay lugar para la improvisación, porque es imposible predecir la reacción del público, - dice Petro. -Cuando una persona sale del circo de buen humor, olvidándose de sus problemas, esta es la mejor recompensa para mí.

"¿Cómo me convertí en payaso?" Estaba involucrado en un círculo teatral. Tras su cierre, se trasladó al estudio de teatro. Tan pronto como el entrenador me vio, dijo: serás un payaso. Esto determinó mi destino, recuerda Petro.



Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy
Petro Chornenkyy



Petro Chornenkyy

Petro Chornenkyy


Petro Chornenkyy


sábado, 25 de septiembre de 2021

Red Skelton

Richard Bernard Skelton
Red Skelton





Richard Bernard “Red” Skelton (18 de julio de 1913 - 17 de septiembre de 1997) fue un humorista estadounidense y estrella de la radio y de la televisión entre 1937 y 1971. La carrera de Skelton en el mundo del espectáculo empezó cuando siendo adolescente trabajó como payaso circense, dedicándose posteriormente a actuar en vodevil, teatro en Broadway, cine, radio, TV, clubes y casinos.

Nacido en Vincennes, Indiana, Richard (Red) Skelton era hijo de un payaso de circo de Hagenbeck-Wallace llamado Joseph que murió en 1913 poco antes del nacimiento de su hijo. El propio Red Skelton tuvo uno de sus primeros gustos por el mundo del espectáculo con el mismo circo cuando era adolescente. Antes de eso, sin embargo, el animador Ed Wynn le había dado el error del espectáculo a los diez años, quien lo vio vendiendo periódicos frente al Pantheon Theatre, en Vincennes, Indiana, tratando de ayudar a su familia. Después de comprar todos los periódicos de las acciones de Red Skelton, Wynn llevó al chico al backstage y le presentó a todos los miembros del programa con el que viajaba. A los 15 años, Red Skelton había salido a la carretera a tiempo completo como animador, trabajando en todas partes, desde espectáculos de medicina y vodevil hasta burlesque, showboats, espectáculos de juglares y circos.

Mientras actuaba en Kansas City en 1930, Red Skelton conoció y se casó con su primera esposa, Edna Stillwell. Se conocieron mientras eran compañeros de baile de "Walkathon". Red y Edna hicieron un acto de vodevil y viajaron por el medio oeste y Canadá. La pareja se divorció 13 años después, pero se mantuvieron lo suficientemente cordiales como para que Stillwell siguiera siendo uno de sus principales escritores. Siete años después de su matrimonio, Red Skelton atrapó su gran oportunidad en dos medios a la vez: radio y cine. A partir de Have a Wonderful Time (1938), Red Skelton apareció en más de 30 películas de MGM durante las décadas de 1940 y 1950. En 1945, se casó con Georgia Davis y la pareja tuvo dos hijos, Richard y Valentina. La muerte de Richard a causa de la leucemia en la infancia devastó la casa. Red y Georgia se divorciaron en 1972 y se casó con Lothian Toland en 1973, hija de Gregg Toland, director de fotografía ganador de un Oscar.

Después de aparecer en The Rudy Vallee Show en 1937, Red se convirtió en un habitual en Avalon Time de NBC, patrocinado por Avalon Cigarettes. El 7 de octubre de 1941, Red Skelton estrenó su propio programa de radio, The Raleigh Cigarette Program, en el que se desarrollaron rutinas en las que participaban varios personajes recurrentes, incluido el boxeador borracho Cauliflower McPugg, el borracho Willie Lump-Lump y Junior el "niño widdle malo", cuya frase favorita ("¡Lo hago!") se convirtió en parte del léxico estadounidense. Estaba el estafador San Fernando Red con su par de gaviotas bizcas, Gertrude y Heathcliffe, y el taxista cantante Clem Kadiddlehopper, un paleto de campo con un gran corazón y un ingenio lento. Clem tenía un don involuntario para eclipsar a los fanáticos de la alta sociedad, incluso si no podía manipular a su cínico padre: "Cuando la cigüeña te trajo, Clem, ¡debería haberle disparado en cuanto lo vi!" Red Skelton también ayudó a vender bonos de guerra de la Segunda Guerra Mundial en el programa mejor calificado, que contó con Ozzie y Harriet Nelson en el elenco de apoyo, además de la Orquesta Ozzie Nelson y el locutor Truman Bradley. Harriet Nelson fue la vocalista del programa.

