Buffo VIDEO Howard Buten ou Buffo

 

Buffo VIDEO répond à Howard Buten - Archive INA

 

Buffo VIDEO Bande Annonce DVD Copat

Buffo VIDEO Fabien Ruiz (Claquettes/Tap) et le Clown Buffo (Howard Buten)

Otto Griebling VIDEO

Buffo

Howard Buten
Buffo

www.buffo-buten.com

Howard Buten (nacido en 1950, Detroit, Michigan) es un escritor estadounidense que vive en Francia. Es también un psicólogo, payaso, y violinista. Es el autor de cinco novelas, la primera de las cuales, titulada When I Was Five I Killed Myself , se publicó en 1981.

Cuando era joven Howard Buten se encontró a un niño con autismo y esto provocó un interés de por vida en la enfermedad. Ha trabajado en el autismo como un investigador, psicólogo clínico, terapeuta, y fundador de una clínica para los niños autistas en París, Francia.

Es también payaso teatral (Graduado en Ringling Bros), con el nombre artístico de Buffo, que es muy conocido en Francia. Él comenzó su carrera en la actuación a una edad muy joven, recreando escenas de sus cuentos favoritos, junto con sus amigos / vecinos infancia.

Primera y mejor novela más conocida de Buten, cuando tenía cinco años me maté a mí mismo, es en gran parte desconocido en su país de origen,  ha vendido más de un millón de ejemplares en Francia. Fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, una honra literaria prominente, en 1991.

Fuente:Wikipedia

Buffo

Buffo

Buffo

Buffo

Buffo

Buffo

Buffo

Otto Griebling

Otto Griebling

Otto Griebling nació 28 de abril 1896 en Koblenz, Alemania. Allí se introdujo al negocio del circo, así como ballet y ópera. Después de la muerte de su padre, su madre emigró a los Estados Unidos por delante de sus hijos. Su hermano mayor, Emil (n. 1894) se abrió camino en el extranjero en un barco, con el tiempo de trabajo en Wall Street. Joven Otto abrió camino a los Estados Unidos en barco en 1911.

Después de llegar a América, Griebling salió de su casa después de leer un anuncio buscando aprendices de jinetes a pelo. Estudió bajo y trabajó con Albert Hodgini en Baraboo, Wisconsin durante varios años, actuando en el acto de Hodgini en el Sells Floto Circus y otros circos.

Griebling cambió su área de actuación en 1930 tras sufrir una grave caída. Él desarrolló un personaje de payaso vagabundo en silencio, un acto que iba a actuar como un payaso. Caminaba alrededor del circo con una placa de hielo preguntando por la señorita Jones. Al no encontrarla, daba otra vuelta, esta vez la placa de hielo era más pequeña, por fin  encontraba a la señorita Jones,, pero mientras le entregaba el hielo ,  desaparecia  en la mano! Su firma, el de payaso con el Hagenbeck-Wallace Circus en 1932.  Actuo como payaso con el Cole circo de los hermanos de su primera gira en 1935 , llegando a ser cabeza del payaso Cole Brothers 'antes de unirse a los Ringling Bros . and Barnum & Bailey Circus en 1951.

Griebling pasó el resto de su carrera en el circo Ringling, fue a la huelga en 1956 con Emmett Kelly  y luego enseñar a las primeras clases del Ringling Bros. and Barnum & Bailey en el Clown College(Universidad de payasos). Apareció como doble de Jimmy Durante en la película Jumbo de 1962. En 1970 Otto tuvo su laringe retirada debido a un cáncer, pero no afectó a su acto en silencio.

