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Alec Jones-Trujillo

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Alec Jones-Trujillo actualmente interpreta al icónico presentador cómico The Gazillionaire en el exitoso programa de Las Vegas "Absinthe" en el Caesar's Palace. Jones-Trujillo ha realizado más de 1700 espectáculos en este papel, utilizando habilidades expertas de improvisación para adaptar cada espectáculo a la audiencia exacta noche tras noche.

Jones-Trujillo se mudó a San Francisco en 2007, donde comenzó a actuar en vivo por la noche mientras asistía a la escuela de payasos durante el día.

Co-creó el exitoso grupo de comedia clandestino de San Francisco “We Are Nudes” con John Gilkey. Más tarde se mudó a Los Ángeles y con Gilkey fue miembro fundador del disruptivo grupo de comedia “Wet The Hippo”. Este grupo, y el posterior proyecto dirigido por Gilkey, "The Murge", ayudaron a definir un estilo y a introducir al payaso en el tejido cómico de Los Ángeles.

Fuente:www.mtlclownfest.com

Gazillionaire en Spiegleworld
Alec Jones-Trujillo

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Danise Payne

Danise Payne

www.danisepayne.com

Danise Payne obtuvo una licenciatura en francés de la Universidad Estatal de California en Sacramento y trabajó en información pública en las Naciones Unidas.

Pero fue su empleo en el Departamento de Parques y Recreación de Sacramento lo que lanzó su carrera. El trabajo se llevó a cabo en una instalación llamada Fairytale Town, donde los empleados presentaron espectáculos de variedades y títeres. 

Nunca imaginó convertirse en payaso de circo. Sin embargo, un encuentro casual, después de una actuación en el trabajo, le informó sobre las pruebas para Ringling Bros. y Barnum & Bailey Clown College. Hizo la audición sólo con la esperanza de divertirse, fue aceptada y luego realizó una gira con The Greatest Show on Earth. 

Comenzó una peregrinación de veinticinco años que incluyó The L.A. Circus y George Coronas Circus. Danise irrumpió en las ciudades del interior del país en un espectáculo totalmente negro llamado UniverSoul Big Top Circus. Pero su viaje con el circo Gerry Cottle en Inglaterra consolidó su lugar en el mundo al convertirse en la primera payaso afroamericana en actuar en un circo en Europa. Los segmentos de Entertainment Tonight y del programa Today de NBC destacaron su salto a la fantasía, y un artículo en la revista Ebony la presentó a la comunidad negra. 

El payaso se convirtió en una forma de expresar la fuerza de un propósito. Desde la década de 1980 ha influido en jóvenes y adultos negros a través de talleres, clases y conferencias. 

Danise Payne es una compañía de circo que cree que levantarse y andar es algo común. Es miembro de la Asociación de Fanáticos del Circo de Estados Unidos, la Sociedad Histórica del Circo, la Asociación Nacional de Escritores de Memorias y el Sindicato de Actores de Cine.

Fuente:www.danisepayne.com

Danise Payne

Danise Payne

Danny Kaye & Danise Payne

Danise Payne

Danise Payne

Danise Payne

Danise Payne

Danise Payne

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Red Skelton & Danise Payne

Rosa Parks & Danise Payne

Danise Payne

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Leapin' Louie VIDEO David Lichtenstein live Guadalajara

 

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni era apenas un chico de 15 años cuando se fue de casa. Su primer contacto con el "mundo del espectáculo" fue a través de su abuelo Al "The Wop" Pisoni, un comediante del circuito de vodevil italiano en los años 30. La abuela era una pezuña. Ella hizo que los dedos de los pies de Larry golpearan y le enseñó el placer de dar volteretas. El mundo era un lugar apasionante para un niño que buscaba fama y fortuna.

Después de una gran cantidad de trabajos ocasionales, comenzó a encargarse de los focos para los actos del Electrick Circus, un club nocturno de Nueva York. Los malabaristas Hovey Burgess y Judy Finelli fueron parte del espectáculo. Hovey (ex presidente de la IJA) impartió una clase de habilidades circenses en la Universidad de Nueva York y Larry se inscribió en el curso.

La esencia de cualquier circo son los malabares, las volteretas, los paseos sobre cables, el trapecio y los payasos. Burgess los conocía a todos y era un profesor exigente. Destacó los aspectos técnicos de los malabares, haciendo hincapié en los números. Finelli fue su alumno estrella. Bajo su tutela, Larry pronto pasó por clubes. Se unió a la compañía Circo dell' Arte de Burgess y realizó una gira por el país con ellos. En un viaje a California, Pisoni tuvo la oportunidad de ver al grupo de mimos de San Francisco en acción y pensó que eran fantásticos.

