Jack Stanford

Jack Stanford

Jack Stanford (26 de junio de 1900 - 29 de abril de 1968) fue un actor, cantante, bailarín  y mimo inglés .Es conocido por su estilo de baile "excéntrico" , que presentaba una versatilidad inusual, movimientos frenéticos, ilusiones ópticas y movimientos acrobáticos.El apodo de Stanford era El Loco Bailarín.

Stanford nació como Charles Finnegan Williams en Colchester , Essex , Inglaterra .Su madre era Eliza (de soltera Finnegan) Williams, y su padre, Harold Hearne Williams, era químico. Charles y sus hermanas Ida y Laurie se criaron principalmente en Outwood .

Stanford solía actuar con ropa que acentuaba su estilo de baile.Sus rutinas de baile incluían deslizamientos, saltos y elementos de claqué .

La carrera de Stanford, tanto en actuaciones en vivo como en películas, abarcó más de cuatro décadas y alcanzó su apogeo en las décadas de 1930 y 1940.  Realizó giras por Europa Occidental en la década de 1920, siendo cabeza de cartel junto a Josephine Baker en el Folies Bergère de París. Entre los lugares donde bailó se incluyen salas de música en la década de 1920, así como el Brighton Hippodrome , el London Pavilion y el London Palladium (que en una ocasión contó entre el público con el rey Jorge VI y la reina Isabel ).En 1939 apareció en la película Music Hall Parade . Actuó en The Arcadians en el Streatham Hill Theatre en 1956.Se retiró en 1967.

Stanford comenzó a residir en Battersea , al sur de Londres , Inglaterra, en la década de 1930.Él y su esposa Marjorie (de soltera Horstead, una de las gemelas Volonoff ) tuvieron una hija, la actriz Jill Stanford.

Stanford murió en 1968.

Fuente:wikipedia.org

Jack Stanford

Jack Stanford

Jack Stanford

Jack Stanford

Jack Stanford

Jack Stanford

Lindsay Kemp VIDEO The Lindsay Kemp company in Australia performing Flowers 1976 - full version.

 

René Quellet

René Quellet

René Quellet (Nacido el 4 de agosto de 1931 en Solothurn ; Fallecido el 17 de agosto de 2017 en Le Landeron , cantón de Neuchâtel ) fue un artista de pantomima suizo .

René Quellet creció en Le Landeron, en la frontera franco-alemana, y se formó como orfebre en Soleura . Tras diez años de payaso , a finales de la década de 1950 se dedicó a la pantomima , convirtiéndola en su profesión, y realizó giras mundiales con sus propios espectáculos.

De 1973 a 1994, interpretó a Franz y René junto a Franz Hohler en el programa infantil de la televisión suiza "Spielhaus ". Como el taciturno René —cuyo chiste recurrente era su lema "I säge nüt!" ("No digo nada")—, fue la contraparte del hablador Franz . En 1988, protagonizó junto a Franz Hohler y Dodo Hug el papel de Santschi en la película suiza "Dünki-Schott ", una adaptación suizo-alemana del Quijote .

Desde su gira de despedida en Suiza en 1997, vive retirado con su esposa.

Fuente:wikipedia.org

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

René Quellet

Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

 roybosier.ch

Roy nació el 11 de marzo de 1931 en Dunfermline, un pequeño pueblo cerca de Edimburgo, Escocia. Su madre, Erika Dietliker, originaria de Wädenswil, Suiza, llegó a Escocia de joven y se casó con Walter Bosshard, el padre de Roy, un expatriado suizo y fabricante de seda.

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, el joven Roy llegó a Suiza con su madre y su hermana Marianne, tres años mayor. El matrimonio de sus padres había fracasado, y su madre se vio obligada a rehacer su vida y la de sus hijos. Roy fue inicialmente internado en un campo de refugiados en Lenzerheide, donde también había niños judíos, por lo que no conoció lo mejor de Suiza.

Probablemente debido a un caso temprano y grave de paperas, ambos hermanos tenían dificultades auditivas. Esto solo se reconoció en Suiza; antes de eso, se les había considerado con discapacidad intelectual porque no aprendieron a hablar a un ritmo normal. Solo su madre siempre creyó en la inteligencia de los niños, y en Suiza recibieron apoyo y entrenamiento especial para leer los labios.

