jueves, 26 de septiembre de 2019

Los Síndrome

Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome






Victor Carretero y Práxedes Nieto son Los Síndrome. 
Síndrome Clown inició su andadura en el año 2000, estrenando 'Este circo no es normal', espectáculo con el que obtuvo un premio a la compañía revelación en la feria de teatro de Palma del Río (Córdoba). A este montaje le siguió 'La prematura muerte de un viajante', obra recibida con gran éxito, por el público y que desde 2002 lleva más de 300 representaciones. Entre medias, crearon 'Historias de dos payasos', 'Clownquistadores' (2005), 'Estocolmo, se acabó el cuento' y 'Cinco horas sin Marío' (2008). En este último, Victor y Práxedes, habituales actores de la compañía, pasaron a dirigir a tres payasas andaluzas de gran trayectoria profesional. En 2011, nos sorprendían con el estreno de dos nuevas producciones, 'CineClown 3D' y 'Mejor... es posible'. En 2014 estrenaron 'Una de romanos'¸ y finalmente en 2017 estrenan 'Justo a tiempo (una conferencia contrarreloj)'.


Muchas gracias a Los Síndrome por su gran ayuda y amabilidad.



Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome
Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome
Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome

Víctor Carretero & Práxedes Nieto
Los Síndrome
Víctor Carretero & Práxedes Nieto
Los Síndrome

Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome
Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome
Víctor Carretero & Práxedes Nieto
Los Síndrome

Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome


Víctor Carretero & Práxedes Nieto
Los Síndrome


Práxedes Nieto & Víctor Carretero
Los Síndrome

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Clownfest.ru











¡Sonríe, la risa de los niños, las emociones alegres de todos los visitantes del festival! Nos encanta apreciar los momentos felices, somos absolutamente libres de organizar el noveno festival internacional abierto de arte del payaso para toda la familia. Es interesante en el festival "ClownFest.ru" para adultos y niños.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE DE CLOUGH ABIERTO (MOFKI)

El espacio creativo de personas talentosas. Evento cultural

Festival Internacional de Arte Payaso

#ClownFestru - se lleva a cabo en septiembre de 2009, en Moscú., En la PC "Sokolniki".

El autor de la idea y el director del festival -

Rustam Anvarovich Dianov -

director del Parque Sokolniki.

El festival se lleva a cabo para:

El descubrimiento de nuevos talentos creativos para payasada género, la promoción de crecimiento actores creativos, familiarizar a los niños con el arte del clown y circo, la popularización de este tipo de arte,democratización de esta forma de arte,fortalecimiento de los contactos humanitarios con las regiones de Rusia, países de cerca y de lejos en el exterior.

Muestre al público que hay payasos con talento en Rusia.

¡Este tipo de arte renace de nuevo, no importa qué!

Los equipos de payasos de otros países participan en el programa del festival, lo que nos permite afirmar que el clowne no tiene límites.

El día del festival, Sokolniki Park se convierte en un enorme espacio creativo de personas talentosas y creativas. En el festival, no solo participan payasos, sino teatros, actores, artistas de circo.

Gente de profesiones creativas vienen al festival.

payasos anualmente y ya tradicionales, mimos, músicos, artistas de circo, actores - personas de profesiones creativas MUNDO llena Parque Sokolniki con sonrisas y alegría. Los niños y sus padres de un año a otro fue el placer de venir a este festival, por el bien de sus sonrisas y hay FESTIVAL !!!


Fuente: clownfestru






sábado, 7 de septiembre de 2019

Only Payasos

 Paco Revaliente,Antonio Orihuela & Goizalde Nuñez Uriarte
Only Payasos






Tres payasos que juegan como niños. ¿O son niños que juegan a payasos? ¿Los payasos son como niños...?
Pero no solo de payasos trata el espectáculo. Habla de la amistad, del misterio de descubrir en pandilla, de reírse, de pasar más tiempo jugando con los amigos, de no olvidarse de ser niño y ver la vida con esa mirada.


Only Payasos son:

Goizalde Nuñez Uriarte 

Actriz de Bilbao. Ha formado parte del reparto de numerosas obras teatrales, cultivando variados registros. Trabaja con directores como: Miguel Narros, Sergi Belbel, Juan Calot, Luis Olmos, Denis Rafter, Carlos Aladro, Joan Font, Amelia Ochandiano, Maria Ruiz, Nacho Garcia, Paca Ojea, Natalia Menendez. En Madrid, en teatros como: La Comedia con el C.N.T.C., Maria Guerrero con el C.D.N, Bellas Artes, Albeniz, La Latina, Infanta Isabel, Alcazar, Pavon, Teatro Español.
Entre otros trabajos destacan: El Malentendido, Marat Sade, La Secretaria, Madre El Drama Padre, Maravillas de Cervantes, No Hay Burlas Con El Amor, La Celosa De Si Misma, La Gaviota, Demasiado Humano, No Te Vistas Para Cenar, Contraccionas, Bette & Joan, Mi niña, niña mia y Only Payasos.
Popular por sus trabajos en T.V. y Cine, Los Serrano, Con El Culo Al Aire, Buscando El Norte, Estoy Vivo. En Cine El Milagro de P. Tinto, Embarazados, Zipi y Zape o Villaviciosa De Al Lado.


