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sábado, 17 de enero de 2026

Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier




Roy nació el 11 de marzo de 1931 en Dunfermline, un pequeño pueblo cerca de Edimburgo, Escocia. Su madre, Erika Dietliker, originaria de Wädenswil, Suiza, llegó a Escocia de joven y se casó con Walter Bosshard, el padre de Roy, un expatriado suizo y fabricante de seda.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, el joven Roy llegó a Suiza con su madre y su hermana Marianne, tres años mayor. El matrimonio de sus padres había fracasado, y su madre se vio obligada a rehacer su vida y la de sus hijos. Roy fue inicialmente internado en un campo de refugiados en Lenzerheide, donde también había niños judíos, por lo que no conoció lo mejor de Suiza.

Probablemente debido a un caso temprano y grave de paperas, ambos hermanos tenían dificultades auditivas. Esto solo se reconoció en Suiza; antes de eso, se les había considerado con discapacidad intelectual porque no aprendieron a hablar a un ritmo normal. Solo su madre siempre creyó en la inteligencia de los niños, y en Suiza recibieron apoyo y entrenamiento especial para leer los labios.

Roy, a quien le habría gustado estudiar medicina, tuvo que buscar otro camino por razones económicas. Tras la escuela de negocios, realizó unas prácticas de peletería en la empresa familiar Bisang de Zúrich y luego asistió a la clase de moda en la entonces Escuela de Artes Aplicadas.

Al mismo tiempo, asistió a la escuela de ballet de la ópera y se formó como bailarín; su pronunciado talento para el movimiento ya había quedado demostrado en Escocia cuando, a la edad de cuatro años, fue elegido en la escuela de danza infantil de la señorita Campbell para interpretar el papel de payaso en la actuación.

Tras graduarse en la escuela de moda, se trasladó a París y realizó prácticas con Pierre Cardin. Simultáneamente, tomó clases con Étienne Decroux, el gran maestro de la pantomima, junto con Marcel Marceau, Jean-Louis Barrault y Giorgio Strehler. Una casa de moda de Düsseldorf habría querido contratarlo, pero él eligió el teatro.

Como el nombre «Bosshard» sonaba como «beaux arts» en francés, Roy adoptó el nombre artístico Bosier durante esta época.

Incluso después de su formación, la vida profesional de Roy siguió siendo muy diversa: actuó como mimo, solista y con su propia compañía, participó en veladas de ballet en la ópera y diseñó vestuario. En Siena, fue asistente del bailarín y coreógrafo Alexander Sacharoff en su academia de verano; esta fue su primera experiencia profesional en Italia.

La meningitis interrumpió abruptamente su vida activa; dejó a Roy ciego, sordo y cojo. Su ceguera se curó por sí sola, Roy sufrió graves daños auditivos por segunda vez, pero logró recuperar completamente su movilidad gracias a un entrenamiento constante.

Era característico de él no rendirse jamás y convertir las dificultades en algo positivo. Como el mundo de las palabras no le era tan accesible como a otros, su observación del lenguaje corporal y el estado emocional de quienes lo rodeaban se volvió cada vez más aguda.

Cuando a los 23 años le ofrecieron un puesto como profesor de movimiento en la escuela de interpretación cinematográfica VIDES de Roma, abandonó Suiza. Esto le llevó a pasar 28 años en Italia, durante los cuales impartió clases, fundó su propia escuela, el "Teatro Studio", y realizó giras con su compañía de payasos, "I Gesti di Roma". Logró equilibrar la a veces precaria situación financiera de la compañía mediante su trabajo en el cine: apareció en varias películas famosas, como coreógrafo en "Satyricon" y "Roma" de Fellini, como actor en "Payasos" de Fellini, en "Giù la testa" de Sergio Leone y en la adaptación cinematográfica de Fred Haine de "El lobo estepario" de Hermann Hesse. Gracias a su empatía y a su excepcional comprensión de las limitaciones físicas, fue con frecuencia convocado para entrenar a estrellas de cine en papeles desafiantes.

Un momento culminante de su carrera escénica fue su colaboración con Giorgio Strehler en Milán, donde llenó el austero mundo del espectáculo unipersonal de Samuel Beckett, "Act Without Words", con su calidez única. Fue uno de los primeros colaboradores de Christoph Marthaler y trabajó como coreógrafo con muchas grandes figuras del teatro, tantas que es imposible enumerarlas aquí.

