lunes, 30 de diciembre de 2019

Mr.Glück

Jérôme Revel
Mr.Glück





Hace años, justo después del advenimiento de los hippies, Jérôme Revel nació en un rincón perdido de Normandía. Pasó una infancia solitaria en Val-de-Reuil, un pequeño pueblo rodeado de fábricas farmacéuticas y testigos de Jehová.
Cuando era pequeño, esperaba pacientemente la feria anual para ayudar a los recintos feriales a organizar sus atracciones. Fascinado por los circos, intentó por todos los medios ingresar a sus carpas. Y para no pagar su boleto, no dudó en meterse en familias honestas fingiendo ser su hijo. Porque si Jérôme, a la edad de ocho años, ya era un pícaro, ¡no obstante, era un actor sagrado! A veces se escapaba de la escuela para recorrer las calles. Se imaginó la vida agitada que tendría más tarde y soñó con ser DJ, marinero o bombero.
Pero el tiempo pasó y pronto tuvo la edad suficiente para ganarse la vida. Una lluviosa tarde de otoño, envió una carta de motivación desbordante a una de las compañías farmacéuticas que habían establecido su residencia cerca de su casa. Este último tuvo la amabilidad de ofrecerle un contrato permanente. Solo aquí: después de quince años, sin importar cuánto dinero ganara, un agujero normando existencial amenazaba con envolverlo en los meandros de la insatisfacción.
¡Fue entonces cuando se mordió las uñas, refunfuñando algunas palabras bien pensadas destinadas a este maldito destino que conoció al Théâtre des Chalands! Allí descubrió un taller de improvisación teatral, dirigido por un quebequense llamado Martin James Vanasse. Por qué demonios había aterrizado un quebequense en este rincón perdido de Normandía, nadie lo sabe ... Pero es seguro que esta feliz reunión le permitió a Jerome comprender que su vida no estaba condenada al aburrimiento.

¡Adiós Calva, adiós cirrosis del hígado! Finalmente, ¡tenía proyectos estimulantes que nutrían su alma! Sin más preámbulos, Jérôme Revel se involucró en la creación de GIFLE (una liga de improvisación), así como en la Compañía de la Luna Llena. (¡Gracias a lo cual participó en una gira de improvisación en Quebec, donde no estaba orgulloso de representar a Normandía!) Desde entonces, Jérôme Revel, para aliviar su gran sed artística, se comprometió a colaborar con varios artistas: La Cie Arche en Scène, los Brailleurs du Val, Cie Equilibro y muchos otros ...

Pero fue en el año 2000, el año de todas las posibilidades, que tuvo lugar la verdadera revelación: Jérôme participó en su primer taller de payasos. El lunes siguiente, cuando regresó al trabajo, algo había cambiado. Por la noche, cuando todos dormían, Jérôme continuó buscando a este payaso a quien había tocado furtivamente con el dedo. Y aquí estaba desgarrado por este furioso deseo de extender su boca en blanco, hacer una mueca, ponerse ropa que no combinara.
Ya no hay ninguna duda: ¡ha llegado el momento del reciclaje profesional! Fue a París para unirse a la escuela de teatro "Côté Cours". Luego, en 2011, se lanzó de lleno a la formación como payaso profesional en el Théâtre-École Le Samovar en Bagnolet.
Las figuras indispensables del payaso contemporáneo lo ayudaron a continuar su búsqueda, como Franck Dinet, Yvo Mentens, Alexandre Pavlata, Tom Roos, Hélène Gustin, Philppe Dormoy y muchos otros ...
Después de dos años, el destino, aunque le dio un poco de sudor frío a su consejero del centro de trabajo, de repente le ofreció la oportunidad de dar el paso. ¡Se anunciaron recortes de empleos!
Ni uno ni dos, Jérôme le anunció a su padre que iba a perder su trabajo para convertirse en payaso.
(Este último respondió con consternación: ¡no es gracioso!)
Decidido a desarrollar el arte del payaso en su rincón perdido de Normandía, Jérôme Revel se unió a Patrick Verschueren en la Factorie-Maison de poésie de Normandie.(Lugar bucólico rodeado de árboles y vegetación, infestado de poetas, músicos y hippies a quienes les gusta proclamar prosa bajo la lluvia).

