domingo, 30 de junio de 2024

Larry Pisoni

Larry Pisoni


Larry Pisoni era apenas un chico de 15 años cuando se fue de casa. Su primer contacto con el "mundo del espectáculo" fue a través de su abuelo Al "The Wop" Pisoni, un comediante del circuito de vodevil italiano en los años 30. La abuela era una pezuña. Ella hizo que los dedos de los pies de Larry golpearan y le enseñó el placer de dar volteretas. El mundo era un lugar apasionante para un niño que buscaba fama y fortuna.

Después de una gran cantidad de trabajos ocasionales, comenzó a encargarse de los focos para los actos del Electrick Circus, un club nocturno de Nueva York. Los malabaristas Hovey Burgess y Judy Finelli fueron parte del espectáculo. Hovey (ex presidente de la IJA) impartió una clase de habilidades circenses en la Universidad de Nueva York y Larry se inscribió en el curso.

La esencia de cualquier circo son los malabares, las volteretas, los paseos sobre cables, el trapecio y los payasos. Burgess los conocía a todos y era un profesor exigente. Destacó los aspectos técnicos de los malabares, haciendo hincapié en los números. Finelli fue su alumno estrella. Bajo su tutela, Larry pronto pasó por clubes. Se unió a la compañía Circo dell' Arte de Burgess y realizó una gira por el país con ellos. En un viaje a California, Pisoni tuvo la oportunidad de ver al grupo de mimos de San Francisco en acción y pensó que eran fantásticos.

Cuando el Circo se disolvió, se dirigió al oeste y el Mime Troupe lo contrató como instructor de habilidades circenses. Durante los dos años que trabajó con Mime Troupe, Pisoni conoció a su esposa y actual co-Pickle, Peggy Snider. "Yo estaba haciendo los diseños del escenario. Él me atrajo desde detrás del escenario, me enseñó a hacer malabarismos y me convirtió en su compañera", dijo.

Snider continuó contando la saga Pickle: "Un día, un viejo amigo de Larry de Nueva York, Cecil Mackinnon, llegó a la ciudad. Ella era actriz y, por supuesto, sabía hacer malabarismos. Armamos un acto de malabarismo y nos llamamos 
Pickle Family Circus. Malabaristas en 1973."

Todos preguntan el origen del peculiar nombre. Snider sonrió y respondió: "Bueno, una de nuestras explicaciones favoritas surge de la vieja noción de vodevil de que P y K son dos de los sonidos más divertidos del idioma inglés. Así que decidimos que la palabra 'Pickle' haría reír a los fans de inmediato. "

Durante tres años, este alegre grupo recorrió los parques, colegios, ferias y rincones de las calles de Estados Unidos. Las actuaciones callejeras les dieron su sustento y les enseñaron sobre la intimidad de las multitudes. Les gustaba la sensación de tener gente tan cerca que se podían contar las pecas de sus narices. En 1974 llegó el momento de expandirse.

Pisoni pidió prestados 1.000 dólares a cuatro amigos filantrópicos, puso un anuncio en el periódico y comenzó a reunir personas y equipos. "Nuestros primeros reclutas no eran exactamente malabaristas", dijo Snider. "De hecho, no contratamos a nadie que hubiera estado antes en un circo".

Las personas que llamaban a la puerta de su pequeña oficina en su casa de Potero Hill eran principalmente bailarines y actores. "Bill Irwin fue nuestro primer payaso y solo había tenido seis semanas de entrenamiento en la Escuela de Payasos Ringling Brothers", dijo. ¡Qué grupo! Poca experiencia en circo pero mucho talento. Pero eran un grupo de personas trabajadoras con un espíritu de "puedo hacerlo".

Snider explicó: "Nuestra filosofía, desde el principio, fue que, como comunidad de amigos, intentaríamos devolver al mundo más de lo que tomamos. Después de todo, crecimos en los años 60. No seríamos obtener ganancias y actuar como recaudador de fondos para otras organizaciones necesitadas. Una alternativa al enfoque de las grandes empresas de "apuñalarlos por la espalda y pisotearlos".