Fuente:Wikipedia

Otto Griebling

Otto Griebling

Otto Griebling

Harriet Hodgini & Otto Griebling

Otto Griebling

Otto Griebling

Bill Ballantine

Bill Ballantine

Bill Ballantine, fue un escritor muy respetado e ilustrador de temas de circo, también era un payaso profesional. Un escritor prolífico, Ballantine contribuyó circo y ensayos de viaje a las principales revistas. Sus muchas historias de la vida del circo tienen deleitado a los lectores de revistas como Collier, vacaciones, Bazar de Harper, Saturday Evening Post, verdadero, Saga y Seventeen, y como si todo lo que la redacción de ensayos no fueron suficientes para evitar cualquier hombre cuerdo ocupado, Ballantine también autor de 10 libros, entre ellos tres que son uno de los ejemplares más reclamados de los fans de circo:Wild Tigers and Tame Fleas, Horses and Their Bosses'', y "Clown Alley",en el que que narra sus años como decano del Colegio de los payasos de la Ringling. 

Nacido en 1910 en Millvale, Pennsylvania, Ballantine fue presentado a los circos por su padre, un miembro de la Mystic Shrine  y  el alcalde de su ciudad natal. Mezclando pintura serrín y la grasa con el deslustre brillante de la sala de música al lado de su casa de la infancia, Ballantine desarrolló un apetito permanente para el espectáculo. Después de graduarse de la escuela secundaria, Ballantine encontró trabajo en una tienda de carteles, pintar carteles para los cines locales, y después de varios años, comenzó a asistir al Instituto de Arte de Pittsburgh, a partir de su larga carrera como artista / ilustrador y escritor posterior. A través de los años, trabajó en una serie de patrones, incluyendo el Pittsburgh Sun-Telegraph, Associated Press, PM, Punch y durante la Segunda Guerra Mundial, la Oficina de Información de Guerra para la que diseñó y dibujó folletos en favor de la democracia que el aire de gobierno de los EE.UU. lanzadas desde el continente.

Ballantine también aceptó la ilustración freelance y trabajos escritos que a menudo le brindó la oportunidad de aventones con caravanas de circo. Viajó con el circo Ringling Bros durante la temporada de 1946 y luego, finalmente, en 1947, decidió hacer una oferta un adiós temporal al mundo laboral de la edición y salir corriendo al circo. Él "se unió a cabo" como un payaso con la más grande de todas las grandes cimas, Ringling Bros. and Barnum Bailey Circus. Era su gran fortuna  convertirse en un miembro de la Ringling Clown Alley(Banbalinas de los payasos) con el augusto de los augustos-Felix Adler, Paul Jerome, Paul Jung, Emmett Kelly, y Harry Dann, como sus colegas de trabajo.

Mientras trabajaba como payaso, donde conoció a su esposa, Roberta Ballantine, una graduada de la Universidad de Pomona California que dejó inmediatamente después de recibir su licenciatura para ir a Nueva York donde trabajó como actriz y comediante antes de ser contratado por el BRD como delgada de 6 pies de altura (1,8 m) "Snow Queen" que montó sobre la tienda de campaña en el flotador recompensa, un carruaje tirado por caballos con el príncipe Paul, el rey enano. En la plata lentejuelas del traje ceñido a su hijo de 3 metros de altura (0,91 m) tocado de pluma de avestruz, se veía "nueve pies de altura" a Bill que caminaba detrás de la carroza vestido como un marinero que lleva una sirena voluptuosa. De la cintura para arriba, era sirena, su cara de payaso enmarcado por largos rizos rubios y una corona de oro coronado por una pluma de color rosa. Una doble hilera de tres pulgadas (76 mm) perlas falsas caía sobre los pechos tachonados de perlas. Anillos y pulseras se deslizaron sobre sus codos de longitud guantes de algodón blanco, y en una mano, llevaba un espejo de mano en oro de filigrana. De la cintura para abajode marinero con pantalones blancos de dril de algodón que llegaba hasta los calcetines de rayas rojas y zapatos de payaso de gran tamaño. Atada a su frente era la falsa cola de pescado de la sirena y atado a la espalda la mitad superior falsa del marinero. Como toque final, los falsos brazos del torso del marinero envueltas alrededor de su cintura, y allí estaba él, un marinero que lleva una sirena.

