jueves, 29 de diciembre de 2022

Cenizas Clown VIDEO RUEDOS de un payaso


 

David Skunk

David Skunk



En 1982 tuve un descanso de dos semanas de la gira con The Three Wheel Circus. En esas semanas desarrollé mi espectáculo de calle en solitario con cuerda floja. Un día hacía demasiado calor para tocar en la calle, así que fui a nadar a una piscina pública alemana al aire libre. Me dieron un gorro de baño blanco y negro que me recordó a un zorrillo. Antes de mi próximo show me lo puse en el sombrero y... Por lo tanto Circus Skunk. Cirkus Stinkdyr på dansk.

¡David Skunk presenta Circus Skunk!
A la manera de un verdadero bufón, sube al escenario con el aroma de un verdadero circo y un bolsillo lleno de gloriosas payasadas.

Además de ser un payaso de calidad especial, David, el dibujante de cómics mexicano-estadounidense, también es un maravilloso bailarín, un divertido malabarista, una increíble orquesta de un solo hombre, y puede hacer magia para que los niños se queden boquiabiertos y los adultos. risa.

Biografía.
 
1954: David nació con sangre mexicana en Puerto Rico, Estados Unidos. 

1966: Se convirtió en baterista - formó "Sounds Of Rebellion" - banda de rock - Elkhart, Indiana. 

1967: Se convirtió en bajista - Los Ángeles, California. 

1974: Formaron juntos “Scott Free” un dúo musical – Estudiaron música y teatro en College of the Redwoods – Eureka, California. 

1977: Se convirtió en malabarista. 

1978: Se convirtió en payaso, aprendió a caminar sobre la cuerda floja, se convirtió en sousafonista, asistió a la “Dell Arte School of Comedy and Mime” en – Carlo Mazzone-Clementi, Jon Paul Cook, Avner (“The Eccentric”) Eisenberg y Jane Hill – Blue Lago, California. 

1979: Se convirtieron en bufones viajeros. 

1980: Formaron juntos "3-Wheel Circus" - durante el Festival de los Locos, Amsterdam. 

1980-83: Realizado con "3-Wheel Circus" en Holanda, Alemania, Suiza, Francia. 

1983: Fundada “Circus Skunk” – Portugal. 

1984: ¡Conviértete en un One-Man-Big-Band! Se convirtió en el padre de Maya Lou, Dinamarca. 

1988: Se convirtió en el padre de Ian Isak – Dinamarca. 

1998: 15 años como “Circus Skunk” – Portugal, España, Suiza, Francia, Holanda, Bélgica, Alemania, Noruega, Dinamarca. 

2008: 25 aniversario de "Circus Skunk". 

2009: Se convirtió en el padre de Olivia – Dinamarca .

2011: Se convirtió en el padre de Arlo – Dinamarca. 

2013: Circus Skunk 30 años!!! 

2022: ¡Sigue siendo fuerte! (Esperando que se le permita nuevamente / covid19 no amenaza).


David Skunk

David Skunk


David Skunk

David Skunk

David Skunk

David Skunk

David Skunk

David Skunk







domingo, 25 de diciembre de 2022

La Troupe Malabo

La Troupe Malabo
Marisa Ibáñez,Sergio Chaves,Alba Blanco & Léon Pérez
La Troupe Malabo




Compañía de Teatro Circo, fundada en 1999 en Betxí, Castellón.
Dirigida por Sergio Chaves (Fundador); y desde el año 2004, junto a Marisa Ibáñez.
Ambos artistas, creadores, directores y autores profesionales.
Larga trayectoria con más de 30 producciones y varios Festivales bajo su dirección, como
Festival Bagatge, Grau de Circ, Mac Moncofa, Per Nassos y Mostra de Teatre de Castelló.
Expansión y difusión local, nacional e internacional
La Compañía trabaja espectáculos con compromiso, con estéticas muy cuidadas, y por el
estudio de nuevos lenguajes, siempre estableciendo el clown como raíz de la Compañía.

ESTRUCTURA SÓLIDA

La Compañía ha ido forjando una fuerte estructura a lo largo de los años, profesionales
del sector de todos los ámbitos: artistas, creadores, directores, técnicos, personal administrativo,
distribución, management..