En 2015, después del terremoto que ocurrió en Nepal, informó a su payaso y su mochila de una inminente partida. Aquí fueron a conocer a los niños nepaleses y esta experiencia merece un libro completo. Porque detrás de su ojo de cristal, se esconde un gran corazón de alcachofa, animado por este loco deseo de aliviar la angustia gracias a las sonrisas. De vuelta en Francia, Jérôme y su payaso deambulan por los hospitales, conociendo a niños y ancianos. También trabajan en hospitales psiquiátricos y realizan todo tipo de acciones con poblaciones vulnerables.

Desde 2017, Jérôme ha sido codirector de La Factorie, un puesto que requiere mucho rigor y mucha autoridad. Debe, entre otras cosas, disciplinar a los poetas que a veces se dejan dispersar por la pasión de su creatividad. Su subconsciente encuentra muchas oportunidades para trabajar con su payaso blanco. (Porque si Jérôme Revel, como cualquier buen normando, es un denunciante patológico, su autoridad, a menudo débil, lo hace reír más de uno ...)
Jérôme también es educador. Dirige talleres de payasos para jóvenes y mayores en La Factorie. Pero cuidado ! Jérôme no es solo un payaso, codirector y profesor. También es actor. Él juega en un joven espectáculo cómico y poético "Tête en l'Air et Maman Lampadaire" escrito por Céline Gouel y dirigido por Patrick Verschueren. Desde 2017, también ha estado trabajando con Mariebell Compagnie para el espectáculo Le Vibratoire, en si bemol mayor, escrito por Julie Cayeux y dirigido por Guillaume Thiery. (Es una compañía poco conocida, pero Jérôme Revel, que no tiene miedo a nada, es un artista comprometido con las causas perdidas. Por eso confió su biografía a esta maldita Julie)
Finalmente, cabe señalar que Jérôme tiene la molesta costumbre de desvestirse tan pronto como tiene la oportunidad. Esto le permitió desarrollar un trabajo modelo y "realizar" muy influenciado por el nudismo. Practicó notablemente la metamorfosis reptiliana con Faustine Bérardo y su colectivo La Nébuleuse d'Hima. Durante varios años, ha estado colaborando con el fotógrafo Olivier Bonnet en torno a un personaje excéntrico, blanco y desnudo. De estas representaciones visuales nacen una serie de fotografías y una creación de espectáculo, actualmente en progreso, verá la luz del día en 2019. Baste decir que las nalgas flacas de Jérôme Revel, sublimadas por este talentoso fotógrafo, han marcado para siempre a Normandía, que espera deseando una exposición en Nueva York.
Por supuesto, es muy difícil resumir toda una vida en pocas palabras. Lo que es seguro es que Jérôme Revel, que domina el dialecto inglés y el normando, sigue soñando con el futuro, aquí y allá. Porque como este viejo punk de Joe Strummer lo puso muy bien:

Cada segundo debe conducir al siguiente ...

Texto Julie Cayeux


Fuente:jeromerevel.com


Jérôme Revel
Mr.Glück
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Mr.Glück

sábado, 28 de diciembre de 2019

Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx





Christoph Schelb y Max Albert Müller son Gogol & Mäx.


Lo que estos magistrales cómicos ofrecen en los escenarios de Europa es sencillamente asombroso. Dos horas repletas de risa y asombro con su destreza acrobática y musical y una increíble diversidad de instrumentos.

Y cuando en la »Gran final« la bailarina-pianista se balancea con su tutú rosado sobre una cuerda filigrana de acero, pareciera que ni el busto de Bach entronado sobre el piano pu-diera quedarse en su base de tanta risa.


Gran diversión en todas las salas de teatro y concierto. Desde el Concertgebouw Amsterdam de Holanda hasta el Festival de teatre Esterri 'Àneu en los Pirineos catalanes, os damos la bienvenida al mundo fantastico, grotesco y cómico de los músicos acrobáticos Gogol & Mäx.