Después de que Bill y Roberta se casaron en 1948, ambos salieron de la vida de serrín y lentejuelas, pero Bill pronto volvieron, primero en diseñar un nuevo medio camino completo para el programa, incluyendo banners de feria y diseños de la jaula casa de fieras, y luego como un cronista del set de rodaje y el espectáculo. Durante su larga carrera como escritor / ilustrador, ha publicado cerca de 100 artículos sobre el circo y los viajes e ilustrado regularmente función backpage verdadero de la revista "Increíble pero cierto", con sus dibujos de pluma y tinta elegante y cálida humorístico.

En 1994, sesenta y cuatro de sus grandes dibujos de circo se exhibieron en el John y Mable Ringling Museum of Art Circus Gallery en Sarasota, Florida, donde Bill y Roberta se colocan después de criar a una familia de cinco hijos en el condado de Rockland, Nueva York. Luego, más tarde por la ciudad de Gainesville, Florida.

Bill Ballantine murió de la enfermedad de Alzheimer, el 14 de mayo de 1999. Su esposa (ya fallecida), la escritora Roberta Ballantine, quince nietos y cinco hijos le sobrevivieron. Su hijo mayor, Toby sigue pasos de su padre y llegó a ser reconocido como un  gran payaso y mago. Su hija mayor, Bridget brillaba por encima del anillo en un el trapecio. Ahora está jubilada.
 Bill Ballantine siempre será recordado por los artistas de circo y populares por igual como Murray Horwitz lo describió en 1999: un hombre que "ha demostrado que estaba bien para poner ideas reales en su comedia" y "mostró que existen diferentes tipos de inteligencia y que acróbatas y equilibristas podrían ser tan ingenioso a su manera como los poetas ".

Roberta & Bill Ballantine

Bill Ballantine

Escuela de Payasos

Desde 1969 hasta 1977, Ballantine fue decano de la Escuela de Payasos, una escuela que ofrece los secretos de humor y comedia, y exigió mucho de sus alumnos, pero dio aún más. Un antiguo alumno, de NPR Murray Horwitz, señaló en 1999 tras la muerte de Ballantine, "Recuerdo una vez hace 30 años, cuando hacer el payaso del circo estadounidense había caído en tiempos difíciles y Bill Ballantine vino al rescate. Decenas de sus alumnos trabajaron en el programa de Ringling, pero cientos más tuvieron sus habilidades al teatro, a los espectáculos de barro y las calles. Entre ellos se encontraban Penn Jillette de Penn & Teller, La increíble Bill Irwin, y el actor, David Strathairn.

Escuela de Payasos(Clown College) de Ringling Bros and Barnum Bailey

Mortimer Chesty & Bill Ballantine

 de Bill Ballantine

Bill Ballantine

Bill Ballantine & Familia de Muñecas

Escuela de Payasos(Clown Alley) de Bill ballantine

 de Bill Ballantine

Bill Ballantine y Su Esposa Roberta Ballantine

Toby Circus Ballantine,Lou Jacobs & Bill Ballantine

Bill Ballantine's Clown Collage(Escuela de Payasos de Bill Ballantine)

 de Bill Ballantine

Bill Ballantine

Bill Ballantine

Thank You very much to Toby Circus Ballantine  for His help.

Bill Ballantine VIDEO The life and times of Bill Ballantine

Buffo VIDEO

Uncle Soapy

Duane Thorpe
Uncle Soapy

Duane "Uncle Soapy" Thorpe es uno de los pocos payasos que han tenido una exitosa carrera mientras trabajaba para un solo circo. (Aunque Duane estaba en su parte justa de los gags de jabón a través de los años, su apodo se basó en realidad en un apodo familiar.) Una bailarina profesional, Duane buscó un trabajo con Ringling Bros. and Barnum & Bailey para que el aire fresco y buena comida. Se le dio un trabajo en el departamento de vestuario. En poco tiempo, estaba aprendiendo a ser un cuidador de la web para el ballet aéreo. En 1950 se llegó a Clown Alley y permaneció allí hasta 1986. Lista de logros de Duane es bastante largo. Un payaso productora prolífica, creó gags anillo, gags de la pista, y numerosos walkarounds.