Fuente:www.latroupemalabo.com

Alba Blanco,Sergio Chaves,Marisa Ibáñez & Léon Pérez
La Troupe Malabo

Léon Pérez,Marisa Ibáñez,Sergio Chaves & Alba Blanco
La Troupe Malabo

Alba Blanco,Sergio Chaves,Léon Pérez & Marisa Ibáñez 
La Troupe Malabo

Léon Pérez,Alba Blanco,Marisa Ibáñez Sergio Chaves  
La Troupe Malabo

Léon Pérez,Marisa Ibáñez,Sergio Chaves Alba Blanco 
La Troupe Malabo

Marisa Ibáñez & Sergio Chaves
La Troupe Malabo

Marisa Ibáñez

Sergio Chaves


Léon Pérez

Alba Blanco 

Alba Blanco,Sergio Chaves,Léon Pérez Marisa Ibáñez 
La Troupe Malabo

Alba Blanco,Sergio Chaves,Marisa Ibáñez Léon Pérez  
La Troupe Malabo










viernes, 23 de diciembre de 2022

Gerasimenko Clowns клоуны Герасименко

Oleg & Konstantin Gerasimenko
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко


Oleg y Konstantin Gerasimenko son uno de esos ucranianos que tienen un raro “payaso acrobático” escrito en su libro de trabajo. Artistas de Honor de Ucrania divierten a la audiencia bajo los seudónimos de Gosha y Shurik desde hace 20 años.

Las repeticiones de los hermanos Gerasimenko son presentadas por el repertorio clásico en su propia interpretación. Las repeticiones más famosas: "Sombreros", "Araña", "Aplausos", "Flecha", "Carretes", "Bádminton".

Clowns Gerasimenko participó en festivales internacionales de circo:

2005 - Bucarest, Rumania, Festival Internacional de las Artes del Circo. Ganadores del premio del publico.

2008 - Izhevsk, Udmurtia, Festival Internacional de las Artes del Circo

2009 - Wuchau, China, Festival Internacional del Circo. Ganadores de premios especiales.

Premios:

2011 - Medalla "Honor. Gloria. Trabajo" de la Academia Internacional "Golden Fortune".

2011 - Artista de Honor de Ucrania.


 Konstantin & Oleg Gerasimenko
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко

Oleg & Konstantin Gerasimenko
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко

Oleg & Konstantin Gerasimenko
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко

Konstantin Gerasimenko & Oleg
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко

Konstantin Gerasimenko & Oleg
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко

Oleg & Konstantin Gerasimenko
Gerasimenko Clowns
клоуны Герасименко









miércoles, 21 de diciembre de 2022

Maboul Distorsion


Maboul Distorsion Facebook



LA LÍNEA ARTÍSTICA

Desde 1992, Maboul Distortion trabaja con el clown, el teatro gestual, la manipulación y el desvío de objetos. Al principio, elegimos personajes y situaciones cotidianas que removemos, trituramos y amasamos hasta el absurdo. Lo que nos divierte es encontrar el cambio que los impulsará a otra dimensión y así les permitirá alcanzar una cierta universalidad de las relaciones humanas.
Identificada durante mucho tiempo con la red circense, la compañía regresa ahora a su primer amor, el espacio público, que sigue siendo el lugar de todas las posibilidades.

​EL SCOP, UNA OPCIÓN DE ESTRUCTURACIÓN

Es por el bien de la democracia, la solidaridad y el empoderamiento de cada uno de nuestros miembros que elegimos asumir el estatus de Scop Sarl en 2007. Para nosotros, es un fuerte símbolo de nuestra adhesión a una ética basada en la honestidad, la transparencia, la responsabilidad y altruismo.

​LA FAMILIA QUAY DES CHAPS

La compañía ha creado con Madame Suzie Productions , Mobil Casbah y SweatLodge , el colectivo Quai des Chaps que defiende un lugar para las carpas en los centros urbanos y un mejor (re)conocimiento de las Artes Nómadas, en toda su diversidad.
El "378" se pone a disposición de Quai des Chaps por parte de la ciudad de Nantes y nos permite tener un lugar que incluye oficinas, espacio de carpa, taller y sala de ensayo. Hoy, este espacio está abierto al público y nos permite organizar eventos de diferentes formas.

​LA EMPRESA ES MIEMBRO DE

URSCOP - unión regional de SCOP

El SCC - Sindicato de empresas circenses y creativas




1992 – 1996

Los inicios entre Rennes (35) y Déols (36), encuentros fundamentales

Mario, Freddy, Francky, Cyrille y Arnaud, los miembros fundadores de la compañía se conocieron en Rennes en 1992 en la Escuela de Artes Circenses Bing Bang Circus. A partir de este encuentro, toma forma una aventura artística con la creación de Buro, bajo el nombre de Fathers Maboul. Junto a las técnicas circenses, el grupo desarrolla su trabajo de actuación corporal con Paul Loomans (formador de la escuela Decroux).

El otro encuentro crucial es con Raymond Peyramaure, director artístico de Les Oiseaux Fous, que tomará la forma de compañerismo. Con él, los actores trabajan en Francia y Alemania las técnicas del clown, la máscara y la manipulación de objetos. Llegarán incluso a unir fuerzas con Les Oiseaux Fous y se instalarán en su casa de Déols de 1995 a 1997 para crear el espectáculo Cagliostro.