Festivales:

European Festival of Humour and Satire, Kremnické Gagy
Arosa Humor-Festival, CH-Arosa
Internationales Comedy Arts Festival, D-Moers
Internationales Lachfestival, B-Houthalen-Helchteren
Mosel Musikfestival, D-Trier
Pritemps des Hautes Terres, F-Tence
Fun and Classic Festival, PL-Nowy Sacz
Festival der Träume, A-Innsbruck
Theatertage, D-Solingen
Les Oreilles en Eventail, F-Saintes
Straßentheaterfestival tête â tête, D-Rastatt
Festival Lent Internationales multikulturelles Festival, SI-Maribor
Freiburgs Weihnachts-Circus Circolo, D-Freiburg
Spancirfest, HR-Varazdin
Limburg Festival, NL-Limburg
Rottweiler Ferienzauber, D-Rottweil
Internationaler Humorsommer, I-Naturns
Duckstein Festivals, D-Lübeck und Kiel
La Vie en Rose Festival of Chanson, SI-Ljubljana
Festival National des Humoristes, F-Tournon-sur-Rhône
Comicodeon - das internationale Komikfestival, A-Kapfenberg
Thailand Festival of the Arts, THA-Bangkok
Snow and Symphony Graubünden Festival, CH-St. Moritz
Festival Au Bonheur des Mömes, F-Le Grand Bornand
Festival internacional de Teatro de Humor, E-Madrid
Festival Int. de Pallassos de Cornella, Memorial Charlie Rivel, E-Barcelona
Kleines Fest im großen Garten, D-Hannover
Festival Internacional de Teatre Còmic »PLe dE RiUre«, E-El Masnou
Festival Esbaiola't, E-Esterri d'Àneu
Internationales Straßentheaterfestival OLALA, A-Lienz
Sommertraum am alten Schloß, D-Güstrow
Internationales Kabarettfestival Spektakuli, CH-Zürich
Sommerfestival Schloss Filseck, D-Uhingen
Ottobrunner Kultursommer-Fest, D-Ottobrunn
Bochumer Musiksommer, D-Bochum
Waltroper Parkfest, D-Waltrop
Internationales Straßentheaterfestival Ludwigshafen, D-Ludwigshafen



Premios:

Grand Prix – European Festival of Humour and Satire, Kremnické Gagy
Premio de cabaret de Baden-Wurttemberg
Premio de cabaret de la ciudad de Coblenza
Premio de cabaret de la ciudad de Schwerte
Premio del extremo oeste en el rubro de payasos
Premio del público Roner sur Prize, Bozen – Italia
Premio de cabaret de la ciudad de Bochum



Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx

Christoph Schelb & Max Albert Müller
Gogol & Mäx



martes, 24 de diciembre de 2019

Gila

Miguel Gila Cuesta
Gila





El humorista Miguel Gila nació en el madrileño barrio de Chamberí, el 12 de marzo de 1919. Hoy el genial cómico al que siempre se le recordará pegado al teléfono, cumpliría cien años. Una afección pulmonar acabó con su vida en 2001, a los 82 años, después de una vida marcada por la guerra y el trabajo.

La de Miguel Gila fue una historia dura que desembocó en hacer reír a los demás, superando una de las pruebas más duras que ha pasado este país: la Guerra Civil.

Huérfano de padre, éste murió en un accidente en Barcelona dos meses antes de nacer él; luego su madre volvió a casarse. Gila estudió en el colegio religioso "Raimundo Lulio", pero las dificultades económicas familiares le obligaron a abandonar los estudios a los trece años.

Su primer trabajo fue como pintor de coches. Luego estudió hasta segundo curso de aprendiz de mecánico de aviación y trabajó en los talleres Elizalde, de Barcelona, donde se montaban aviones. A continuación, fue fresador en la empresa Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.

Tenía 17 años cuando comenzó la Guerra Civil. Militante de las Juventudes Socialistas, intervino en la contienda desde julio de 1936 como voluntario en el Quinto Regimiento de Lister. Estuvo en Sigüenza, Somosierra, en los frentes de Madrid, Guadalajara y Ebro, y, finalmente, en Extremadura.

En Valsequilla (Córdoba) fue puesto frente a un pelotón de ejecución y logró salvar la vida. El fusilamiento se produjo al anochecer de un día lluvioso y los integrantes del piquete estaban borrachos, por lo que no le acertaron los disparos. Gila se hizo el muerto y logró sobrevivir, siempre según la versión del propio Gila.

Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros. Pasó por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.

Se inició en el periodismo en el diario Imperio de Zamora y en Radio Zamora, donde retransmitía partidos de fútbol.


Miguel Gila Cuesta
Gila
Descubrió sus facultades humorísticas en 1942 estando en Torrijos, cuando publicó sus dos primeras historietas en la revista Flechas y Pelayos. Ese mismo año inició sus colaboraciones en La Codorniz que duraron hasta 1951, primero bajo el seudónimo de "XIII" y más tarde como "Gila".
El 8 de octubre de 1951 se convirtió en humorista hablado al leer en el teatro Fontalba de Madrid un monólogo creado en un principio para Antonio Casal y que al final tuvo que leer él, por encontrarlo el actor fuera de su línea habitual. Gracias a ello fue contratado por Angel de Andrés.