Roy, a quien le habría gustado estudiar medicina, tuvo que buscar otro camino por razones económicas. Tras la escuela de negocios, realizó unas prácticas de peletería en la empresa familiar Bisang de Zúrich y luego asistió a la clase de moda en la entonces Escuela de Artes Aplicadas.

Al mismo tiempo, asistió a la escuela de ballet de la ópera y se formó como bailarín; su pronunciado talento para el movimiento ya había quedado demostrado en Escocia cuando, a la edad de cuatro años, fue elegido en la escuela de danza infantil de la señorita Campbell para interpretar el papel de payaso en la actuación.

Tras graduarse en la escuela de moda, se trasladó a París y realizó prácticas con Pierre Cardin. Simultáneamente, tomó clases con Étienne Decroux, el gran maestro de la pantomima, junto con Marcel Marceau, Jean-Louis Barrault y Giorgio Strehler. Una casa de moda de Düsseldorf habría querido contratarlo, pero él eligió el teatro.

Como el nombre «Bosshard» sonaba como «beaux arts» en francés, Roy adoptó el nombre artístico Bosier durante esta época.

Incluso después de su formación, la vida profesional de Roy siguió siendo muy diversa: actuó como mimo, solista y con su propia compañía, participó en veladas de ballet en la ópera y diseñó vestuario. En Siena, fue asistente del bailarín y coreógrafo Alexander Sacharoff en su academia de verano; esta fue su primera experiencia profesional en Italia.

La meningitis interrumpió abruptamente su vida activa; dejó a Roy ciego, sordo y cojo. Su ceguera se curó por sí sola, Roy sufrió graves daños auditivos por segunda vez, pero logró recuperar completamente su movilidad gracias a un entrenamiento constante.

Era característico de él no rendirse jamás y convertir las dificultades en algo positivo. Como el mundo de las palabras no le era tan accesible como a otros, su observación del lenguaje corporal y el estado emocional de quienes lo rodeaban se volvió cada vez más aguda.

Cuando a los 23 años le ofrecieron un puesto como profesor de movimiento en la escuela de interpretación cinematográfica VIDES de Roma, abandonó Suiza. Esto le llevó a pasar 28 años en Italia, durante los cuales impartió clases, fundó su propia escuela, el "Teatro Studio", y realizó giras con su compañía de payasos, "I Gesti di Roma". Logró equilibrar la a veces precaria situación financiera de la compañía mediante su trabajo en el cine: apareció en varias películas famosas, como coreógrafo en "Satyricon" y "Roma" de Fellini, como actor en "Payasos" de Fellini, en "Giù la testa" de Sergio Leone y en la adaptación cinematográfica de Fred Haine de "El lobo estepario" de Hermann Hesse. Gracias a su empatía y a su excepcional comprensión de las limitaciones físicas, fue con frecuencia convocado para entrenar a estrellas de cine en papeles desafiantes.

Un momento culminante de su carrera escénica fue su colaboración con Giorgio Strehler en Milán, donde llenó el austero mundo del espectáculo unipersonal de Samuel Beckett, "Act Without Words", con su calidez única. Fue uno de los primeros colaboradores de Christoph Marthaler y trabajó como coreógrafo con muchas grandes figuras del teatro, tantas que es imposible enumerarlas aquí.

Con su encanto, calidez y sentido del humor, a Roy nunca le faltaron mujeres. Sin embargo, su carácter inquieto le impidió establecerse por mucho tiempo. Fue solo con Sara, su hija nacida en 1983, que finalmente se sintió lo suficientemente cómodo como para ser feliz. Darle el mundo se convirtió en una de sus mayores ambiciones.

Desde 1987, durante casi los últimos 20 años, Roy ha vivido aquí en Zúrich (interrumpido por compromisos ocasionales en el extranjero) como padre dedicado, coreógrafo, entrenador de movimiento e intérprete en la Schauspielhaus; en los últimos años, en producciones como "Guillermo Tell" y "El Buen Hombre de Sezchuan", y como fisioterapeuta: otra profesión en la que se formó gradualmente, paralelamente a sus demás compromisos. Se involucró profundamente en la vida de su barrio, estableciendo, entre otras cosas, un curso de acrobacia para niños y una clase semanal de ejercicio para adultos, y ayudando como vecino en diversas situaciones.

Su círculo de amigos fue creciendo, cultivó relaciones antiguas y nuevas, cada visitante podía sentarse a la mesa de su cocina para conversar y quien no quería comer con él tenía que resistirse con mucha fuerza.

