sábado, 30 de septiembre de 2023

Williams and Walker Co.

George Walker & Bert Williams
Williams and Walker Co.

 

George Walker y Bert Williams fueron dos de las figuras más reconocidas de la era del juglar. Sin embargo, los dos no comenzaron sus carreras juntos. Walker nació en 1873 en Lawrence, Kansas. 
Su carrera en el escenario comenzó a una edad temprana mientras realizaba giras en espectáculos de juglares negros cuando era niño. George Walker se convirtió en un artista teatral más conocido mientras recorría el país con un grupo itinerante de juglares. George Walker era un "dandy", un artista conocido por actuar sin maquillaje debido a su piel oscura. La mayoría de los actores de vodevil eran blancos en ese momento y a menudo vestían la cara negra. 
Mientras Walker y su grupo viajaban por el país, Bert Williams estaba de gira con su grupo, llamado Martin and Selig's Mastodon Minstrels. Mientras actuaba con los Minstrels, el cantautor y bailarín afroamericano George Walker y Bert Williams se conocieron en San Francisco en 1893. George Walker se casó con Ada Overton en 1899. Ada Overton Walker fue conocida como una de las primeras coreógrafas afroamericanas profesionales. Antes de protagonizar actuaciones con Walker y Williams, Overton cautivó al público de todo el país con su actuación musical de 1900 en el programa Son of Ham. 
Después de enfermarse durante la gira de Bandana Land en 1909, George Walker regresó a Lawrence, Kansas, donde murió el 8 de enero de 1911. Tenía 38 años. 

Bert Williams nació el 12 de noviembre de 1874 en Nassau, Bahamas y luego se mudó a Riverside, California. Williams comenzó su carrera como actor en 1886 cuando se unió a los Minstrels de Lew Johnson. 
En 1893, cuando aún era un adolescente, Williams se unió a Mastodon Minstrels de Martin y Selig. Bert Williams tenía la piel muy clara para ser un hombre afroamericano, lo que le permitió un acceso más fácil a la escena del vodevil dominada por los blancos. 
George Walker y Bert Williams interpretaron muchas canciones y bailes, parodias cómicas y canciones cómicas. La pareja debutó en Nueva York en el Casino Theatre en 1898. 
Su acto, "The Gold Bug", consistió en canciones y bailes que se centraban en Walker tratando de convencer a Williams de que se uniera a él en planes para hacerse rico rápidamente.
 Más adelante en su vida, Williams siguió una carrera en solitario y luego trabajó para una compañía llamada Ziegfeld Follies.
 El 21 de febrero de 1922, Williams se desplomó en el escenario mientras actuaba y luego regresó a la ciudad de Nueva York. Murió un mes después, el 4 de marzo de 1922.

"Dos verdaderos mapaches" 

El dúo se autodenominó "Two Real Coons", ya que la mayoría del talento en el vodevil era principalmente blanco y estaba pintado de negro. 

Al principio, Bert Williams, de piel más clara, engañaba al Walker más oscuro en sus parodias, pero después de un tiempo, los dos notaron que la multitud reaccionaba mejor cuando los dos cambiaban los roles. 
Williams se puso la cara negra de corcho quemado mientras George Walker, el "dandy", actuó sin ningún tipo de maquillaje. Se decía que Blackface funcionaba como una doble máscara para Williams, ya que enfatizaba que era diferente de los vodeviles y del público blanco. 
Williams interpretó el papel de la figura cómica con la cara pintada de negro, mientras que George Walker interpretó al hombre heterosexual, en evidente contradicción con los estereotipos negativos dominantes de la época.

Mientras realizaban su acto de vodevil en todo Estados Unidos, los "Two Real Coons" encabezaron la casa de vodevil de Koster y Bial, donde popularizaron el cakewalk, una competencia de baile en la que la pareja ganadora era recompensada con un pastel. vida fuera del escenario.
La vida fuera del escenario era diferente para los dos hombres. Ambos hombres enfrentaron un racismo extremo. Se decía que los prejuicios raciales habían dado forma a la carrera de Bert William, ya que basaba su humor en situaciones universales en las que era posible que se encontrara uno de los miembros de la audiencia. A menudo, los vodeviles blancos se negaban a aparecer en el mismo cartel que Williams, y se dice que otros se quejaban de que su material era mejor que el de ellos. Como comediante y compositor, era querido por todos, sin embargo, a menudo se enfrentaba al racismo incluso en los restaurantes y hoteles en los que tocaba. 
Williams se vio obligado a actuar con maquillaje negro, guantes y otros atuendos mientras interpretaba constantemente personajes negros estereotipados. Después de la muerte de Williams el 4 de marzo de 1922, el Chicago Defender declaró que "Ningún otro artista en la historia del escenario estadounidense disfrutó de la popularidad y estima de todas las razas y clases de asistentes al teatro en la notable medida conseguida por Bert Williams".