Miguel Gila Cuesta
Gila


Este hecho, que sin duda fue su lanzamiento, marcó el principio de una vida dedicada por entero a hacer reir. Al poco tiempo debutó en escenarios de cabaret, con monólogos de tipo surrealista, contando extrañas historias de guerra ("oiga, es la guerra?" -pregunta al teléfono-, está el enemigo?, que se ponga"...).

Su humor se popularizó rápidamente en radio, trabajando en Radio Madrid, y en televisión, contribuyendo a ello la representación que hacía del tipo "ibérico", con el traje negro, camisa roja, la boina y pegado constantemente al teléfono. Por un comentario en Radio Madrid, en 1956, sobre una noticia según la cual en España no había presos políticos fue suspendido para trabajar durante seis meses y multado con cien mil pesetas.

Por esta época también publicó tres libros: La Jaleo, el bizco y los demás (1966), Un borrico en la guerra y el autobiográfico Un poco de nada. Y trabajó en una treintena de películas, entre ellas: Sor Angélica, El presidio, El ceniciento, Goodbye Sevilla, Mi tío Jacinto (1957), El hombre que viajaba despacito, Historias de la feria, Botón de ancla, ¿Dónde pongo este muerto?, Una chica casi formal, Hoy como ayer, Cinco pistolas de Texas, Una señora estupenda, etc.

Paseó su humor universal por todos los países de América Latina. También se presentó en Francia, Italia y el norte de Africa. Además escribió comedias como Abierto por defunción, que estrenó a mediados de los sesenta Paco Martínez Soria, o Contamos contigo, que fue llevada a la escena a finales de 1967 por la compañía de Ismael Merlo y Vicky Lagos.

Miguel Gila Cuesta
Gila


Para televisión grabó varios anuncios publicitarios, entre ellos los de Filomatic (1967) y Fidecaya, lo que le cerró las puertas para trabajar profesionalmente en este medio.

En 1968 se autoexilió a Buenos Aires, donde fijó su residencia hasta el verano de 1985, en que regresó definitivamente a España. También vivió durante este período en Cuba, Chile, México, Uruguay y Paraguay.

Durante esta etapa trabajó en radio, televisión y llegó a formar su propia compañía de teatro, con la que interpretó en México Yo escogí la libertad (1972) y en Buenos Aires Los cuernos de don friolera (1973) o La pirueta. También, intervino en la película Muchacho que vas cantando, con Palito Ortega y rodada en la selva de Misiones y en las cataratas de Iguazú.

En septiembre de 1977 volvió a actuar en España, sin abandonar su trabajo en Argentina. Luego, pasó temporadas en Madrid en septiembre de 1979, septiembre de 1980, julio de 1982 y abril de 1983, en esta última ocasión con el espectáculo A palo seco.

Durante los ochenta mantuvo un microespacio diario de diez minutos, tras el informativo de mayor audiencia, en el Canal 9, de Buenos Aires, lo que le obligó a pasar temporadas en Argentina. Mientras, en España, intervino en el programa radiofónico Protagonistas de Luis del Olmo, primero en la COPE y luego en Onda Cero, dentro de El estado de la nación junto con otros humoristas.

En 1992 y hasta enero de 1993 colaboró en el programa de Jesús Hermida La noche de Hermida, en Antena 3 TV. Luego, en febrero de 1993 inició la grabación en Barcelona de la serie de 13 capítulos para TVE titulada ¿De parte de quién?, coprotagonizada por él y Chus Lampreave y en la que su mujer era la encargada de la coordinación artística. Esta serie comenzó a emitirse en TVE en noviembre de 1993.

Ese mismo año, 1993, durante la campaña para las elecciones generales de junio, Gila respaldó públicamente al PSC-PSOE, interviniendo en Barcelona en la campaña "puerta a puerta" con el alcalde de la ciudad, Pasqual Maragall y declarando que "si gana el del bigote" (Aznar) volvería a autoexiliarse del país.

