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sábado, 20 de diciembre de 2025

Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

lemimefpao.com

 
Francis PERIN, conocido como "El Mimo de la FPAO", es un mimo francés nacido en Orleans que pasó los primeros 23 años de su vida en la región Centro-Valle del Loira. Rápidamente desarrolló una pasión por el arte del mimo, inspirándose en el talento de Marcel Marceau y las experiencias de sus amigos artistas de circo.

De niño , me encantaba hacer reír a la gente, sobre todo imitando a quienes me rodeaban , inspirándome en sus gestos. Era a la vez una forma de superar los problemas y de hacer feliz a la gente.

A los 24 años, se mudó a la región parisina para desarrollar su proyecto profesional y se matriculó en clases nocturnas en la Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático de Belleville. Tras esta formación, creó su personaje: "El Mimo FPAO " .
A finales de 2012, rápidamente encontró público actuando como mimo autómata en varias ciudades francesas y desarrolló un espectáculo para diversas asociaciones titulado "Mimo reinventado por el Mimo FPAO". Francis Perin pronto amplió las facetas de su personaje.

El Mimo FPAO domina las 5 técnicas del Mimo (Mimo Corporal, Mimo Pantomima, Mimo Autómata, Mimo Estatua, Mimo Seguidor) y además encarna el personaje del mimo Charlot.

En 2013, sus actuaciones de mimo autómata se extendieron a bodas, cumpleaños e inauguraciones de tiendas ( Armani , 94) así como a las fiestas de fin de año: mercados de Navidad incluido el de Trocadero, para Año Nuevo en un gran restaurante parisino, Francis entonces realizó su sueño de dar a conocer este arte perdido y poco conocido al mayor número de personas.

En 2014 participó en varios festivales en Francia y Europa.

En 2014, Le Mime FPAO creó su espectáculo “Le MimeArtMagie” del que es autor, director e intérprete.

Lo produce en los suburbios de Orleans.

Desde hace algún tiempo, en la galería de Mimo FPAO aparecen nuevos personajes como Charlie Chaplin , la pantomima, el mimo seguidor, el marqués autómata, el jefe de caballería, el marinero y muchos otros.

Desde septiembre de 2014, Mime FPAO también presenta un segmento sobre el arte del mimo y el mundo del espectáculo en La radio arc-en-ciel 96.2 FM cerca de Orleans.

En 2015, Le Mime FPAO creó 5 nuevos personajes para sus espectáculos callejeros.

En 2016, Mime FPAO creó su nuevo espectáculo "Mime FPAO Takes the Stage Again", con el que realizó una gira de 90 fechas en Corea del Sur.

y se representará en un teatro parisino (el Théâtre du Gouvernail, distrito 19 de París).

El futuro parece prometedor ya que podréis verlo sobre el escenario durante la producción o programación de sus espectáculos o en diversas actuaciones ya encargadas por curiosos con ganas de descubrir el mundo del Mimo FPAO .

En resumen:

El Mimo FPAO creó 14 personajes sobre diferentes temáticas

Mime FPAO es un mimo internacional que está presente en varios festivales y ferias internacionales y viaja por toda Europa y el mundo.

En 2017, Le Mime FPAO creó un personaje mimo LED con el que pasean por las calles de todo el mundo durante eventos nocturnos.

Desde enero de 2017, el arte del mimo y el Mimo FPAO, así como las compañías del colectivo de las artes del mimo y del gesto, han entrado en el patrimonio cultural inmaterial francés de la UNESCO.

En 2018 y 2019, Mime FPAO prolongó su gira con su espectáculo: «Mime Fpao vuelve a los escenarios» en Francia y en el extranjero.

Desde enero de 2018,

La compañía FPAO Mime Company ha creado su propia compañía de mimo: "The FPAO Mime Company and Co."

La empresa cuenta con dos ubicaciones donde interactúa:

En la región Centro-Valle del Loira, en la ciudad de Orleans, en la MAM (Maison d'Animateur), y en Essonne, en la ciudad de Sainte-Geneviève-des-Bois, en la Piscine d'en Face, un nuevo espacio cultural, podréis aprender el arte de la mímica y del gesto.

En 2018, Mime FPAO creará tres personajes más: el Mimo de Verano, el Mimo Rojo y el Mimo Gótico.

En 2019, el mimo creó su nuevo espectáculo, "El Mundo Hoy". Quería centrar su atención en el compromiso y la concienciación. Está prevista una gira en Francia en 2020 y en el extranjero en 2021.

Para los años venideros

Mimo FPAO se dedicará a introducir el arte del mimo allí donde no se lo espera.


Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO












lunes, 22 de septiembre de 2025

Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

 

Jean-Jacques Menais conocido como JyJou, actor mimo profesional en París 75 y en toda Francia, especialista en mimo, clown y magia, participa en sus eventos. Después de haber completado una rica carrera en cine, televisión y teatro, JyJou ofrece todo su talento para garantizar el éxito de sus eventos. Aprendiendo Hip-hop y la técnica Decroux con Corinne Soum (profesora de la escuela de mimo Marcel Marceau) y Steve Watson.

Es a Jean-Jacques Menais, investigador de zigomatrones, a quien debemos el descubrimiento del planeta JyJou donde es bueno florecer...*

Jean-Jacques Menais con sus J, sus juegos y sus mejillas, le da a Jyjou.

Influenciado por los superhéroes desde muy joven, desarrolló este disfraz combinando elementos de payaso, cuento, mimo, magia y flores.

Fruto del planeta Jyjou, se convertirá en su “extra” terrestre. 

Tras un paso por la Vía Láctea, se lanzó su carrera en Francia y especialmente en Francia. 

Jyjou ve su trabajo como el de tejer, de forjar conexiones. También son sus grandes orejas las que le han permitido tender puentes entre diferentes públicos y disciplinas.

 Después de ganar un concurso de hip-hop en 1984, fue durante un encuentro con Pierre Cardin cuando vio en él un Pierrot. Luego le hace un disfraz de Pierrot. Aquí está listo para alcanzar lunas...*

Fuente:jyjou.com


Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou

Jean-Jacques Menais
Jyjou







sábado, 6 de junio de 2020

Louis Rouffe

Louis Rouffe



Louis Rouffe, nacido en La Tour-d'Aigues el 10 de abril de 1849 y fallecido en Marsella el 21 de diciembre de 1885, fue un mimo francés, sucesor de Charles Deburau (1829-1873). Realizó gran parte de su carrera en el Alcázar de Marsella, donde la pantomima, en decadencia en el resto de Francia, conocía un gran éxito.

Es el padre de la actriz Alida Rouffe, célebre por su participación en las películas de Marcel Pagnol.


Louis Rouffe nació el 10 de abril de 1849 en La Tour-d'Aigues, en Vaucluse, donde sus padres, artistas ambulantes, se encontraban de paso. Estuvo confiado a una de sus hermanas en Marsella.Después de terminar sus estudios, a los diecisiete años debutó en la comedia y después en la pantomima. El director del Alcázar lo contrató en 1872 para reemplazar a Charles Deburau, que había abandonado Marsella en abril 1871, después de tres años de éxitos.

Próxima su muerte, Deburau llamó Rouffe a Burdeos para reemplazarlo al frente del Alcázar del Barrio de La Bastide. Louis Rouffe hizo la temporada 1873-1874 y vio nacer su hija Alida en marzo 1874, pero regresó al Alcázar de Marsella en junio 1874.

Durante diez años, tuvo gran éxito como Pierrot, llevando a veces sólo el maquillaje blanco. Era también director de la troupe, profesor y director de escena de sus espectáculos, que a veces incluían libretos de Horacio Bertin.En verano su compañía se trasladaba las ciudades del sur de Francia, entre Niza y Burdeos.La tuberculosis puso fin a su carrera: después de algunos meses de reposo en Argel, reapareció escena para interpretar por última vez su repertorio en septiembre 1885.

Murió el 21 de diciembre de 1885. Más de diez mil personas lo acompañaron al Cementerio Saint-Pierre. La prensa marsellesa organizó una suscripción pública para elevar un monumento, obra del arquitecto Joseph Letz (1838-1890), con un médaillon de Émile Aldebert.



Louis Rouffe



Monumento a Louis Rouffe

viernes, 3 de abril de 2020

Séverin

Séverin Cafferra
Séverin


Séverin Cafferra, conocido como Séverin o mimo Séverin (1863-1930), fue uno de los Pierrots o mimos a comienzos del siglo XX.

Séverin nació en Ajaccio, Córcega. Estudió bajo el mimo marsellés Louis Rouffe (1849-1885), quién a su vez había estudiado con Charles Deburau. Trabajó tanto en Marsella como en el Théatre des Funambules en París. En su obra L'Homme Blanc : souvenirs d'un Pierrot, Caffera califica a Rouffe como creador de un lenguaje completo del gesto.
Falleció en Sauveterre.