Con su encanto, calidez y sentido del humor, a Roy nunca le faltaron mujeres. Sin embargo, su carácter inquieto le impidió establecerse por mucho tiempo. Fue solo con Sara, su hija nacida en 1983, que finalmente se sintió lo suficientemente cómodo como para ser feliz. Darle el mundo se convirtió en una de sus mayores ambiciones.

Desde 1987, durante casi los últimos 20 años, Roy ha vivido aquí en Zúrich (interrumpido por compromisos ocasionales en el extranjero) como padre dedicado, coreógrafo, entrenador de movimiento e intérprete en la Schauspielhaus; en los últimos años, en producciones como "Guillermo Tell" y "El Buen Hombre de Sezchuan", y como fisioterapeuta: otra profesión en la que se formó gradualmente, paralelamente a sus demás compromisos. Se involucró profundamente en la vida de su barrio, estableciendo, entre otras cosas, un curso de acrobacia para niños y una clase semanal de ejercicio para adultos, y ayudando como vecino en diversas situaciones.

Su círculo de amigos fue creciendo, cultivó relaciones antiguas y nuevas, cada visitante podía sentarse a la mesa de su cocina para conversar y quien no quería comer con él tenía que resistirse con mucha fuerza.

Roy no tenía reparos en abordar el sufrimiento humano. Su intuición, su dilatada experiencia y su amor por el cuerpo y el movimiento lo convirtieron en un terapeuta muy solicitado. También fortaleció a varios conocidos y colegas con enfermedades terminales con sus masajes y los acompañó en su último viaje. Cuando le preguntaron si esto no lo agotaba, simplemente dijo que tenía demasiada energía y que debía liberarla de todos modos.

A mediados de los años 1980, su familia creció inesperadamente: su padre había muerto en Escocia y sus tres hijos de su segundo matrimonio (Henry, Magda y Charles), que hasta entonces no sabían nada al respecto, descubrieron que tenían medio hermanos en Suiza; esto dio lugar a otra relación cálida con encuentros ocasionales.

Con su valentía característica, Roy minimizó la afección cardíaca que padecía desde hacía dos años delante de todos sus amigos. Así que casi nadie sospechó que corría mayor peligro cuando tuvo que ir al hospital a finales de agosto para una operación de espalda. Su corazón no soportó el esfuerzo de la operación, y tras una semana de luchar por su vida, quedó claro que no podía seguir viviendo.

Murió en la flor de la vida y la obra. En julio, se encontraba en el escenario de "Metrópolis" en el teatro Schiffbau, y su papel incluía movimientos que, desde una perspectiva médica, su espalda ya no podía realizar; sin embargo, la alegría lo animó a sobrellevar la velada. Incluso el último día antes de ser ingresado en el hospital, estaba ensayando una escena de lucha. Y así es como debemos recordarlo: una persona que afirma la vida, incansablemente activa, abierta a todo y siempre dispuesta a ayudar.

Peter Ammann


Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier


Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier








miércoles, 22 de mayo de 2024

Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

Jimmy Finlayson (nacido como James Henderson Finlayson; 27 de agosto de 1887 - 9 de octubre de 1953) fue un actor escocés que trabajó en el cine cómico mudo y sonoro. Calvo, con bigote postizo, Finlayson tiene muchos característicos gestos cómicos y es famoso por su entrecerrar de ojos y sus escandalosos movimientos de cabeza, y su clásica expresión "oooooh", que tan a menudo suele emplear en las comedias de Laurel y Hardy en su clásico papel que frustra los planes de la pareja.
Carrera.

Nacido en Larbert, Stirlingshire, Escocia, fueron sus padres Alexander e Isabella Henderson. Asistió al George Watson's College antes de salir de la Universidad de Edimburgo para comenzar una carrera como actor.

Ganó el mejor papel en la producción de West End de Bunty Pulls the Strings. Finlayson emigró a Estados Unidos en 1912 para repetir el papel en Broadway, y renunció al tour de teatro por el ancho del país para emprender su carrera en Hollywood.

Se casó con Emily Gilbert en julio de 1919. Finlayson participó en numerosas comedias producidas por Mack Sennett, la mayoría son de las originales de Keystone Kops. Fue un actor de cuenta libre que comenzó tarde su carrera, y participó en algunas de sus últimas películas en Estados Unidos.

Finlayson actuó en pequeños papeles en películas como Foreign Correspondent, Ser o no ser y Royal Wedding. Se retiró debido a una enfermedad muchos años antes de su muerte en 1953.