Miguel Gila Cuesta
Gila

Premios y reconocimientos

En septiembre de 1993 TVE le dedicó un espacio del programa Cerca de ti, en el que fue entrevistado por Ramón Miratvilles. El 3 de noviembre de 1993 fue galardonado con el Premio Ondas en su modalidad radio, que recibió el día 23 de ese mismo mes. Y en febrero de 1994 le fue entregado el premio FAD-Sebastián Gasch de Honor 1993 de Music Hall y Artes Parateatrales. Asimismo, el 28 de abril de 1995, el Consejo de Ministros le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.

El 6 de noviembre de 1997 recibió el título de "Profesor Honorífico del Humor", de la Universidad de Alcalá de Henares. El 15 de enero de 1999 ganó el Premio Internacional "Gato Perich" por su larga trayectoria como humorista y dibujante. Le fue entregado el 20 de febrero. El 26 de octubre de 1999 recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.



Gila fue asiduo colaborador de publicaciones como Sábado Gráfico, Hermano Lobo, Don José, y fundó La Gallina (de México) y otras. En febrero de 1991, durante la Guerra del Golfo Pérsico, colaboró en la edición del Diario por la Paz, en Madrid. También colaboró en El Periódico de Catalunya, con una viñeta humorística tituladaEncuentros en la tercera edad.

Además de las obras ya citadas, es autor El libro rojo de Gila, Chapuzas, las comedias Historietas de un país, basada en la cultura popular desde los años 20 a los 80, y No comas flores y los libros de memorias: Miguel y su gente, publicado en Buenos Aires en 1972, Y entonces nací yo (1995) y Memorias de un exilio. Argentina mon amour, publicado en 1998 y en el que narra cómo la presión social de la España franquista le obligó a exiliarse a Argentina porque le impedía vivir con la mujer a la que quería.

En 1999 presentó el libro Encuentros en el mas allá en el que Franco mantiene una serie de diálogos con personajes como Carrero Blanco, Durruti, Hitler, García Lorca, el Cid, etc. Ese mismo año estrenó también el espectáculo teatral Gila Suma y sigue. En 2000 publicó un disco de ocho monólogos titulado 50 años de humor.

Miguel Gila falleció la madrugada del 13 de julio de 2001 en la clínica Teknon de Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria derivada de la enfermedad pulmonar que padecía.

Divorciado de su primera esposa, una maestra de Zamora con la que tuvo un hijo, mantuvo una larga relación con la bailaora española Carmen Visuerte, con la que tuvo una hija y un hijo. Más tarde, en 1961 Miguel Gila se unió a la directora de teatro María Dolores Cobo, con la que contrajo matrimonio en el consulado de España en Buenos Aires el 17 de diciembre de 1982.


Miguel Gila Cuesta
Gila
Miguel Gila Cuesta
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domingo, 22 de diciembre de 2019

Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown



Chalata Teatro Clown en Facebook

Chalata - Teatro clown se funda el 22 de octubre del 2018, después de 14 años de preparación actoral con énfasis en teatro clown y 6 años de experiencia profesional, representando al Ecuador en festivales de Perú, Colombia, El Salvador, Bolivia y México.
Si bien es cierto que la idea más generalizada sobre el clown, es tener un único personaje que permanezca inmutable a través del tiempo, Sofía Zapata decide apostarle a la reinvención estética y conceptual de su clown en cada nueva propuesta escénica, es así que actualmente da vida a: Chalata (Fuga en la zona roja / 2013), Clavija Pospónia (La anacoreta / 2018) y Cuartera (Trapo sucio / en proceso).

LA ANACORETA (estreno 2018):
2020 - FESTICLOWN CENTROAMÉRICA / Nicaragua - Honduras - El Salvador
2019 - TEATRO CAPITOL / Ecuador
2019 - III ENCUENTRO DE ESTUDIOS CRÍTICOS DEL TEATRO / México
2019 - FESTIVAL STRONGYLUS / Chihuahua - México
2019 - FESTIVARTES / Santa Cruz de la Sierra - Bolivia
2019 - FUNKA FEST / Guayaquil - Ecuador
2018 - M. I. CLOWN / Bogotá - Colombia
2018 - TIEMPOS DE MUJER / Quito y Ambato - Ecuador

CUENTA CUENTOS CON CHALATA (desde 2017):
2020 - FESTICLOWN CENTROAMÉRICA / Nicaragua - Honduras - El Salvador
2019 - FESTIARTES / Puerto López - Ecuador
2019 - MARATÓN DEL CUENTO / Quito - Ecuador
2019 - FERIA DEL LIBRO PLAZA AMÉRICAS / Quito - Ecuador
2017 - MARATÓN DEL CUENTO / Quito - Ecuador