Cuando Séverin introdujo su arte en París, lo hizo con la pantomima ¡Pobre Pierrot!, que concluye con la muerte de Pierrot. Consideró su debut como una especie de audacia: comentó que, cuando llevó esta pantomima a Marsella, su público recibió la muerte de Pierrot con un silencio atónito, antes de decidirse a aplaudir la pieza.
 (Charles Deburau lo habría considerado como una apostasía.) Pero estaba empeñado en forjarse su propio camino con el personaje de Pierrot: le había molestado, después de la muerte de Rouffe en 1885, ser felicitado por resucitar el espíritu de su maestro en sus actuaciones. "Yo quería ser yo -escribe en sus Recuerdos-. Empecé a escribir obras de teatro [propias]".Estaba satisfecho con las innovaciones que aportó a su arte: "De ahora en adelante", escribió, después de ¡Pobre Pierrot!, "Pierrot podría sufrir e incluso morir, como cualquier ser humano."


Séverin Cafferra
Séverin
Séverin Cafferra
Séverin
Séverin Cafferra
Séverin
Séverin Cafferra
Séverin
Séverin Cafferra
Séverin
Séverin Cafferra
Séverin

lunes, 2 de marzo de 2020

Paul Legrand

Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand

Paul Legrand , nacido como Charles Dominique Martin Legrand (nació el 4 de enero de 1816 en Saintes ,falleció en 1894 en París ), era una mimo frances.

Primero fue criado por la familia de su madre, que vivía en Soisy-sur-Seine . Su madre más tarde dirigió una tienda de comestibles en la Rue de Tracy en París. Allí ella lo crió a él y a sus tres hermanos. Legrand comenzó su aprendizaje como sombrerero, luego como joyero y finalmente como ayuda de cámara cuando Charles. Pero quería ser pantomima y pudo ganarse a Jean-Gaspard Deburau , quien le dio lecciones. En 1839 fue contratado en el Théâtre des Funambules . Pero como ya había un Charles en el conjunto, simplemente se llamaba Paul. El papel principal de Pierrot ya estaba ocupado por Deburau y Legrand solo obtuvo un papel de apoyo desagradecido. Entonces se cambió a un teatro cerca de La Madeleine , que también llevaba este nombre. Cuando esto cerró las puertas, estaba comprometido en el Théâtre du Luxembourg . Pero solo seis meses después, en 1840, lo llevaron de regreso a Funambules, donde nuevamente le dieron un honor. Jugó su primer papel en la obra de teatro Les Ruines de Mont-Bianco . Sin embargo, celebró su primer éxito personal con el papel principal en la comedia Ci-Devant jeune Homme .

Cuando Deburau se enfermó debido a una enfermedad, Legrand gradualmente tomó su lugar. Deburau murió en 1846 y Legrand se convirtió en la atracción principal de la Funambule como Pierrot. Fue solo cuando Legrand fue a Londres en 1848 que Charles Deburau, el hijo de Jean-Gaspard Deburau, pudo continuar la tradición de su padre. Sin embargo, Legrand regresó a París en 1849 y los pierrots de Les Deux , una pieza con dos arlequines, fue puesta en el programa por Auguste Jouhaud en Funambules . Legrande prevaleció aquí y estaba lleno por el Pierrot mejor pagado. En algún momento, Legrand se cansó de la constante competencia por el nombre de Deburau y siguió a Hervé en 1854 en su Les Folies-Nouvelles., Permaneció allí hasta 1862. Al año siguiente pasó en Burdeos con un bailarín del Alcázar, un teatro de revistas . De vuelta en París, realizó su propia adaptación de la ópera cómica L'automate de Vaucanson de Adolphe de Leuven en Folies Marigny . Después de un viaje a Río de Janeiro en 1865, regresó al Folies Marigny, pero se mudó a varios teatros más pequeños y se quedó en Londres. En 1870, Legrand recibió la medalla de oro de la Société Royale de Belgique .

Cuando el viejo Legrand recibió cada vez menos compromisos en 1885, su compañero actor Frédéric Febvre tomó la iniciativa y escribió más de 300 peticiones. Legrand recibió una gran cantidad de grandes y pequeñas cantidades de dinero, lo que le permitió ganarse la vida modestamente. Entonces se mudó a un alojamiento en una vivienda en el quinto piso. En 1894 se le otorgó su último honor y se le otorgó la Ordre des Palmes Académiques . Legrand murió en 1894.



Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand


Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand


Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand
Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand
Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand
Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand

Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand
Charles Dominique Martin Legrand
Paul Legrand

viernes, 7 de febrero de 2020

Charles Deburau

Charles Deburau


Jean-Charles Deburau (1829–1873) fue un importante mimo, francés, hijo y sucesor del legendario Jean Gaspard Deburau, inmortalizado como Baptiste el Pierrot en la película de Marcel Carné Niños del Paraíso (1945). Después de la muerte de su padre en 1846, Charles mantuvo vivo el legado de su pantomima, primero en París, en el Théâtre des Funambules, y más tarde en teatros en Burdeos y Marsella. Es habitualmente considerado de una escuela meridional de pantomima; de hecho, instruyó al mimo marsellés Louis Rouffe, quien a su vez enseñó a Séverin.