No obstante, es de los más recordados por sus trabajos para el estudio de Hal Roach. Actuó en 33 rodajes de Laurel y Hardy, a menudo interpretando a un villano o a una persona que intenta deshacerse de Laurel y Hardy para apartarlos de su camino y así salirse con la suya; especialmente en las películas Big Business y Way Out West. Además, protagonizó durante largo tiempo el papel de Stan Laurel en 19 películas, y al rival de Oliver Hardy en 5 películas, antes de que Laurel y Hardy formasen una pareja juntos.

Su característico bigote fue principalmente un accesorio usado en películas de Hal Roach. En muchas de sus películas no pertenecientes a Hal Roach carecía de bigote.

Uno de los motes de Finlayson era Fin, porque interpretó a un personaje llamado Fin en The Bohemian Girl y a otro llamado Mickie Finn en Way Out West. No obstante, a la gente le gustó más su nuevo mote.

Una de las expresiones de Finlayson era alargar la cara, con una expresión de asombro similar a un "¡oohhh!".
Defunción.

Finlayson falleció el 9 de octubre de 1953 debido a un ataque de corazón a los 66 años, en Los Ángeles (California).

Fuente:wikipedia

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson

James Henderson Finlayson
Jimmy Finlayson






jueves, 28 de junio de 2018

Billy Purvis

Billy Purvis



Billy Purvis (1784-1853), conocido como el "Bufón del Norte", era un conocido payaso e ilusionista que murió en la pobreza y está enterrado en St Hildas, Hartlepool.

Comenzó su carrera independiente como actor cómico, primero como amateur, escenificando obras en "The George and Dragon", una casa pública en Gateshead y en otros lugares. Incluso en las jugadas rectas, él agregaría negocios cómicos, por ejemplo, una vez que su personaje se negara a morir cuando el guión lo requería; tales payasadas tuvieron una buena reacción, y su carrera como payaso se desarrolló a partir de esto. Alrededor de los 24 años, sucedió a su padre, como portero de Assembly Rooms en Newcastle, donde aprendió los bailes de moda del momento. Pero entre sus amigos, él estaba realizando bailes cómicos y trompas de cuerno. También en esta época, comenzó a trabajar como maestro de baile, primero enseñando a un grupo de carniceros, que planeaban celebrar una fiesta de pelota, y luego a tres clases por noche, en una habitación adjunta a una casa pública. En este momento todavía estaba manteniendo su oficio como carpintero, aunque creía que para entonces podría haber vivido de sus ingresos de las clases de baile. También comenzó a aparecer con más regularidad en eventos públicos como payaso, actor y showman. Algún tiempo después de esto, se convirtió en el Tambor Mayor de la Milicia Local de Hexham, y se mudó con su familia a Hexham. Trabajó aquí también como maestro de baile, y comenzó a aprender el "Arte Necromántico" de conjurar. En 1815, en la celebración de la victoria en Waterloo, exhibió una efigie de Napoleón, montó en un galloway, alrededor de Hexham, Corbridge y Warden, antes de colgarlo y quemarlo: "fue demandado y 'condenado a cenizas'. Sin embargo, no recibió una libra que le habían prometido para esta exhibición, y también fue despedido de su trabajo como carpintero. En cambio, organizó más clases de baile en Allendale y en otros lugares. Al regresar a Hexham, reabrió su academia de baile. En algún momento después de esto, fue contratado para tocar el tambor, y encontrar un clarinetista, para una actuación ecuestre dada por el Sr. Powell, en Stagshawbank Fair, cerca de Corbridge. Powell había oído hablar de las actuaciones de Purvis como payaso, y cuando se fue el payaso habitual en la compañía de Powell, Purvis se comprometió a hacerse cargo, ya que no tenía un trabajo regular en ese momento. Recorrieron el condado de Durham y regresaron a Newcastle. La familia de Purvis todavía estaba en Hexham. La gira continuó por Northumberland, incluyendo Bedlington, donde conoció a Thomas Hair, y luego a Edimburgo, y regresó a Hexham unos 4 meses después de su partida. Después de esto, decidió regresar a Newcastle. Reabrió su academia de baile allí, en "The Chancellor's Head". Él también comenzó a formar su propia compañía en este punto.