Roy no tenía reparos en abordar el sufrimiento humano. Su intuición, su dilatada experiencia y su amor por el cuerpo y el movimiento lo convirtieron en un terapeuta muy solicitado. También fortaleció a varios conocidos y colegas con enfermedades terminales con sus masajes y los acompañó en su último viaje. Cuando le preguntaron si esto no lo agotaba, simplemente dijo que tenía demasiada energía y que debía liberarla de todos modos.

A mediados de los años 1980, su familia creció inesperadamente: su padre había muerto en Escocia y sus tres hijos de su segundo matrimonio (Henry, Magda y Charles), que hasta entonces no sabían nada al respecto, descubrieron que tenían medio hermanos en Suiza; esto dio lugar a otra relación cálida con encuentros ocasionales.

Con su valentía característica, Roy minimizó la afección cardíaca que padecía desde hacía dos años delante de todos sus amigos. Así que casi nadie sospechó que corría mayor peligro cuando tuvo que ir al hospital a finales de agosto para una operación de espalda. Su corazón no soportó el esfuerzo de la operación, y tras una semana de luchar por su vida, quedó claro que no podía seguir viviendo.

Murió en la flor de la vida y la obra. En julio, se encontraba en el escenario de "Metrópolis" en el teatro Schiffbau, y su papel incluía movimientos que, desde una perspectiva médica, su espalda ya no podía realizar; sin embargo, la alegría lo animó a sobrellevar la velada. Incluso el último día antes de ser ingresado en el hospital, estaba ensayando una escena de lucha. Y así es como debemos recordarlo: una persona que afirma la vida, incansablemente activa, abierta a todo y siempre dispuesta a ayudar.

Peter Ammann

Fuente:roybosier.ch

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
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Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Roy Walter Bosshard
Roy Bosier

Cesco

Francesco Laganara
Cesco

 Cesco official

Francesco Laganara fundó la compañía “Cesco” en 2018, marcando el inicio de su carrera en su primer festival de artistas callejeros en Italia, en Sarnico, donde presentó su espectáculo de magia, “Cescow”.

2015–2018: Miembro del club de ilusionistas “La corte dell'illusione” en Folzano (BS), Italia.

Entre 2017 y 2019 asistió a un curso de teatro en prosa en Sarnico con el maestro Walter Tiraboschi.

También en 2019, obtuvo el 3er lugar como Mejor Artista en el festival “Le Fiere del Teatro”.

Entre 2019 y 2020, antes de la pandemia, se mudó a Barcelona, ​​España, para perfeccionar sus actuaciones callejeras. Durante este período, también comenzó a realizar magia de cerca en teatros de salón.

A mediados de 2020, se trasladó a Lugano, Suiza, donde estudió el arte de la pantomima bajo la guía de Mimo Cleta.

En 2022 se trasladó a Zúrich, Suiza, donde creó su espectáculo de mimo, “Ridi, che ti fa bene”, presentado por primera vez en la calle.

En 2023, se embarcó en una gira europea, actuando en varios festivales de artistas callejeros y, por primera vez, también en Estados Unidos, en Washington DC y Los Ángeles.

En 2024, su programa “Ridi, che ti fa bene!” ganó dos premios:

Premio del Público en el Festival Carnaval Sztukmistrzów en Lublin, Polonia.

Prix ​​Saltimbanque en Winzerfest Döttingen, Suiza.

Al año siguiente, en 2025, participó en un taller intensivo de una semana en abril con Walter Velázquez y Jorge Méndez, centrado en dramaturgia y comedia física. En mayo, el espectáculo «Ridi, che ti fa bene!» volvió a ganar el Premio del Público en el Festival de Novara como Mejor Espectáculo de Calle.

Por primera vez, el espectáculo también se presentó en Asia, específicamente en Corea del Sur en el Festival Internacional de Artes Escénicas de Busan (BIPAF).

Fuente:www.perform-it

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Francesco Laganara
Cesco

Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

lemimefpao.com

 
Francis PERIN, conocido como "El Mimo de la FPAO", es un mimo francés nacido en Orleans que pasó los primeros 23 años de su vida en la región Centro-Valle del Loira. Rápidamente desarrolló una pasión por el arte del mimo, inspirándose en el talento de Marcel Marceau y las experiencias de sus amigos artistas de circo.