Deburau padre, agobiado por las dificultades del actor, desalentó el interés profesional de Charles por el teatro, de modo fue primero aprendiz de relojero y más tarde entró a trabajar en una empresa especializada en pintura sobre porcelana, pero sin éxito.Cuando falleció Jean Gaspard, el director del Funambules, Charles-Louis Billion, ofreció a Charles el papel de su padre, Pierrot, y, después de adquirir experiencia en papeles menores,hizo su debut formal en noviembre de 1847. 

Charles Deburau


Aquel debut fue con Los Tres Planetas, o La Vida de una Rosa, una "gran pantomima-arlequinada-cuento de hadas" en el viejo estilo propio de los tiempos de su padre, con agentes sobrenaturales en disputa, talismanes mágicos, caos energético y la triunfante conquista de Colombina por parte de Arlequin.

Desafortunadamente, su debut coincidió con el momento en que otro Pierrot, Paul Legrand, comenzaba a ganar su propia reputación en el Funambules; de hecho, Charles había sido reclutado como su reemplazo, mientras Legrand cumplía un compromiso en el Adelphi en Londres.Cuando regresó, ambos rivalizaron, situación que persistió hasta Legrand dejó el teatro en 1853. Dos años más tarde, Charles aceptó un compromiso en el Délassements-Comiques, y no regresará al Funambules hasta 1862, cuando aparecerá en sus últimas dos pantomimas, Le Rameau d'Or y Les Mémoires de Pierrot, antes de que el teatro fuese derribado como consecuencia de las transformaciones urbanas de París dirigidas por Haussmann.

Charles no prosperó en la capital. Según Paul Hugounet, un contemporáneo del mimo y uno de sus biógrafos más tempranos, dejó el Délassements-Comiques sólo un año después de su compromiso, con un pleito pendiente entre él y su director.Al año siguiente, 1858, abrió la Sala Lacaze como el Théâtre Deburau, pero la aventura fue un fracaso , y en 1859, para resolver sus deudas, dejó París para realizar una gira por las provincias.Su último intento importante para ganarse el favor del público en la capital fue en 1865, cuando firmó un contrato para el Fantaisies-Parisiennes, entonces co-administrado por el novelista y entusiasta de pantomima Jules Champfleury. Champfleury escribió su última pantomima, La Pantomima del Abogado, para el debut de Deburau, y, aunque fue favorablemente acogido por Théophile Gautier, el compromiso de Charles se canceló apenas cuatro meses después de su estreno."La menos-que-tibia aceptación conseguida hasta entonces por la pantomima ", en palabras de L.-Henry Lecomte, historiador jefe del teatro, "convenció a la administración de las Fantaisies-Parisiennes para abandonar el género en ese momento."

Fue en el extranjero —especialmente en Egipto entre 1860 y 1861— y en las provincias donde Charles logró la admiración del público.Los teatros Alcázar en Burdeos y Marsella le dieron especialmente la bienvenida. Pasó dos años en el primero después de su gira por Egipto y asumió su dirección en 1871. De 1867 a 1869 actuó en el Alcázar marsellés, donde un joven discípulo de Pierrot, Louis Rouffe, le vio actuar por primera vez y quedó encantado.Rouffe, que había empezado a interpretar primero comedia y después a la edad de diecisiete años, fue señalado por Carlos como un talento floreciente y cuando, sintiendo su temprana muerte, Carlos aceptó la dirección del Alcazar du Quartier de La Bastide en Burdeos, lo convocó a su lado como suplente. Después de la muerte de Charles en 1873, Rouffe actuó allí durante una temporada. Luego regresó a Marsella, donde encontró un público fiel durante los siguientes diez años hasta que la tuberculosis puso fin a su breve vida. Con su éxito y protección de mimos más jóvenes nació la "escuela" meridional de pantomima.

Charles siempre había deseado para ser más que un intérprete. Según Hugounet, soñó en convertirse en Profesor de Mímica en el Conservatorio de París o la Opéra.Pero murió demasiado joven, antes de que pudiese comenzar a cumplir su propósito.



Charles Deburau
Charles Deburau
Charles Deburau

Charles Deburau

Charles Deburau
Louis Rouffe
Charles Deburau

Charles Deburau
Charles Deburau