FUGA EN LA ZONA ROJA (estreno 2013):
2018 - M.I. CLOWN / Bogotá - Colombia
2017 - FESTIVAL STRONGYLUS / Chihuahua - México
2017 - QUITO TIENE TEATRO / Quito - Ecuador
2016 - FESTICLOWN / San Salvador - El Salvador
2016 - FESTÍN CLOWN / Trujillo - Perú
2014 - MIMAR LA FRONTERA / Cúcuta - Colombia
2014 - FESTICLOWN / Quito - Ecuador
2013 - FESTICLOWN / Quito - Ecuador




Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown


Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
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Sofia Zapata 
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Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown
Sofia Zapata 
Chalata Teatro Clown

sábado, 21 de diciembre de 2019

Ido Lo Ca

Idoya López Callejas
Ido Lo Ca





Ido Lo cA son las siglas de la artista multidisciplinar Idoya López Callejas, criada en el sur de Navarra (en el norte de la península ibérica), pero nómada por naturaleza.

​Idoya ha viajado y vivido en diferentes partes de la península ibérica y de la Tierra (Irlanda, Inglaterra, Edimburgo, Marruecos, Colombia, Venezuela, Brasil, Portugal, Francia, Italia, Austria, Suiza, Toronto, Montreal, Québec, California...) , siendo una de sus mayores hazañas cruzar Brasil en bicicleta ganándose la vida en las calles de este hermoso país. Es en este momento cuando decide dedicarse al cien por cien a su pasión: el arte escénico, comenzando a formarse así en diversas disciplinas.

​Anterior a este modo de vida y expresión, se forma como Psicóloga Psicomotricista entre Madrid, Santiago de Compostela y Guipúzcoa, ejerciendo esta profesión durante los años que van del 2006 al 2012.

​A continuación algunas de sus últimas andanzas:

Psicóloga y monitora de ocio y tiempo libre en la Casa de la Juventud de San Adrián, Navarra. Desde agosto de 2019.

Rodando artísticamente:

Espéctáculo “¡Qué circo de mujer!”:

San Adrián, Navarra. 7 de septiembre 2019.

Préjano, La Rioja, 14 de septiembre 2019.

Espectáculo: “Ray Hada Disociada”, últimas intervenciones:

Arnedillo, La Rioja. 4 de Agosto 2019.

Ausejo, La Rioja, 29 de Julio 2019.

Festival Selpia, Navas del selpillar, Córdoba. 28 de Junio de 2019.

Plaza de Sarriguren, Pamplona, Navarra. 31 de Mayo de 2019.

Ribaforada, Navarra. 15 de Marzo de 2019.
San Adrián, Navarra. 2 de Enero de 2019.

Centro Psicopedagógico Reina Sofia, Granada. 3 de diciembre de 2018.

Almería, Albergue del Cabo de Gata, 15 de octubre de 2018.

Número de Gala/Cabaret: “Agustina”, últimas intervenciones:

Plaza de San Jorge, Pamplona, Navarra. 28 de Abril 2019.

Teatro de Sort, Lerida, Cataluña. 18 de Mayo 2019.

Técnica de Sonido para el espectáculo “Pepu” y “La máquina y yo” de Circo Dabitxi:

Pradoluengo, Burgos. Junio 2018.
Burgos, 11 de mayo de 2019.

Umore Azoka, 16 y 17 de Mayo de 2019.

Taller de telas Acrótbáticas en San Fermines 2019. Iruña, Navarra.

​Zancuda-malabarista: pasacalles de Arnedillo, La Rioja 5 de Agosto de 2019.

Taller de iniciación al circo. Ausejo, La Rioja. 26 de julio, 2019.

Taller de Telas Acrobáticas, profesora. Circo Dabitxi. Pamplona, 11 de julio de 2019.
Taller de iniciación al Circo, Fundación Pioneros, Logroño. 3 de Julio de 2019.

Taller de Trapecio iniciación, profesora. Circo Dabitxi. Tafalla, 16 de marzo de 2019.

Fuente:idoloca.com

Muchas gracias a Idoya López Calleja por su gran ayuda y amabilidad.

Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
Ido Lo Ca

Idoya López Callejas
Ido Lo Ca

Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
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Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
Ido Lo Ca
Idoya López Callejas
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