De niño , me encantaba hacer reír a la gente, sobre todo imitando a quienes me rodeaban , inspirándome en sus gestos. Era a la vez una forma de superar los problemas y de hacer feliz a la gente.

A los 24 años, se mudó a la región parisina para desarrollar su proyecto profesional y se matriculó en clases nocturnas en la Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático de Belleville. Tras esta formación, creó su personaje: "El Mimo FPAO " .
A finales de 2012, rápidamente encontró público actuando como mimo autómata en varias ciudades francesas y desarrolló un espectáculo para diversas asociaciones titulado "Mimo reinventado por el Mimo FPAO". Francis Perin pronto amplió las facetas de su personaje.

El Mimo FPAO domina las 5 técnicas del Mimo (Mimo Corporal, Mimo Pantomima, Mimo Autómata, Mimo Estatua, Mimo Seguidor) y además encarna el personaje del mimo Charlot.

En 2013, sus actuaciones de mimo autómata se extendieron a bodas, cumpleaños e inauguraciones de tiendas ( Armani , 94) así como a las fiestas de fin de año: mercados de Navidad incluido el de Trocadero, para Año Nuevo en un gran restaurante parisino, Francis entonces realizó su sueño de dar a conocer este arte perdido y poco conocido al mayor número de personas.

En 2014 participó en varios festivales en Francia y Europa.

En 2014, Le Mime FPAO creó su espectáculo “Le MimeArtMagie” del que es autor, director e intérprete.

Lo produce en los suburbios de Orleans.

Desde hace algún tiempo, en la galería de Mimo FPAO aparecen nuevos personajes como Charlie Chaplin , la pantomima, el mimo seguidor, el marqués autómata, el jefe de caballería, el marinero y muchos otros.

Desde septiembre de 2014, Mime FPAO también presenta un segmento sobre el arte del mimo y el mundo del espectáculo en La radio arc-en-ciel 96.2 FM cerca de Orleans.

En 2015, Le Mime FPAO creó 5 nuevos personajes para sus espectáculos callejeros.

En 2016, Mime FPAO creó su nuevo espectáculo "Mime FPAO Takes the Stage Again", con el que realizó una gira de 90 fechas en Corea del Sur.

y se representará en un teatro parisino (el Théâtre du Gouvernail, distrito 19 de París).

El futuro parece prometedor ya que podréis verlo sobre el escenario durante la producción o programación de sus espectáculos o en diversas actuaciones ya encargadas por curiosos con ganas de descubrir el mundo del Mimo FPAO .

En resumen:

El Mimo FPAO creó 14 personajes sobre diferentes temáticas

Mime FPAO es un mimo internacional que está presente en varios festivales y ferias internacionales y viaja por toda Europa y el mundo.

En 2017, Le Mime FPAO creó un personaje mimo LED con el que pasean por las calles de todo el mundo durante eventos nocturnos.

Desde enero de 2017, el arte del mimo y el Mimo FPAO, así como las compañías del colectivo de las artes del mimo y del gesto, han entrado en el patrimonio cultural inmaterial francés de la UNESCO.

En 2018 y 2019, Mime FPAO prolongó su gira con su espectáculo: «Mime Fpao vuelve a los escenarios» en Francia y en el extranjero.

Desde enero de 2018,

La compañía FPAO Mime Company ha creado su propia compañía de mimo: "The FPAO Mime Company and Co."

La empresa cuenta con dos ubicaciones donde interactúa:

En la región Centro-Valle del Loira, en la ciudad de Orleans, en la MAM (Maison d'Animateur), y en Essonne, en la ciudad de Sainte-Geneviève-des-Bois, en la Piscine d'en Face, un nuevo espacio cultural, podréis aprender el arte de la mímica y del gesto.

En 2018, Mime FPAO creará tres personajes más: el Mimo de Verano, el Mimo Rojo y el Mimo Gótico.

En 2019, el mimo creó su nuevo espectáculo, "El Mundo Hoy". Quería centrar su atención en el compromiso y la concienciación. Está prevista una gira en Francia en 2020 y en el extranjero en 2021.

Para los años venideros

Mimo FPAO se dedicará a introducir el arte del mimo allí donde no se lo espera.

Fuente:lemimefpao.com

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

Francis Perin
Le Mime FPAO

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Le Mime FPAO

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Le Mime FPAO