Se crearon a sí mismos de una manera un tanto caótica a medida que evolucionaron. Larry desarrolló su elocuente personaje de payaso, Lorenzo Pickle. Bill se convirtió en Willy el Payaso y Geoff Hoyle desarrolló al travieso Sr. Sniff. Kimi Okada ayudó a coreografiar los números de baile. Acróbatas, saltadores de cuerdas y volteadores se unieron al pequeño espectáculo de una sola pista.


Lorenzo & Larry Pisoni

Bill Irwin,Geoff Hoyle & Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni

Larry Pisoni & Peggy Snider










 

sábado, 29 de junio de 2024

Typhus Bronx

Emmanuel Gil     
Typhus Bronx





Emmanuel Gil.

Comediante y payaso. Después de estudiar idiomas y practicar las artes circenses, se incorporó al Théâtre du Jour en 2006. Luego, en Normandía, trabajó durante un tiempo con la Compañía Dodeka, el Théâtre des Crescite y la Compañía Catherine Delattres. Explora el clown contemporáneo con Heinzi Lorenzen, Alain Gautré, Cédric Paga, Catherine Germain y François Cervantes.
En 2014, dio a luz al personaje de Typhus Bronx, con el que actualmente rueda dos creaciones: “Le Delirium du Papillon”, un solo cáustico sobre el internamiento psiquiátrico. “La pequeña historia que te flipará sobre tu raza (tanto que da miedo)”, inspirada libremente en El cuento del enebro de los hermanos Grimm.


Typhus es quien se sumerge dentro de ti para poner el Bronx allí. 
Es el eterno inadaptado, el impulsivo, el niño loco de corazón desbordante y de ingenuidad preocupante. 
El que dice la verdad. 
El que rechaza las reglas. 
El que mira el mundo al revés. 
El que se parece un poco a ti, en algún lugar, en el fondo, pero que nunca serás. 
Porque en la vida real no tienes derecho a hacerlo.



Emmanuel Gil     
Typhus Bronx

Emmanuel Gil     
Typhus Bronx


Emmanuel Gil     
Typhus Bronx

Emmanuel Gil     
Typhus Bronx

Emmanuel Gil     
Typhus Bronx

Emmanuel Gil     
Typhus Bronx

Emmanuel Gil     
Typhus Bronx




Emmanuel Gil     
Typhus Bronx










viernes, 28 de junio de 2024

Bibi a Da Fun

Héloise Binette
Bibi a Da Fun



HÉLOÏSE BINETTE Actriz, clown, apasionada de la comedia física, las artes circenses y la animación, además de tener una carrera como editora de vídeos para televisión, su curiosidad y flexibilidad la llevaron a querer probarlo todo. 

Formada en artes escénicas en el CEGEP Lionel-Groulx y luego con formación privada en interpretación (Daniel Fichaud), siempre le ha gustado moverse a través de la danza y el mimo (Omnibus mime). Fue mientras trabajaba como técnica de vídeo en el Cirque du Soleil que decidió asistir a la Escuela de Comedia y Payaso Francine Côté. Allí profundiza su trabajo con el cuerpo, aprende a revelar su propio carácter payaso y luego se da cuenta de su verdadero amor por hacer reír al público burlándose de los absurdos de la vida cotidiana. 

Fue al terminar la escuela de payasos cuando también decidió explorar un mundo particular y underground: la escena del striptease burlesco. Allí descubre un mundo teatral y explosivo donde se divierte creando apariciones payasadas y excéntricas. 

Lleva varios años evolucionando en la escena del cabaret y en festivales internacionales con sabor a vodevil, pasando de la performance a la conducción de espectáculos. 

Paralelamente a todo esto, desarrolló su amor por el entretenimiento callejero y de eventos interpretando personajes durante eventos, festivales y desfiles y también participó en varios proyectos de teatro o circo al aire libre. Para ella, el clown y el teatro físico son medios de comunicación universal con el público y, sobre todo, una forma de vida personal.



