MEMORIA GRÁFICA DE PAYASOS DE TODOS LOS TIEMPOS
domingo, 31 de marzo de 2024
sábado, 30 de marzo de 2024
Alexei Tskhomelidze Алексей ЦХОМЕЛИДЗЕ
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| Alexey Georgievich Tskhomelidze AlexeyTskhomelidze |
Alexey Georgievich Tskhomelidze (30.30.1886—24.XII.1960) excéntrico, adiestrador de perros. Artista de Honor de la RSFSR (República Socialista Federativa Soviética de Rusia) (1939).
Desde 1902, estudiante en el circo de I. Harini, luego acróbata, jinete de salto, "Rojo". En 1909-1917 Trabajó en el circo de los hermanos Nikitin como payaso de alfombra (seudónimo - "Alex") y klishnik (según el cartel - "Fly Man"). Desde 1921 actuó como comediante con perros adiestrados.
Creó una máscara excéntrica original,resaltando su figura alta y delgada, vestida con medias negras y una chaqueta ajustada; Llevaba zapatos de punta larga, una peluca especial que alargaba su cabeza, con una pequeña gorra en la parte superior de su cabeza. A.G. Tskhomelidze combinó acciones excéntricas y palabras en su acto. De los números de A. G. Tskhomelidze: “Elefante” en miniatura: el artista sacó sobre un soporte un “elefante de juguete de cuerda” (fue representado por un fox terrier decorado con un elefante), que bailaba y caminaba al ritmo del vals. música; Al final del número, A.G. Tskhomelidze supuestamente giró el resorte y el perro imitó un juguete roto.
En 1930, en la pantomima de V. Mayakovsky "Arde Moscú", A. G. Tskhomelidze interpretó el papel de Kerensky de una manera marcadamente grotesca.
En la década de 1940 A. G. Tskhomelidze se negó imagen excéntrica, interpretó el mismo número en una forma cómica cotidiana. En la segunda mitad de los años cincuenta.
Para el grupo de circo georgiano A.G. Tskhomelidze preparó un número con perros entrenados "Fotos del viejo Tiflis", interpretó al bufón - "maskhara".Literatura: Lazarenko V. E., en la colección: Circo soviético. 1918-1938, L-M., 1938; Kobeli V., maestros de circo georgianos, Tbilisi, 1956 (en georgiano); Mironov V., Circo Georgiano, “Circo Soviético”, 1958, núm. 8; Dmitriev Yu., Circo soviético, M., 1963.
Fuente:vk.com
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jueves, 28 de marzo de 2024
Proyecto Kavauri
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Angelo y Claudia Proyecto Kavauri |
Proyecto Kavauri es una compañía de circo contemporáneo formada por Claudia y Angelo, de Tresperté, que tras cesar su actividad en 2021, apuestan por la creación de esta nueva compañía.
En 2010 formaron Tresperté junto a sus dos compañeros Paco y Luis, tras su formación en la Escuela de Circo CAU de Granada. Con la compañía crearon los espectáculos “Oopart”, “Aquí sobra uno” y una coproducción con otros artistas andaluces: “Ludo Circus Show”. Han hecho más de 1000 actuaciones, pasando por las mejores ferias y festivales, girando por 10 países diferentes y recibiendo diferentes premios a nivel nacional e internacional.Después de 10 años de formación y trabajo en equipo, se lanzan a este nuevo formato en dúo donde pondrán en escena y tras la escena todo lo aprendido y experimentado tras las giras que los anteriores espectáculos les brindaron. El humor, los portes acrobáticos y la báscula seguirán siendo su motor en el escenario. Su especialización en báscula es lo que les hace diferente, siendo la única compañía andaluza en utilizar esta técnica circense.
CLAUDIA ORTIZ
Se inicia en el mundo del espectáculo de la mano de la compañía Karlik Danza, por el año 2004, con los que empieza su formación en danza contemporánea y comienza a hacer colaboraciones para algunos montajes de la compañía. Es en estas fechas cuando también empieza a trabajar como titiritera en la compañía que le venía de familia, Titereatro, haciendo sustituciones en varios montajes.
Es en 2008 cuando conoce el mundo del circo, y tras acabar los estudios universitarios, empieza a formarse haciendo cursos, sobre todo de aéreos, hasta que en 2010 entra en la Escuela de Circo CAU de Granada. Aquí se especializa como ágil de un trío acrobático, y es donde conoce a los que serán sus compañeros y fundadores de la compañía Tresperté.