Antonio Orihuela

Artista de circo y actor. Fundador de compañías pioneras de nuevo circo en Madrid como Orquestina Clandestina, Bambalina Nuevo Circo y Vinçent&Roko Clowns.
Ha trabajado como clown en algunos de los circos mas reconocidos de Europa ( Circo Raluy, Medrano, Mundial...), como actor y acróbata en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Teatro de La Zarzuela (Madrid), Teatro Lope de Vega(Madrid), Teatro Alcázar (Madrid), Gran Rex (Buenos Aires), entre otros, y diversas giras de producciones teatrales y musicales. Así como en proyectos de teatro-circo, con la compañía Ale Hop.
También asesora a compañias de teatro como La Zaranda en lenguaje de clown y circo. Como docente, realiza actividades de acercamiento al circo en la Universidad Carlos III de Madrid y el Lycée Francais.



Paco Revaliente

Actor y payaso, desde el año 2011, pertenece al grupo estable de Dramaturgia Actoral dirigido por Jose Sanchis Sinistierra en Nuevo Teatro Fronterizo. Se ha formado con: Helena Pimenta, Juan Carlos Corazza, Albert Boadella, Jango Edwards, Leo Bassi, Gabriel Chame.
Ha trabajado en: Tachin, Tachan, Tachon, con la compañía Dos Payasos Dos, con Nuevo Teatro Fronterizo en Seis Habitaciones, Topos, Lolita, Por Si Algo Me Ocurriera, Archipielago Dron , Mujeres De Macondo con Teatro Del Zurdo en Broken Heart Story, El Extraño Caso De La Marquesa De Vadillo, Contraseña, Intrusiones En El Ojo Ajeno, con Método Teatro en El Cid Campeador, Don Juan Tenorio, Brigada policial, Teatro Cómico De Madrid en los montajes: Aquí No Paga Nadie y Scapin El Picaro, Teatro Clasico De Madrid en los montajes: Piratas, Dracula, Los Caballeros De La Tabla Redonda, Lorca Vida y Muerte De Un Poeta.


Muchas gracias a Antonio Orihuela por Su ayuda y amabilidad.


Antonio Orihuela & Paco Revaliente
Only Payasos
Goizalde Nuñez Uriarte 
Only Payasos
Goizalde Nuñez Uriarte & Antonio Orihuela
Only Payasos
 Antonio Orihuela & Paco Revaliente
Only Payasos

Paco Revaliente,Goizalde Nuñez Uriarte & Antonio Orihuela
Only Payasos











jueves, 5 de septiembre de 2019

José Piris

José Piris






¿ Quien es José Piris?

Director y fundador de la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier.

Artista polifacético, es uno de los profesionales más representativos en España del Teatro del Gesto, especialmente célebre en el Arte del Mimo.

Trabaja como actor, director y creador de obras teatrales, generalmente de Teatro Gestual, Mimodramas y Pantomimas, creando, igualmente, una vasta producción de espectáculos, mediante el Teatro de la Transposición, el Drama Poético y el Teatro Textual, sea clásico que contemporáneo, con una fuerte influencia visual e impronta plástica. Contemplando en sus veinticinco años de experiencia diversas propuestas escénicas, en los universos de la Ópera, el Circo, la Máscara, la Danza, el Musical, el Performance, el Happening, el Body Painting, el Action Painting, el Video Art e intervenciones en Cine y Televisión.

Su especialidad es el Arte del Mimo, en estilos como: el Mimo Corporal de Etienne Decroux), el Mimo de Style y de Ilusión de Marcel Marceau, la Pantomima de Jacques Tati, el Mimo Clown y el Mimo Contemporáneo o Expresionista.
Es heredero y Discípulo Directo de Marcel Marceau en España, con quien se formó en “L´Ecole Internationale de Mimodrame de París” entre el año 1994 y 1999, siéndole otorgado el Diploma Honorifico Marcel Marceau, como señala su maestro, “por su labor en el ámbito de la creación escénica y como “Meneur de Groupe” (Líder de Grupo), participando en varios de los trabajos del “Atelier de Creation de M. Marceau en París”.

Ha sido profesor de Interpretación Gestual, Mimo y Pantomima de la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid (RESAD) 2001-05, profesor de Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, adjunta a la University of Kent de Canterbury (ESADT) 2005-08, en la Universidad de Artes Escénicas Antonio Nebrija 2007-09 y en Escénica Artística de la Junta de Andalucía 2000-11, hasta fundar su propia Escuela en Madrid el Nouveau Colombier 2009/13, homenaje a Jacques Copeau y sus maestros.