Héloise Binette
Bibi a Da Fun

Héloise Binette
Bibi a Da Fun



Bibi & Mamadou

Bibi & Mamadou

Héloise Binette
Bibi a Da Fun

Héloise Binette
Bibi a Da Fun

Héloise Binette
Bibi a Da Fun

Héloise Binette
Bibi a Da Fun

Héloise Binette
Bibi a Da Fun










 

jueves, 27 de junio de 2024

Amrita Dhaliwal

Amrita Dhaliwal




Amrita Dhaliwal,es comediante, actriz, educadora y payasa de hospital en Los Ángeles. Ella diseña un trabajo que explora temas centrales de nuestra humanidad, como la muerte o el amor, a través de una lente del clima político y social actual.

Más recientemente, Amrita ganó el premio a la Mejor Comedia en el Festival Fringe de Melbourne de 2019 por The Living Room , con el que había estado de gira por todo el mundo. En Los Ángeles, se la puede ver actuando regularmente en el escenario y en la pantalla y es miembro del elenco de The Murge , que FLAUNT describió como " ...una comedia que es más que estúpida y se vuelve absurdamente convincente ". También coproduce , escribe y presenta el exitoso programa de Los Ángeles, Indian Wedding , que aparece en LA Weekly como "Las 15 mejores cosas para hacer en Los Ángeles" y Comedy Cake dice "¡Vaya, vaya, vaya!". Actualmente es directora general e instructora del Idiot Workshop , fundado por John Gilkey del Cirque du Soleil. Detrás de escena, Amrita dirigió recientemente Rag Head , una obra sobre el aumento de los crímenes de odio contra los estadounidenses sij después del 11 de septiembre, y apareció en el “Top Ten” de StageRaw. Y apareció como actriz en el altamente competitivo y selectivo CBS Diversity Showcase 2017 . Sus créditos en cine y televisión incluyen Life in Pieces y más.

Amrita se graduó de la Escuela para Creadores de Teatro , un programa de teatro físico con sede en Lecoq. Se ha formado ampliamente en Clown con Paola Coletto , Aitor Basauri , Philippe Gaulier y Clown School LA . Amrita se graduó en varios programas de improvisación y bocetos... que incluyen: Second City Chicago , iO Chicago , Annoyance , UCB AND Groundlings .

Amrita está muy agradecida con sus antepasados, comunidad y familia punjabi, especialmente con sus padres, Tehsel Singh Dhaliwal, PE, y el fallecido Balbir Kaur Dhaliwal, PhD.



Amrita Dhaliwal


Amrita Dhaliwal

Amrita Dhaliwal

Amrita Dhaliwal

Amrita Dhaliwal


Amrita Dhaliwal

Amrita Dhaliwal








martes, 25 de junio de 2024

Luca Lombardi

Luca Lombardi

Luca Lombardi Facebook


Luca Lombardi, originario de Borgomanero, Italia, es un vagabundo residente en Suiza. 

Es un artista dinámico, con una ferviente pasión por el circo, la música, el arte del clown y la pasta al dente. 

Nacido en una familia dedicada a las artes, sus padres son fundadores de "LaRibalta Art Group", Luca perfeccionó sus habilidades en los malabares, el teatro de improvisación y la técnica de diferentes instrumentos musicales. 

Le encanta combinar estas habilidades en el escenario, embelleciéndolas con una buena dosis de humor. La implicación del público representa el punto de apoyo de su investigación artística. 

En 2014, estuvo cuatro meses de gira por Europa, realizando un espectáculo callejero como integrante del dúo "El carro errante"... sí, eran sus años de secundaria, pero había algo más serio que perseguir. 

Después de graduarse de la Academia Dimitri en 2019, Luca creó su propio solo de payaso titulado "J-11". Ha colaborado con diversas compañías como "Théâtre de l'Extreme", "Zirkus Fahraway" y "Les Diptik" como payaso y músico. 

Además, ocupa el cargo de director artístico de "LaRibalta Art Group" y es cofundador del "Théâtre circulaire" con el que realiza giras habituales con el espectáculo "Porte-à-Faux". 

En última instancia, si lo piensas bien, si se hubiera tomado un poco más en serio sus años de escuela secundaria, todo habría terminado mucho peor.



Luca Lombardi

Luca Lombardi

Luca Lombardi

Luca Lombardi

Luca Lombardi

Luca Lombardi