Red Skelton se redactó en marzo de 1944, y la popular serie se interrumpió el 6 de junio de 1944. Enviado al extranjero para servir con una unidad de entretenimiento del ejército como privado, Red Skelton tuvo un ataque de nervios en Italia, pasó tres meses en un hospital y fue dado de alta. en septiembre de 1945. Una vez bromeó sobre su carrera militar: "Yo era la única celebridad que entraba y salía en privado". El 4 de diciembre de 1945, el Programa de Cigarrillos de Raleigh se reanudó donde lo dejó con Red Skelton presentando algunos personajes nuevos, incluidos Bolivar Shagnasty y J. Newton Numbskull. Lurene Tuttle y Verna Felton aparecieron como la madre y la abuela de Junior. David Forrester y David Rose dirigieron la orquesta, con la vocalista Anita Ellis. Los locutores fueron Pat McGeehan y Rod O'Connor. La serie terminó el 20 de mayo de 1949 y Red se mudó a CBS para continuar su carrera en la radio.

En 1951 (el mismo año en que la cadena presentó I Love Lucy), CBS llamó a Red Skelton para que llevara su programa de radio a la televisión. Sus personajes funcionaron incluso mejor en la pantalla que en la radio; La televisión también lo provocó a crear su segundo personaje más recordado, Freddie the Freeloader, un vagabundo tradicional cuya aparición sugería al hermano mayor de los Ringling Brothers y el payaso de Barnum & Bailey Circus Emmett Kelly. El presentador / actor de voz Art Gilmore, quien prestó su voz para numerosos avances de películas en Hollywood en la década de 1950, se convirtió en el presentador del programa con David Rose y su orquesta a cargo de la música. La firma semanal de Red Skelton - "Buenas noches y que Dios los bendiga" - se volvió tan familiar para los televidentes como "Buenas noches y buena suerte" de Edward R. Murrow. Red Skelton fue el primer presentador de televisión de CBS en comenzar a grabar sus programas semanales en color, a principios de la década de 1960, después de que compró un antiguo estudio de cine y lo convirtió para producciones televisivas.

Red Skelton fue incluido en el Salón de la Fama del Payaso Internacional en 1989, pero como demostró Kadiddlehopper, era más que un payaso interpretativo. Una de sus rutinas más conocidas fue "El juramento a la bandera", en el que explicaba el juramento palabra por palabra. Otro elemento básico de Red Skelton, una pantomima de la multitud en un desfile de una pequeña ciudad mientras pasa la bandera estadounidense, refleja los gustos rurales y estadounidenses de Red Skelton. Red regresó a las presentaciones en vivo después de que terminaron sus días en televisión. Jugó en clubes nocturnos, casinos, complejos turísticos y actuó en lugares como Carnegie Hall. Muchos de esos programas produjeron segmentos que se editaron en parte de la serie de videos Funny Faces en Standing Room Only de HBO. También dedicó más tiempo a su amor de toda la vida por la pintura, generalmente de imágenes de payasos, y sus obras comenzaron a atraer precios en las cinco cifras.

Red y Lothian Skelton amaban a los caballos y de hecho criaron caballos cuarto de milla en su rancho en las afueras de Palm Springs. A continuación se muestra una foto de Red con su semental favorito AQHA "Cutter's Smoke".

Cerca del final de su vida, Red Skelton dijo que su rutina diaria incluía escribir un cuento al día. Recopiló las mejores historias en los chatbooks publicados por él mismo. También compuso música que vendió a servicios de música ambiental como Muzak. Entre sus composiciones más notables estaba su patriótica "La marcha blanca y azul del rojo". Red Skelton murió en un hospital en Palm Springs, California de neumonía el 17 de septiembre de 1997. En el momento de su muerte, vivía en Anza, California y estaba casado con Lothian Skelton, su esposa durante 25 años. Está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

El puente Red Skelton cruza el río Wabash y proporciona el enlace de la autopista entre Illinois e Indiana en la autopista 50, cerca de su ciudad natal de Vincennes, Indiana. El Centro de Artes Escénicas Red Skelton en el campus de la Universidad de Vincennes fue construido en 2006. El 17 de mayo de 2006, Vincennes Sun-Comercial informó que un grupo sin fines de lucro en la ciudad natal de Red, Vincennes, comenzó a renovar el histórico Teatro Pantheon. Según el artículo, el escenario del Panteón llevará el nombre de Red Skelton.

Fuente:https:www.redskelton.com

Richard Bernard Skelton
Red Skelton

Richard Bernard Skelton
Red Skelton

Richard Bernard Skelton
Red Skelton

Richard Bernard Skelton
Red Skelton

Richard Bernard Skelton



Richard Bernard Skelton
Red Skelton


Richard Bernard Skelton
Red Skelton

Richard Bernard Skelton
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viernes, 24 de septiembre de 2021

Auguste

Tom Belling
Auguste


Tom Belling , junior, nació en 1873 y falleció en 1934. Se le conoció como “El tonto Augusto”, y actuó durante muchos años en el Renz's European Circus, junto a sus hermanos Gobert y Clement.

Era el típico payaso de cara blanca, que hizo famoso en todo el mundo.