Nativo de Gardner, Massachusetts, sirvió en las fuerzas aéreas del ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Bambi Burns, un agente de talentos de Los Angeles y una trapecista de circo jubilado, recordó Thorpe como un hombre de voz suave, digno, que dedicaron a sí mismo fuera del escenario y sigue.
"Era sólo un payaso durante los espectáculos", dijo. "Ese fue su arte. Fuera de maquillaje, que era un amante de la ópera y la música, la danza y el teatro.
"En aquellos días, los payasos negocian sus propios contratos - que eran". Directores '", dijo Burns. Estos payasos eran inmediatamente reconocibles por la fuerza de sus personalidades y maquillaje distintivo.
Eran celebridades internacionales - Lou Jacobs, Emmett Kelly Sr., Otto Griebling - y Duane Thorpe.
"Tenía excelente oportunidad y era un ejecutante muy dramático", dijo.
Jack LeClaire, un antiguo payaso se retiró a Sarasota, vio Thorpe el pasado martes en el Hospital de Venecia.
"Yo le dije lo importante que sus contribuciones fueron, lo mucho que significaba para los artistas que vinieron después de él", dijo LeClaire. "Para mí, fue un modelo a seguir - que trabajó con todos los grandes."
En sus últimos años, los colegas más jóvenes de Thorpe le llamaban "Uncle Soapy," después de un apodo que le había dado a sus sobrinas y sobrinos. 

"Realmente podría proyectar a una audiencia." Dijo LeClaire. "Fue muy querido, no egoísta, y le encantaba hacer el payaso más que cualquier otra cosa."
Y lo que fue un día oscuro cuando sus jefes en Ringling le dijeron que sus días clowning habían terminado, a los 61 años en 1986.
Ese fue el año de la primera clase se graduó de la Escuela de Payasos del circo ", que durante 28 años ha resultado un suministro constante de jóvenes, artistas versátiles por su payaso Callejón.
"Él fue devastada", dijo Leclaire. "Fue todo lo que siempre quiso hacer."
Thorpe vende programas para sus últimos cuatro años con el espectáculo.
"Es lo mantuvo cerca de la feria y sus amigos, y él hizo un buen dinero. Pero no fue el mismo para él", dijo LeClaire.
Thorpe fue incluido en el Salón de la Fama del Circo en Baraboo, Wisconsin, en 1994, y se presentó un premio a la trayectoria por el Colegio del payaso en el 1987, la única persona tan honrada.
En los últimos años, que pasan los veranos en su casa cerca de Madrid, España, y los inviernos en Venecia.
Los sobrevivientes son su hermana, Caryle Thorpe Duffy, tres sobrinos y dos sobrinas.
LeClaire dijo Thorpe apareció en la portada de una revista de la industria circense recientemente. Le dijo a su entrevistador de leer los comentarios de Mark Twain que el clown se encontraba entre la más noble de las profesiones, por lo que el regalo de la risa a millones de personas, especialmente los niños.
"Eso fue hace mucho tiempo, y luego pensó que era muy cursi. Pero en la jubilación pensó de manera diferente. Él dijo:" Ahora que he llegado a una edad tranquilo ... seguramente que esto ahora. "

Duane Thorpe falleció el 12 de diciembre 1995  a los 71 años de edad.

Fuente: archiver.rootsweb.ancestry.com

Duane Thorpe
Uncle Soapy

Duane Thorpe
Uncle Soapy & Patti