George Walker luchó contra el racismo al proporcionar un lugar dentro de la compañía para artistas de color, lo que permitió una presencia afroamericana en los escenarios de todo el país. George Walker era un estimado hombre de negocios que estaba a cargo de gestionar los asuntos de Walker and Williams Company. Una empresa que les trajo a ellos y a quienes trabajaron para ellos fama y riqueza tanto a nivel nacional como internacional.

Producciones de la compañía Williams y Walker.

 En 1903, representaron "In Dahomey", una obra elaborada en el Palacio de Buckingham en Londres. Este fue "el primer musical de larga duración escrito e interpretado por negros que se representó en una importante casa de Broadway". La obra contenía música, utilería y escenografía originales. George Walker interpretó a un estafador disfrazado de príncipe de Dahomey que fue enviado por un grupo de inversores engañosos para convencer a los negros de unirse a una colonia. 
Otras producciones de Williams and Walker Company incluyen:

The Sons of Ham (1900), The Policy Players (1899) y Bandana Land (1908). Williams y Walker, junto con otros ocho miembros de su grupo de vodevil, fueron iniciados en la masonería escocesa el 2 de mayo, aprobados el 16 de mayo y resucitados el 1 de junio de 1904. La Logia Escocesa en cuestión era la Logia Waverley, No.597, que continúa reuniéndose en Edimburgo. 1) Egbert Austin Williams, 30 años 2) George William Walker, 31 años 3) Henry Troy, 28 años 4) John Edwards, 26 años 5) George Catlin, 37 años 6) Peter Hampton, 33 años 7) Henri Tapley verde, 29 años 8) John Leubrie Hill [¿Hul?] 30 años 9) James Escort Lightfoot, 33 años 10) Alexander Rogers, 28 años Todos están registrados como "profesionales del teatro".






Bert Williams & George Walker 
Williams and Walker Co.


Bert Williams George Walker 
Williams and Walker Co.

 George Walker & Bert Williams 
Williams and Walker Co.


Bert Williams George Walker 
Williams and Walker Co.


Bert Williams George Walker 
Williams and Walker Co.


Bert Williams George Walker 
Williams and Walker Co.









viernes, 29 de septiembre de 2023

Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta




Nacida en Évora, pero residente en Sintra, esta artista de 39 años se define como “una persona, un Ser, una criatura, una Cosa más o menos así: Un Payaso”. En su página de redes sociales, a modo de presentación, comparte una cita muy especial para ella, atribuida al popular poeta del Algarve António Aleixo (1899-1949): “Los camellos beben agua cada dos días. No seas un camello, bebe agua todos los días”. Tânia Safaneta, cuyo nombre completo es Tânia Isabel Polquinhas Safaneta, ha participado de numerosos proyectos, uno de ellos con Fernando Terra, coordinador artístico de 'Rugas de Riso', un programa de visitas periódicas a residencias de ancianos.

Su primera actuación fue cuando estaba en la Escola N.º 3 de Sintra, en la obra 'Esperando a Pedro de Sintra', el 21 de marzo de 1992, tenía 10 años. Participé en la I y II Muestra de Teatro de las Escuelas de Sintra. 
La pasión por la actuación comenzó con la existencia de este proyecto, vi un mundo que me fascinaba. 
Este fantástico proyecto, desarrollado en colaboración entre el Ayuntamiento de Sintra (CMS) y O Chão de Oliva, Centro de Difusión Cultural de Sintra, todavía existe y yo sigo siendo parte de él, es su hija. Agradece a Chão de Oliva y a CMS por seguir financiando este importante proyecto. Donde nacieron los artistas.

Tânia Safaneta tiene un amplio CV de participación en numerosos proyectos, festivales y programas artísticos. A saber: Festival Periferias (Sintra), Festival do Crato (con el espectáculo 'Momento Absurdo'), Hat Weekend Festival (São João da Madeira), Festival i! – Artes para Niños (Águeda), Festival Bambolinices – Bienal de Teatro y Artes Escénicas (Setúbal), Festival Tradidanças – Festival de Tradiciones, Danza, Música y Naturaleza (São Pedro do Sul), Festival Internacional del Payaso (Vila do Conde), Espectáculos Risas en la Luna, en Casa do Coreto (Carnide, Lisboa), feria del siglo XVI (Sintra), feria del siglo XVIII (Queluz), mercado del siglo XIX (Arruda dos Vinhos), Festival Novas Invasões (Torres Vedras) y muchos más.



Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta

Tânia Isabel Polquinhas Safaneta
Tania Safaneta








 

miércoles, 27 de septiembre de 2023

George Walker

George Walker



George Walker (1872 o 1873 - 1911) fue un vodevil, actor y productor estadounidense. En 1893, en San Francisco, Walker, a la edad de 20 años, conoció a Bert Williams, que era un año menor. Los dos jóvenes se convirtieron en compañeros de actuación.

 Walker y Williams aparecieron en The Gold Bug (1895), Clorindy (1898), The Policy Player (1899), Sons of Ham (1900), In Dahomey (1903), Abyssinia (1906) y Bandanna Land (1907). Walker se casó con la bailarina Ada Overton, quien más tarde también fue coreógrafa. Los dos hombres crearon una agencia, The Williams and Walker Company, para apoyar a los actores y otros artistas afroamericanos, crear redes y producir nuevas obras.

George W. Walker nació en 1873 en Lawrence, Kansas, hijo de un policía y su esposa. Comenzó su carrera como artista infantil, realizando giras en espectáculos de juglares negros y medicina.

Los dos hombres estaban interesados ​​en incorporar temas y personajes africanos en los espectáculos estadounidenses. Esa oportunidad llegó con la producción de In Dahomey. Williams y Walker se asociaron con el compositor Will Marion Cook, el libretista Jesse Ship y el poeta y letrista Paul Laurence Dunbar para producir la comedia musical In Dahomey, el primer musical de larga duración que se estrenó en Broadway escrito e interpretado íntegramente por negros.

Esta comedia musical contó con toda la música original y estuvo apoyada por escenografía y utilería. A diferencia de los espectáculos de vodevil, tenía una historia completa de principio a fin, aunque las canciones a menudo estaban vagamente relacionadas con ella.

Williams y Walker trabajaron muy duro para producir teatro de calidad. Querían que sus decorados y vestuario fueran tan extravagantes como los de los teatros blancos. 
También contaban con una iluminación estupenda y un atrezzo elaborado. Walker era el más experto en negocios de los dos y manejaba la mayoría de las responsabilidades administrativas de sus producciones. El objetivo de Walker era elevar el profesionalismo en el teatro negro.

En 1906, Williams y Walker participaban activamente en la organización de un sindicato de actores afroamericanos llamado The Negro's Society. 

En 1908, Walker fundó The Frogs, una organización de artistas profesionales afroamericanos. Era un lugar para que los artistas negros se reunieran y socializaran para conocerse y crear una base de apoyo. Su organización celebró eventos que incluyeron actos negros, cenas y bailes. Alentaron a los jóvenes intérpretes a alcanzar un nivel de excelencia en su trabajo escénico.

El equipo produjo y protagonizó dos obras de teatro más exitosas, In Abyssinia y su espectáculo final, Bandanna Land (1907). Walker enfermó y se vio obligado a retirarse del mundo del espectáculo a mitad de la temporada 1908-1909.

Mientras estaba de gira con Bandanna Land en 1909, Walker comenzó a tartamudear y a sufrir pérdida de memoria. Eran los síntomas de la sífilis. Murió el 6 de enero de 1911 en un sanatorio de Long Island y fue enterrado en el cementerio de Oak Hill, en su ciudad natal de Lawrence, Kansas. 

Los últimos años de Williams Después de la muerte de Walker, Williams tuvo dificultades para mantener operativa su empresa. Florenz Ziegfeld se acercó a él para actuar en sus Follies. Williams estuvo de acuerdo y firmó un contrato de tres años. 

Los actores blancos amenazaron con retirarse porque no querían competencia de un actor negro, pero cambiaron de opinión cuando Ziegfeld dijo que podía reemplazar a cualquiera de ellos excepto a Williams, porque era único y talentoso. Después de que terminó su contrato, Williams actuó durante otros tres años con los Follies debido a su éxito.


Bert Williams & George Walker
Williams and Walker Co.

George Walker

George Walker


George Walker

George Walker











martes, 26 de septiembre de 2023

Mathurine la Folle

Mathurine de Vallois
Mathurine la Folle



Mathurine de Vallois, también conocida como Mathurine la Folle ('Mathurine the Fool') (fl. 1589 - fl. 1627), fue una bufón francesa. Fue la bufón de la corte de los reyes franceses Enrique III, Enrique IV y Luis XIII, sucesivamente.