Tom Belling es hijo de un maestro de escuela de equitación británico, Frederic Belling, que estudió como escudero con Jacques Tourniaire o Franconi antes de partir hacia América donde creó el Hipódromo Fred Belling. Nacido en Filadelfia el 24 de abril de 1843, Tom se entrenó en equitación y acrobacias. Participa en pantomimas y diversos entretenimientos con los payasos de la compañía, los hermanos Lee, los Gatley, los Mariani o William Kemp. Sin embargo, el director le confió este nuevo papel, que sustituyó a Popanz bonhomme, el socio berlinés de los hombres que proporcionaron la barrera. Alwill Raeder explica: "Tom (...) muestra una asombrosa versatilidad, que encuentra su punto máximo en la creación del famoso personaje, el de un torpe mozo llamado Aujust.2"


Tom Belling apareció en 1877 en el programa Summer and Winter Circus junto a Océana Renz, Anna Fillis, John O'Brien y el payaso Chadwick, todos del circo Ernst Renz. Pero él no gozaba del mismo nivel de estima en París que en el circo alemán y para que "Môssieur Auguste" realmente conquistara al público parisino, tuvimos que esperar hasta que el inglés James Guion ingresara en el Cirque d'Été en 1880. El personaje torpe que el público del Hipódromo rebautizó como Gugusse adoptó la silueta de Dummer August vestido de negro con un chaleco blanco, coronado por un ridículo atajo a la peluca de tupé de payaso de principios de siglo, el puntiagudo pelo puntiagudo del "dandy" , cubierto por Adolf Olchansky, Kesten, Foottit, Sestac, Luigi y Paolo Fratellini o Gregorio del Busto.

Con el tiempo, el Auguste cambió su silueta, pero no desapareció, incluso después de un comunicado de prensa en la prensa europea el 10 de marzo de 1900: "Nos enteramos en Berlín de la muerte del payaso Tom Belling, universalmente conocido como Auguste". . Fue el responsable de crear esta divertida y popular figura entre el público circense de todo el mundo. Tom Belling tenía cincuenta y ocho años ".

Existe una extendida leyenda que paso de boca en boca acerca de los orígenes del Augusto. De acuerdo con la leyenda, un acróbata americano llamado Tom Belling estaba actuando con un circo en Alemania en 1869. Encerrado en su camerino como castigo por no salir a tiempo a escena, entretenía a sus amigos vistiéndose con ropas inapropiadas para interpretar su impresión del mánager del espectáculo. El mánager a menudo entraba en él camerino. Un día Belling salio corriendo para huir de él, acabando en la arena de la pista donde tropezó con la repisa que separa la pista del público, cayendo al suelo. Entre su desconcierto y prisa por escapar volvió a tropezar con la repisa al querer salir de la pista. El público grito “¡Auguste!” que en alemán significa loco (o borracho). El mánager pidió a Belling que continuara apareciendo como Augusto a partir de entonces. La mayoría de los historiadores serios dudan de la veracidad de esta leyenda, por una razón, la palabra Auguste no existía en él lenguaje Alemán hasta después de que él personaje se hiciera popular. Una de las teorías del origen actual es que Belling copió él personaje de R’izhii (Red Haired) clown que vio cuando estuvo de gira por Rusia con un circo. Personajes como él Augusto ciertamente existían antes. Aceptado o no él fue él primero, y debido a que no tuvo mucho éxito como Augusto pronto abandonó él clown convirtiéndose en mago.


Tom Belling
Auguste

Tom Belling
Auguste

Tom Belling
Auguste

Tom Belling
Auguste


Tom Belling
Auguste











 

jueves, 23 de septiembre de 2021

Rico

Jonathan Carrasco Rico
Rico


Jonathan Carrasco Rico, en arte Clown Rico, nació en Barcelona en 1989. Él representa la tercera generación artística de una histórica familia del Circo dedicada a la payaserie, los Popey, circunstancia que ya en 2009 valió un importante reconocimiento por parte del Ministerio de Cultura español. Desde 2015, el payaso Rico se presenta en solitario adornando su actuación de diferentes habilidades como magia, malabares hasta la música en vivo presentada con instrumentos bastante singulares.

Jonathan Carrasco Rico, actuando como Payaso Rico, nació en Barcelona en 1989. Es un artista de payaso de circo de tercera generación de la familia Popey, reconocido con un premio del Ministerio de Cultura español. Ha estado actuando como artista en solitario desde 2015, incluyendo magia, malabares y música en vivo tocada en instrumentos curiosos en su acto.


Muchas gracias a Jonathan Carrasco Rico por Su ayuda y amabilidad.

Jonathan Carrasco Rico
Rico

Jonathan Carrasco Rico
Rico
Jonathan Carrasco Rico
Rico


Jony Rico,Desiré,José & Popey Junior
Familia Popey


Jonathan Carrasco Rico
Rico

Jonathan Carrasco Rico
Rico

Jonathan Carrasco Rico
Rico