. enen Navalmoral En este año simultanea su formación en la escuela de circo con el Máster Oficial en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, titulándose en el año 2011.
Durante el año 2013 trabaja con la compañía Vaivén Circo como sustituta durante la gira de invierno. En 2014 se inicia junto a sus compañeros de Tresperté en la báscula, elemento circense que han descubierto de manera autodidacta y mediante entrenamientos en Bélgica, cuna de desarrollo de esta técnica.
A la vuelta empieza a fusionar la báscula con el porte acrobático y obtiene un nuevo y fresco resultado, creando un espectáculo titulado Oopart “Historia de un contratiempo”, un Proyecto ambicioso con P mayúscula de la compañía Tresperté, internacionalmente premiado. Paralelamente lleva a cabo otra producción titulada “Ludo”, en coproducción con otros 7 artistas andaluces, ganadora de muchos premios.
Actualmente sigue formándose, y simultanea labores de acróbata como de productora de la compañía.
En 2018 recibe el Premio Nosolocirco en Navalmoral de la Mata (Cáceres) por su trayectoria y su labor en el circo contemporáneo actual.
CARMINE PICCOLO (ANGELO)
Sus comienzos se dan en el ya lejano 2006, cuando decide viajar a España por su primera vez. Este viaje no iba a ser para mucho tiempo. Claro, eso porque no sabía que una vez empezado ya no podía ir a menos.
Su formación empieza en el 2007 cuando decide iniciarse en el arte del fracaso con Alexandre Coelho, clown y director. Enseguida empieza con laboratorios de creación en grupos y coletivos y se lanza a los escenarios. Este proceso culminará con la creación de una pieza como solista titulada” Marcheseggiando”, y con ella actúa en países como Italia, Francia, Suiza y España. En este momento es cuando llegan las ganas de más.
En el 2008 empiezan los entrenamientos en el club de gimnasia deportiva en INEF (Granada) con Miguel Márquez. Este mismo año es ganador de un concurso televisivo italiano, “La Botola” donde recibe el primer premio con un número de malabares, fruto de 7 años de entrenamiento autodidacta, y que lo empujó a viajar a España.
En los años 2010 \2012 es cuando empieza su formación integral en la Escuela de circo y teatro CAU (Granada), donde se desarrolla como actor, profundiza en el clown, y acaba especializándose en portes acrobáticos, acrobacia de suelo y mástil chino. En el culmen de este proceso nace la Compañía Tresperté Circo Teatro con una comedia fascinante titulada “Aquí sobra uno”, que los llevará en los escenarios más selectos de las artes escénicas en España, y viajarán por Bélgica, Suiza, Alemania, Italia y Portugal.
Después de viajar y actuar tanto, vuelve el interés hacia la formación, y en el 2014 empieza un nuevo reto, que se llama “báscula coreana”. Por eso se forma en Madrid en la escuela de circo Carampa con Eduardo Lucas Muñoz y después viaja hasta Bélgica con gana de más. A la vuelta empieza a fusionar la báscula con el porte acrobático y obtiene un nuevo y fresco resultado, creando un espectáculo titulado Oopart “Historia de un contratiempo”, un Proyecto ambicioso con P mayúscula de la compañía Tresperté. Paralelamente lleva a cabo otra producción titulado “Ludo”, en coproducción con 7 de los más grandes artistas andaluces.
En 2020 lleva a cabo la Formación El Arte del Payaso junto a Fanny Giraud y Christophe Thellier.
Fuente:proyectokavauri.es
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Angelo y Claudia Proyecto Kavauri |
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Angelo y Claudia Proyecto Kavauri |
Onofrio Colucci
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| Onofrio Colucci |
Onofrio Colucci estudió teatro con artistas internacionales del calibre de Slava Polunin y Anton Adassinski. Un niño prodigio del Nouveau Cirque, considerado uno de los mejores payasos del panorama internacional.
En octubre de 2007 recibió el prestigioso premio Lunas del Auditorio como intérprete principal del espectáculo Slava's Snowshow en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en la categoría "Espectáculo familiar".
En ediciones anteriores habían sido premiados en la misma categoría espectáculos como "Alegría" del Cirque du Soleil y Disney On Ice. Por sus características artísticas ha demostrado sus habilidades en grandes producciones internacionales que lo han llevado a escenarios de todo el mundo, interpretando el papel del protagonista del espectáculo "Slava's Snowshow": el payaso amarillo, un personaje irónico y conmovedor, reflexivo. , amable y poético. Su interpretación parte de la poética melancólica del payaso de Slava Polunin, de la fisicalidad ágil y la ironía inocente de Stan Laurel, de Harry Langdon con su rostro de eterno niño tierno y romántico y de la humanidad y amargura cómica de las grandes películas de Chaplin.