Se hizo muy conocido en toda la región, al principio por sus payasadas en eventos al aire libre como el espectáculo ecuestre de Powell, más tarde para espectáculos más desarrollados al amparo: hacia 1834, cuando actuaba en Newcastle Races, se lo conocía como "el rey del clan "de los conjuradores. Su actuación allí tuvo lugar en una "Gran Pagoda", decorada con figuras chinas. La tarifa de entrada para su espectáculo fue de dos peniques, mientras que muchos otros cobraron solo un centavo. El espectáculo fue muy elaborado, incluía no solo a Billy, sino a su propia compañía de actores y su propia banda. 


De su biografía sabemos que él también era un musico respetado de Union Pipes. El grabado de arriba lo muestra tocando este instrumento. Un detalle aparente de esto, es que los drones no se sintonizaron únicamente en octavas como el instrumento moderno, sino que había dos drones en octavas, y otro zumbido intermedio un cuarto o quinto por encima del zumbido de graves. Esto corresponde al patrón de zánganos de las "Tuberías pastorales" anteriores, y hay conjuntos supervivientes de tuberías de la Unión en el Museo de Gaitas Morpeth Chantry de Robert Reid, con tales drones. Parece que hay dos reguladores, en contraste con los sets irlandeses modernos que tienen tres, pero él está jugando con el puntero parado en la rodilla, como con el instrumento moderno, por lo que estos no son tubos pastorales.

Murió el 16 de diciembre de 1853, en Hartlepool, en el Angel Inn, con su familia a su alrededor. Parece haber estado en la pobreza hacia el final de su vida; su compañía había buscado salarios el mes anterior, y en consecuencia no obtuvo ingresos de la Feria de Newcastle,y su obituario se refiere a él muriendo "con el corazón vacío y el corazón vacío", y el obituario de su viuda se refiere a que está roto en "cuerpo, espíritu y fortuna". Fue enterrado en el cementerio de St. Hilda en Hartlepool, "en la tumba de un extraño". En su funeral, "sus restos fueron seguidos hasta la tumba por miembros de las logias masónicas y Oddfellows a las que pertenecían, la compañía de su teatro y una multitud de otros". Seis años y medio después, se erigió una piedra para marcar la tumba, y el costo se satisfizo con el producto de una prestación de beneficios dada por la compañía de los Sres. Sanger. 

Billy Purvis



El numero de Purvis ha sido imitado por varias personas a lo largo de los años.

En 1886, en Tynemouth, hubo un "Gran Avivamiento del Show original de BILLY PURVIS", que presentaba "20 estrellas de artistas de variedades, banda militar y baile". Su nombre era claramente un fuerte argumento de venta más de tres décadas después de su muerte.

El comediante Joe Ging recreó a Billy Purvis en la década de 1980 y el vestuario ahora está en manos del Servicio del Museo Tyne & Wear.

Desde 2009, Billy Purvis se ha vuelto a representar en carnavales y fiestas, incluyendo Houghton Feast en Houghton-le-Spring, por el historiador local Paul Lanagan.

Fuente:wikipedia

Billy Purvis


Billy Purvis

Billy Purvis

Billy Purvis

Billy Purvis

Billy Purvis

Billy Purvis

Billy Purvis
Billy Purvis

Billy Purvis

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Johnny Melville

Johnny Melville





John nació en Edimburgo, Escocia. Después de graduarse de la Universidad de Edimburgo con un B.Sc., se mudó a Londres y trabajó con una variedad de grupos de teatro y directores, entre ellos Nancy Meckler y Pam Brighton. Sus actuaciones en solitario "Come Again" comenzaron en 1978 y luego siguieron "Troubleshooter", "Members Only", "Dirty Money" y más recientemente "European Blues", todas consideradas en todo el mundo como clásicos modernos de comedias físicas y teatrales. Ha actuado para todos los públicos posibles: la Reina de Dinamarca, los bosquimanos africanos, los espías rusos, la policía antidisturbios alemana, los empresarios japoneses, los indios de Chiapas, los presos, los jubilados, los niños. Su primera película fue la parte principal en 'Lungo il Fiume' (1989) de Vana Paoli y, desde entonces, ha aparecido tanto en largometrajes como en cortometrajes, todo lo que su ocupado programa de teatro le ha permitido. En 2001 en el Festival de Cine de Brooklyn ganó el premio al mejor actor por Harley en No Man's Land (Nina Rosenmeier). en 2009 actuó como Quenzel en Blindspot, que también escribió con el director Ad Bol: este ganó 5 premios en varios festivales internacionales.


Thank You very much to Johnny Melville for His kindness and help.

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

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Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Johnny Melville

Jango Edwards & Johnny Melville