Mathurine figura en los registros de la corte con el cargo de Plaisante,que era el título de las bufones de la corte en la Francia del siglo XVI, de las cuales evidentemente había varias, como Mademoiselle Sevin, la bufona de la reina. de Navarra.Ella es la más conocida de estas bufones. Era una empleada del tribunal en su conjunto y no de una persona en particular. Se la conoce por primera vez en la corte de Enrique III. Después de su muerte, fue transferida al servicio de su sucesor Enrique IV. 

 Era conocida por su extravagante disfraz de guerrera amazónica, completo con escudo, armadura y espada de madera. Era famosa por su agudo ingenio y hubo muchas anécdotas al respecto. Una de ellas fue una ocasión en la que una dama de compañía se quejó de que no le gustaba tener un tonto a su derecha, ante lo cual Mathurine saltó al otro lado de la dama y anunció: "No me importa en absoluto".

Mathurine era conocida por ser una católica ferviente y se decía que empleaba su talento cómico para convertir a los hugonotes al catolicismo mediante su risa. Un autor contemporáneo la menciona, quien la mencionó junto con los bufones de la corte Maitre Guillaume y Angoulevent y afirmó que todos eran católicos fervientes simplemente porque sabían que los reformadores abolirían la profesión de bufón si llegaban al poder. 

Estuvo presente en 1594 cuando Enrique IV fue herido por el asesino Jean Châtel y ella misma lo arrestó: "Fue Mathurine quien arrestó al joven que intentó asesinar a Enrique IV, el 28 de diciembre. Este joven, que había entrado en la habitación sin ser visto, golpeó al rey con su daga. "Que el diablo se lleve a esa tonta con sus trucos". gritó Su Majestad... Mathurine saltó hacia la puerta y, bloqueando el paso, impidió la fuga del agresor del Rey."A pesar de esto, el rey, muy consciente de sus simpatías católicas, la arrestó como sospechosa de cómplice.Sin embargo, pudo demostrar su inocencia y fue bienvenida nuevamente a su cargo en la corte.

 Mathurine aparece por última vez en la corte de Luis XIII en 1627.

Fuente:wikipedia.org






Mage Arnal

Mage Arnal

www.magearnal.es

Mage Arnal Facebook


Soy Mage Arnal y esta es mi compañía.

Hace más de dos décadas que me inicié en las Artes Escénicas.

En el 2005 comencé mis estudios como Payasa y es en ese momento cuando decidí dedicarme exclusivamente al universo del humor en todas sus vertientes.

Integrante de la Cía. Los Estupendos Estúpidos durante ocho maravillosos años y cofundadora de la sala “La Estupenda, Centro de formación e investigación de la payasa” en Granada.

En el 2010 comencé mi formación como Directora Escénica junto a la Directora María Ruiz, llevando a escena “La Duquesa” una adaptación cómica de la obra “La Marquesa de Larkspur Lotion” de T. Williams. Continué mi formación como Directora Escénica en la escuela Eólia, en Barcelona.

En el 2016 decidí empezar mi trayectoria en solitario, creando la Compañía Mage Arnal, la cual se estructura triangularmente entre creación e interpretación de espectáculos, formación y dirección escénica.

La compañía se caracteriza por su especialización en el ámbito del humor en todas sus vertientes y por trabajar desde una perspectiva de género en sus contenidos.


Mage Arnal

Mage Arnal

Mage Arnal

Mage Arnal

Mage Arnal

Mage Arnal

Mage Arnal

Mage Arnal









domingo, 24 de septiembre de 2023

Jane Foole

Jane Foole



Jane Foole, también conocida como Jane The Foole, Jane, The Queen's Fool, "Jeanne le Fol" o "Jane Hir Fole" (fl. 1543-1558), fue una bufona de la corte inglesa (distinta de un bufón). 
Era la bufona de las reinas Catalina Parr y María I, y posiblemente también de Ana Bolena. 

Hoy en día, los artistas a veces actúan como "Jane" en entretenimientos de temática renacentista, como las ferias renacentistas. 

 Se desconocen el nombre completo, el año de nacimiento y los antecedentes de Jane. Beden the Fool también aparece en notas relacionadas de la época, y se ha sugerido que Beden era su apellido. Se cree que Jane tiene una discapacidad de aprendizaje.

Carrera En las cuentas de Ana Bolena, las facturas de las gorras suministradas a su "bufadora" se registran en 1535-1536. El nombre de esta bufón no se menciona, pero puede haber sido Jane.