Cuando el Circo se disolvió, se dirigió al oeste y el Mime Troupe lo contrató como instructor de habilidades circenses. Durante los dos años que trabajó con Mime Troupe, Pisoni conoció a su esposa y actual co-Pickle, Peggy Snider. "Yo estaba haciendo los diseños del escenario. Él me atrajo desde detrás del escenario, me enseñó a hacer malabarismos y me convirtió en su compañera", dijo.

Snider continuó contando la saga Pickle: "Un día, un viejo amigo de Larry de Nueva York, Cecil Mackinnon, llegó a la ciudad. Ella era actriz y, por supuesto, sabía hacer malabarismos. Armamos un acto de malabarismo y nos llamamos Pickle Family Circus. Malabaristas en 1973."

Todos preguntan el origen del peculiar nombre. Snider sonrió y respondió: "Bueno, una de nuestras explicaciones favoritas surge de la vieja noción de vodevil de que P y K son dos de los sonidos más divertidos del idioma inglés. Así que decidimos que la palabra 'Pickle' haría reír a los fans de inmediato. "

Durante tres años, este alegre grupo recorrió los parques, colegios, ferias y rincones de las calles de Estados Unidos. Las actuaciones callejeras les dieron su sustento y les enseñaron sobre la intimidad de las multitudes. Les gustaba la sensación de tener gente tan cerca que se podían contar las pecas de sus narices. En 1974 llegó el momento de expandirse.

Pisoni pidió prestados 1.000 dólares a cuatro amigos filantrópicos, puso un anuncio en el periódico y comenzó a reunir personas y equipos. "Nuestros primeros reclutas no eran exactamente malabaristas", dijo Snider. "De hecho, no contratamos a nadie que hubiera estado antes en un circo".

Las personas que llamaban a la puerta de su pequeña oficina en su casa de Potero Hill eran principalmente bailarines y actores. "Bill Irwin fue nuestro primer payaso y solo había tenido seis semanas de entrenamiento en la Escuela de Payasos Ringling Brothers", dijo. ¡Qué grupo! Poca experiencia en circo pero mucho talento. Pero eran un grupo de personas trabajadoras con un espíritu de "puedo hacerlo".

Snider explicó: "Nuestra filosofía, desde el principio, fue que, como comunidad de amigos, intentaríamos devolver al mundo más de lo que tomamos. Después de todo, crecimos en los años 60. No seríamos obtener ganancias y actuar como recaudador de fondos para otras organizaciones necesitadas. Una alternativa al enfoque de las grandes empresas de "apuñalarlos por la espalda y pisotearlos".

Se crearon a sí mismos de una manera un tanto caótica a medida que evolucionaron. Larry desarrolló su elocuente personaje de payaso, Lorenzo Pickle. Bill se convirtió en Willy el Payaso y Geoff Hoyle desarrolló al travieso Sr. Sniff. Kimi Okada ayudó a coreografiar los números de baile. Acróbatas, saltadores de cuerdas y volteadores se unieron al pequeño espectáculo de una sola pista.

Fuente:www.juggling.org

Lorenzo & Larry Pisoni

Bill Irwin,Geoff Hoyle & Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni & Peggy Snider

 

David Skunk VIDEO Slack Rope Number - Circus Skunk - Cirkus Skunk - Slack Line

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Kolb & Dill

Clarence William Kolb & Max M. Dill

Kolb & Dill

Kolb and Dill era el nombre artístico del equipo de vodevil fundado por Clarence Kolb y Max Dill.

Kolb y Dill nacieron en Cleveland, Ohio, y eran amigos de la infancia que decidieron dedicarse al mundo del espectáculo juntos.El libro Vaudeville Old & New enumera su prominencia y los primeros registros que datan de 1901.

La primera mención en el periódico destaca el acto de Kolb y Dill como parte de un nuevo proyecto de ley en Cedar Point en Sandusky, Ohio, en 1899. El 3 de septiembre de 1899, Cedar Point enumeró un cambio en su proyecto de ley que señalaba que "Ferrell y Starck, comedia Los ciclistas que engañan, siempre mantienen a sus audiencias rugiendo con su acto humorístico y serán felicitados por sus esfuerzos de provocar alegría por Kolb y Dill, los comediantes alemanes."El anuncio en la cuarta página del periódico, sin embargo, posicionaba su actuación sobre Ferrell y Starck y señaló que la producción sería una sesión matinal dominical y se ejecutaría diariamente durante la semana. El acto que estaban realizando se llamó "Together Side by Each" y el periódico lo describió como "muy divertido" y señaló que el proyecto de ley enumeraba a algunos de los mejores artistas del escenario de vodevil.