Nuestros 5 amigos no se olvidaron de los Maboul Fathers que se convertirían en la Cie Maboul Distortion y crearían Passage Clownté y Les Hommes en Blanc en 1995 bajo la atenta mirada de Raymond, que a partir de ahora nunca se alejará.

1997 – 2004

El reconocimiento del circo Maboul Distorsion

Tras el final de la aventura con el Cirque des Oiseaux Fous, la compañía se instaló en el Quai Wilson de Nantes y estableció allí su propio sitio de producción mientras continuaba recorriendo las carreteras de Francia con la carpa que acababa de construir. adquirir.

Traboule , creado en 1998, jugará 151 veces en 5 años. Luego, la compañía continuó su aventura con Les MêM estrenada en 2002 (estos dos espectáculos fueron dirigidos por R. Peyramaure). Las instituciones financian la creación, el ARC en Rezé, identifica el circo, coproduce y acoge los estrenos. Maboul Distorsion empieza a hacerse un hueco tanto en Nantes como en la red circense a nivel nacional.

En 2004, los Maboul abandonaron el almacén en 60 Quai Wilson, que pronto fue destruido por excavadoras, y encontraron un nuevo puerto base en 378 route de Sainte Luce, gracias al apoyo de la ciudad de Nantes.

Este período estará marcado por el verano de 2003, un verano más que caluroso en el frente de la lucha (régimen de compensación para los artistas intermitentes), el comienzo del nuevo año escolar vio nacer la asociación Quai des Chaps, bajo el impulso de personas y compañías de la escena de las artes de calle y del circo de Nantes. El deseo de reunirse para compartir y crear juntos hizo posible la creación del 1er festival Quai des Chaps en 2004.

​2005 – 2013

La gira por Francia... y Europa

Mientras Les MêM sigue en marcha (144 representaciones hasta 2007), el estreno de Cabalot (dirigida por Laurent Serre) no se hace esperar y se estrena en Rezé en otoño de 2005 gracias al apoyo renovado del BOW. La carpa será para toda la gira, 87 funciones hasta 2008, año del estreno de Parallèles et Bipèdes .

Este espectáculo de cartón marca el regreso de Raymond Peyramure a la dirección. Los numerosos apoyos a la producción, la gira de 130 funciones y el éxito de público demuestran que Maboul Distortion es un referente en el mundo del circo contemporáneo.

Aléa [16.9-24] estrenada en 2011 y dirigida por Louis Spagna, tendrá más dificultades para encontrar su red de distribución y solo se reproducirá 39 veces en 2 años.

Paralelamente a estos espectáculos de gran formato, aparecen proyectos más personales y formas más pequeñas ( Le Lait Caillé du Cinéma ,

La Cocina , El Invitado ). Mientras tanto, en 2011, en Nantes, el 378 acoge a Madame Suzie Productions, Mobil Casbah y SweatLodge, estructuras de apoyo de Quai des Chaps con Maboul Distortion para vivir la mutualización defendida en el día a día. Dos años más tarde, el ayuntamiento autorizó la apertura al público del lugar, que ahora permite organizar eventos ''en casa'' como las últimas funciones de Parallèles et Bipèdes en diciembre de 2013 o Dimanche de Maboul en otoño de 2014 . .

​2013 – hoy

Del circo a las calles

Con La Cuisine que gira cada vez más en la red callejera, asoman nuevas apetencias artísticas dedicadas al espacio público. Toman diferentes formas: fijado con OUT , un proyecto participativo con Trace(s) y un deambular con Artères . Clown, manipulación de objetos y teatro gestual, las disciplinas insignia de Maboul Distorsion están siempre presentes en estas creaciones con universos totalmente diferentes pero que siguen teniendo en común su atmósfera poco convencional.

Surge entonces la cuestión de la marquesina. Está claro que esta herramienta, que acompaña a la empresa desde hace más de 12 años, ya no tiene un lugar tan destacado como antes, finalmente se toma la decisión de venderla y es la empresa 100 Issues la que le dará una nueva vida. !

En 2014, Basile Zavappa se unió a Les Mabouls y marcó el regreso de Francky a la compañía, que también participó en dos creaciones, Artères y Va Benner .

La renovación del repertorio continúa con Bone in the Cosmos , estrenada en la primavera de 2017.

En 2019, el equipo artístico desea reconectarse con el espacio teatral de la sala de espectáculos y aprovechar la mirada convergente del público.

¿El programa WATT? se inspira así en un universo burlesco, poético y realzado por una creación ligera y musical.

Después de dos años de crisis sanitaria, el programa finalmente se encuentra con su audiencia en octubre de 2021.