En 1537, se señala que estaba al servicio de la princesa María. Además de Jane, Mary también contrató a Lucretia the Tumbler. Se sabe que Lucretia y Jane actuaron juntas, y es posible que Lucretia haya sido la cuidadora de Jane. Cuando Catalina Parr se convirtió en reina en 1543, es posible que Jane haya sido transferida a la casa de Catalina. Jane era una bufón muy querida en la corte de Catherine Parr, donde se la menciona por su nombre como "Jane Foole" en 1543. Es posible que haya sido representada en el cuadro de Enrique VIII y su familia (1545), en el que el hombre de la extrema derecha es identificado como su colega, el bufón de la corte William Sommers. 

Jane es una de varias mujeres sugeridas como la figura de la izquierda, en el panel final que hace juego con el suyo. Catherine Parr murió en 1548. 

Jane Fool aparentemente regresó con Mary. Cuando María I subió al trono en 1553, Jane estaba empleada por ella. Al parecer, tenía una posición privilegiada con María y se le dio un guardarropa valioso y una cantidad inusualmente grande de zapatos. Tenía la cabeza afeitada, al igual que las cabezas de los bufones. Jane se lastimó el ojo en 1557. 

María dio sales de plata dorada como recompensa a dos mujeres que la cuidaron, una señora Ayer y una mujer de Bury St Edmunds que la curó. Se ha sugerido que Jane estaba casada con Will Sommers, pero esto no ha sido confirmado. 

Se sabe que Jane y Will Sommers a menudo actuaban juntos, vestidos con trajes a juego: se dice que lo hicieron en 1555. No se sabe qué pasó con ella después de la muerte de María en 1558.

Fuente:wikipedia.org

Enrique VIII y su familia (1545); el hombre del fondo de extrema derecha es el bufón Will Somers, y se ha sugerido que la mujer del extremo izquierdo es Jane Foole.








Véronique Tuaillon More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Veronique Tuaillon Facebook



Madre de 2 niños
Profesora del CNAC (Centro Nacional de las Artes Circenses) de 1999 a 2005, imparte clases de trapecio oscilante y cuerda voladora y ofrece, en diferentes especialidades circenses, trabajos sobre la calidad del movimiento, la presencia y la apertura al público.

Véronique Tuaillon conoció al payaso en 2000 con Michel Cerda , luego se cruzó con Eric Blouet , Pina Blankevoort, Ami Hattab ... Fue con Michel Dallaire con quien profundizó su trabajo y fue en el marco del payaso hospitalario donde forjó su experiencia.

Toca regularmente en el hospital, en público, en la calle, bajo una carpa, trabaja la música (canto, tuba y concertina) y utiliza técnicas circenses (contorsión y cuerda), así como magia para el clown. Para diversificar su lenguaje, aborda el “slack line” y la cascada (curso universal de mierda con Stéphane Fillloque ).

Desde julio de 2006, Véronique Tuaillon comparte la aventura de los payasos hospitalarios del Hospital Universitario de Grenoble con la asociación “Soleil Rouge, payasos en el hospital” (intervenciones semanales en diferentes departamentos de pediatría).

En 2007 y 2008, se unió al Cirque Melem – sus primeros encuentros reales con el público – y tuvo un verdadero placer en hacer reír y evolucionar con este colectivo.

En 2008-2009 escribió el espectáculo Aïe love you (…) je even pas mal , un solo de payaso donde habla de la soledad y de la relación con la seducción. Su payaso se vuelve más vulgar y más cercano a ella, sobre todo gracias al trabajo de Rémi Luchez.

En 2009 se incorporó a la compañía del circo Galapiat para el espectáculo Pétaouchnok . Allí encuentra el placer de lo colectivo, de la vida en una carpa, de las múltiples posibilidades de experimentación pública. Asume el papel de animadora de la velada que le conviene perfectamente y aprovecha este lugar donde el payaso es el vínculo entre los actos.

Autora e intérprete en 2010 del espectáculo Le grand petit cabaret con Sylvie Daillot - se reunió con los payasos en el hospital Soleil Rouge -, Véronique Tuaillon sigue progresando en su calidad de escucha y adaptación del juego al público. Su vínculo es fuerte y su dúo transforma las habitaciones del hospital, por lo que deciden extender el juego fuera del hospital.

En 2015, Véronique Tuaillon creó More Aura , un divertido y conmovedor solo de payaso, que aborda la lucha que debemos librar para vivir cuando estamos cerca de la muerte. Con More Aura , combina su experiencia de payaso hospitalario, madre y boxeadora y es una vez más a Rémi Luchez a quien confía la perspectiva exterior de su espectáculo.

En 2017, actuará en el espectáculo Extrem Night Fever de la compañía Cirque Inextremiste , donde desempeñará con mucho gusto el papel de líder del baile (propuesto por Yann Ecauvre).



Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura

Véronique Tuaillon
More Aura