El Times de Filadelfia, Pensilvania, publicó un artículo el 24 de septiembre de 1899 que señalaba que los "Majestic Burlesquers" de Fred Irwin iban a actuar en el Trocadero y que Kolb y Dill, anunciados como los comediantes alemanes, eran parte del acto. .Fred Irwin fue un destacado productor cuyo "Majestic Burlesquers" era nuevo, pero popular en diciembre de 1898. Se señaló que la actuación en el Trocadero tenía "mucho para mantener entretenida a la gran asistencia". Kolb y Dill continuarían su acto mientras se trasladaba al Star Theatre en Brooklyn, Nueva York. El Indianapolis News señaló que el acto se había presentado en el teatro Empire el 5 de febrero de 1900, citando nuevamente el papel continuo de Kolb y Dill en el proyecto de ley. Una semana después fueron observados en Saint Louis, Missouri, el 11 de febrero de 1900.Tuvieron una actuación en el Teatro Sam T. Jack el 4 de marzo de 1900. Posteriormente, la actuación se trasladó al Kernan's Theatre durante una semana de actuaciones a mediados de marzo. Los "Majestic Burlesquers" regresarían al Trocadero en mayo de 1900.

El 25 de junio, Kolb y Dill ya no son mencionados como parte de "Majestic Burlesquers" de Irwin en un acto en el Suburban. El 1 de julio, el Inter-Ocean mencionó a Kolb y Dill como parte de otro acto de vodevil que duraría una semana. La República de St Louis comparó el acto de Kolb y Dill con los hermanos Rogers, principales rivales de Weber y Fields, el 9 de julio de 1900, pero no dio más detalles sobre el acto en sí. Kolb y Dill actuaron como parte de la reapertura del Hopkin's Theatre. El acto de Kolb y Dill en el Hopkins fue breve y un anuncio duró aproximadamente hasta el 3 de agosto antes de actuar en Sunnyside Park el 5 de agosto de 1900. A mediados de agosto se produjeron dos cambios más de sede, con la Ópera de Chicago, el Masonic Temple Theatre y Sans Souci. Kolb y Dill luego fueron a Ohio en septiembre y también realizaron un acto en el Carnaval de Elk, en el que el republicano de Elyria destacó el acto de vodevil como la característica principal y destacó el estatus de Kolb y Dill como un conocido equipo de sketches alemán. Kolb y Dill luego se dirigieron a San Francisco, California y actuaron en el Orpheum el 23 de septiembre de 1900. Kolb y Dill continuaron actuando en el Orpheum hasta al menos el 4 de octubre, antes de regresar al teatro Hopkins de Chicago a principios de noviembre. A mediados de diciembre de 1900, Kolb y Dill fueron incluidos como parte del Columbia Theatre. En enero de 1901, Kolb y Dill se disolvieron de su empresa y se reunieron con el grupo de Fred Irwin para una actuación el 20 de enero de 1901. No se quedaron mucho tiempo con el grupo de Irwin y estuvieron en el Keith's Theatre a principios de febrero de 1901. Aunque una semana después la Orden de las Ratas Blancas de América comenzó una huelga y Kolb y Dill habían avisado de su enfermedad, junto con otros, anunciando su imposibilidad de actuar después de la sesión matinal del domingo en el Philadelphia Theatre, pero regresaron al teatro minutos antes. las 8 p.m. espectáculo.[31] El Philadelphia Theatre, parte del circuito de Keith's Theatre, fue parte de una amenaza mayor de retirarse que obligó a la dirección a programar una reunión para discutir sus quejas al día siguiente, 8 de febrero de 1901. El 17 de marzo, Kolb y Dill volvieron a formar parte de "Majestic Burlesquers" de Fred Irwin, que actuarían durante una semana en el Teatro Trocado. Kolb y Dill se quedaron con los "Majestic Burlesquers", pero se destacó que protagonizarían Fiddle Dee Dee en la próxima temporada mientras actuaban en Scranton, Pensilvania. Regresarían al teatro de Chicago a finales de mayo, pero no se los mencionó como parte del grupo de Irwin. Esta actuación fue señalada por el Chicago Daily Tribune como una "mala imitación de Weber & Fields".

Fuente:wikipedia.org

Clarence William Kolb & Max M. Dill

Kolb & Dil

Clarence William Kolb & Max M. Dill

Kolb & Dil

Clarence William Kolb & Max M. Dill

Kolb & Dil

Clarence William Kolb & Max M. Dill

Kolb & Dil

Clarence William Kolb & Max M. Dill

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