Dirige desde 1992 la Compañía Internacional de Teatro Gestual MIMOX con artistas de diversas nacionalidades y con la que ha creado una treintena de espectáculos, entre los más significativos: Scarabimbombam, El Relojero, el Laberientu, Cristóbal Colón, La Cantante de Ópera, El Banquete, Al Abordaje, Los 7 Pecados Capitales, El Príncipe Feliz, La Muñeca y el Soldado, Toro Torero y Muerte, El Grito de Piedra, La Pluma, Spectros, Caperucita Feroz, Strabagarte, Recortes, Gestación y Nacimiento.

Su filosofía teatral bebe de diversos maestros de los que ha tomado referencia en su formación y trabajo, entre los más representativos cabe destacar: la visión del padre del mimo contemporáneo Etienne Decroux, con la que se especializa de la mano de Ivan Baciocchi (Ecole de Mime Corporel Dramatique de Belleville de Paris); todo el universo del Mimo de Style de Marcel Marceau aprendido bajo la tutela del Maestro, y junto a sus asistentes Emmanuele Vacca y Elena Serra entre otros; la visión de Philippe Gaulier y Eric De Bont (Laboratorio Clowns and Bufoons de Holanda), maestros como Philipe Avron o Jacques Lecoq (Ecole Inter. du Théâtre a París); Peter Brook (Théâtre de la Gare du Nord).
John Strasberg, Antonio Fava, Eugenio Barba, Dario Fo, John Strasberg, Lindsay Kemp completan sus influencias fuera de París a lo largo de sus coincidencias en el ámbito profesional durante esos años.

En la actualidad combina su labor artística sobre la escena y la pedagógica con la creación escenográfica, el diseño de la plástica escénica, concepción de máscaras, vestuarios y textos dramáticos, que generalmente lleva a escena. Está trabajando en su próxima publicación, un libro en lengua castellana que refleja su filosofía teatral del universo del gesto: “El Mimo un Arte escrito en el Silencio”.

Estudia en la Scuola Internazionale dell´Attore Comico en Reggio Emilia (Italia), de la mano del maestro Antonio Fava, aquí profundizará sobre Pantomima Greco-Latina, Juglares, Pastorales Medievales, la Opera Regia y Commedia dell´Arte, completando su formación en Cabaret y Comedia Moderna.
El mundo del Payaso es un territorio que Piris frecuenta desde 1994. Comparte este universo con los clowns Paco Pacolmo, la Compañía Asaco Producciones, Toni Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric De Bont, Alexandre Coelho, Andrés del Bosque, Javiercita, Marta de Marte, Claudia De Siato. Colabora con Payasos sin Fronteras (proyectos de Caravana de la Risa y Un Mimo en Amman) y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura. Ha dirigido durante múltiples ediciones el Cabaretno de Circo-clown del Festival Internacional Etnosur en Andalucía.

Además del trabajo realizado con su compañía Mimox, trabaja para diversas productoras y compañías como director escénico y actor, destacar algunos de sus trabajos: Historia de un Caballo, María de Buenos Aires, Contrato Contrasto, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La Foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea, Alicia en el País de las Alcantarillas, el Hotel de la Risa, Vagab-un-dos, El Deseo, Compradores de Sueños, Las Farsas Maravillosas, Los Diablillos de la Ópera, Bufonerías, El Sueño de una Noche de Verano, El Atrapa Corazones, Invokeision Circus, La ITV Espiritual.

Más recientemente: El Juicio de los Humanos, Garabatos, La Creación del Mundo, Muere Julio Céar, Chuvisco el Bandolero Arisco, La Máscara de las Bodas, Plastick, Cinco Minutos o Cien Años, Puntadas sin hilo, Rendevous.

Trabaja como director en conocidas producciones españolas, como la ya citada Historia de un Caballo protagonizada por Carlos Hipólito (Max 2001) o en el asesoramiento gestual de Escuela de Seducción con Victoria Abril.

Estudia detenidamente el Actor Marioneta de Gordon Graig, la concepción, en cuanto puesta en escena, de Giorgio Strehler y el universo del Juglar de Dario Fo.

Se forma durante los años 92 y 94 en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria, dirigida por Román Calleja, aquí nacerá el germen de su primera compañía Piris & Mimox. En este centro, J. Piris desarrollará, en cuanto actor y director de escena, múltiples proyectos y producciones a lo largo de su trayectoria, estos abordarán tanto el plano pedagógico como el artístico. Dirige entre 1994 y 2000 el Festival de Teatro Gestual y Mimo de Santander, donde comenzará a desarrollar gran parte de su creación y proyección artística.

Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo y en la escuela de Artes Aplicadas SATER en Santander. Diplomándose en decoración de interiores, diseño de espacios, escenografía e ilustración.

Imparte las materias de Interpretación Gestual, Gramática del Mimo Corporal, Pantomima, Máscara, Creación y Espacio Escénico en la Escuela Nouveau Colombier.


Muchas gracias a Jóse Piris por su ayuda y amabilidad.


Fuente:Jóse Piris

José Piris
José Piris
José Piris

José Piris
José Piris
José Piris
José Piris
José Piris
José Piris
José Piris
José Piris
José Piris
José Piris