Luego trabajó con el Cirque Du Soleil en los espectáculos “Zaia” en Macao de 2008 a 2009 y “Zed” en Tokio de 2009 a 2010. El Chicago Tribune definió “O” como “el espectáculo más espectacular e inventivo del mundo”.
Grandes personajes del mundo del espectáculo quisieron ver el espectáculo en Las Vegas y expresar personalmente su agradecimiento al artista italiano por su particular sensibilidad y capacidad expresiva: Steven Spielberg comentó: «¡Eres absolutamente impresionante!»; Harrison Ford dijo «Eres tan gracioso que no podía dejar de reír»; Liza Minelli: «Tu corazón es una dulce trampa que nos mantiene a todos suspendidos». Franco Dragone, director del espectáculo, declaró: «¡Colucci seguro que sabe moverse en el escenario!».
Fuente:www.rumorscena.com
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| Onofrio Colucci |
miércoles, 27 de marzo de 2024
martes, 26 de marzo de 2024
Ricardo Puccetti
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Ricardo Puccetti |
Referente internacional en el arte del clown, es el responsable de la sistematización de la investigación de LUME Teatro sobre el uso cómico del cuerpo, desarrollando una metodología de trabajo propia. También brinda orientación continua a payasos e imparte talleres de este arte en diferentes partes de Brasil y del exterior y ha sido responsable de iniciar y supervisar el trabajo de cientos de payasos. Entre 1988 y 1995, guiado por Burnier, desarrolló investigaciones en las áreas de “Antropología Teatral y Cultura Brasileña”, desarrollando la formación técnica corporal y vocal del actor; técnicas de payaso; y construcción de la “Danza Personal”, en la búsqueda de una técnica personal de representación corporal y vocal.
Actualmente realiza investigaciones en los campos del “Clown Art”; la “Teatralización de Espacios No Convencionales” (cuyo foco principal es la investigación sobre las especificidades del actor en la calle y en los espacios abiertos); “Formación Técnica y Energética del Actor”; y “Construcción de la Escena a partir de la Danza del Actor”. Como actor de LUME trabaja en los espectáculos: “Cnossos” (desde 1995), dirigido por Luís Otávio Burnier; “Cravo, Lírio e Rosa” (desde 1996), dirigida por él y Carlos Simioni; “La Scarpetta (Spettacolo artístico)”, desde 1997, dirigida por el payaso italiano Nani Colombaioni; “Parada de Rua” (desde 1998), dirigida por Kai Bredholt; “Shi-zen, 7 Cuias” (desde 2004), dirigida por Tadashi Endo; “Kavka – agarrado por una línea de lápiz”, desde 2007, dirigida por Naomi Silman; y “Os Bem-Intencionados”, desde 2012, dirigida por Grace Passô.
También en LUME Teatro participó como actor en el espectáculo de butoh “Sleep and Reincarnation from the Empty Land” (1991), dirigido por Natsu Nakajima (Japón); y en los espectáculos de clown “Valef Ormos.”, (entre 1992 y 1995) y “Mixórdia em Marcha-Ré Menor” (entre 1995 y 1997). Como director firma: “Contadores de Estórias”, con actores de LUME (de 1995 a 1998); “Mixórdia em Marcha-Ré Menor” (entre 1995 y 1997); “Spirulina in Spathodea” (2008), con la payasa Silvia Leblon; “Flamingos Del Fuego” (2012), con Los Pambazos Bros; y “Sonho de Ícaro” (con Naomi Silman), en 2010, en conmemoración de los 25 años de LUME Teatro, realizado en colaboración con 80 artistas de los grupos de teatro Barão Geraldo. También actuó en cortometrajes, en el largometraje Rio Vermelho, de Julia Zakia y en el documental Hotxuás, de Gringo Cardia y Letícia Sabatella (como actor y clown). Actualmente es director general (en colaboración con Patrick Nolan, Legs on the Wall, Australia) del proyecto “Perch – a Celebration of Flights and Falls”, un proyecto internacional que prevé la puesta en escena de un gran espectáculo callejero en julio de 2014, retransmitido simultáneamente entre Brasil, Escocia y Australia.
contacto: ricardo@lumeteatro.com.br
Fuente:www.lumeteatro.com
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| Ricardo Puccetti |
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