MEMORIA GRÁFICA DE PAYASOS DE TODOS LOS TIEMPOS
sábado, 30 de julio de 2022
viernes, 29 de julio de 2022
Teatro Tuyo
Se funda el 15 de enero de 1999 en Las Tunas. Desde entonces ha defendido el arte del clown como estética fundamental de su repertorio escénico aunque en sus inicios llevó a escena varios espectáculos titiriteros con éxito. A partir de 2004 enrumba su producción teatral desde la técnica del clown pero con un trabajo más riguroso desde la investigación y un exigente entrenamiento corporal permitiéndoles alejarse de facilismos externos a los que algunos, en Cuba, han condenado al clown.
Derroche de talento, energía, inteligencia en la selección y
manera de abordar los temas que escogen para contar sus historias hacen que esta compañía agregue al clown una teatralidad que va más allá del puro divertimento, la emoción es también uno de los elementos con los que trabajan. Su incansable labor les ha permitido crear sus propias herramientas, conceptos y metodología para formar actores dentro de su estilo e impartir conferencias, clases, talleres de técnica del clown dentro y fuera de
Cuba.
Han realizado giras y participado en festivales internacionales en Venezuela, Colombia, Argentina, República Dominicana, El Salvador, México, Dinamarca y Suecia.
Obras como Dos payasos en Peligro, Parque de Sueños, La Estación, Narices, Gris, Superbandaclown, y más reciente PUM, se han presentado en todo el país en diferentes eventos, concursos y festivales obteniendo el favor de la crítica, la acogida de los diversos públicos y un sin número de premios, entre los que se destacan 4 Premios Villanueva de la Crítica. Organizan cada dos años el TALLER INTERNACIONAL DE PAYASOS en Las Tunas, evento que es un referente teórico para los que quieran acercarse a esta técnica con rigor profesional y artístico.
Obras como Dos payasos en Peligro, Parque de Sueños, La Estación, Narices, Gris, Superbandaclown, y más reciente PUM, se han presentado en todo el país en diferentes eventos, concursos y festivales obteniendo el favor de la crítica, la acogida de los diversos públicos y un sin número de premios, entre los que se destacan 4 Premios Villanueva de la Crítica. Organizan cada dos años el TALLER INTERNACIONAL DE PAYASOS en Las Tunas, evento que es un referente teórico para los que quieran acercarse a esta técnica con rigor profesional y artístico.
Fuente: Teatro Tuyo en Facebook
Muchas gracias a Ernesto Parra director de Teatro Tuyo por su gran ayuda y amabilidad.
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| Ernesto Parra Teatro Tuyo |
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TiTO
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| Robert James Cartwright TiTO |
Un día en una plaza en la ciudad Mérida, México, un mimo le sacó del público y lo incorporó al espectáculo como voluntario. Ahí, sin querer, causó mucha risa y el mimo le invitó a viajar con el.
Decidió no viajar con el mimo, pero quedó con el gusto de hacer reír en plazas.
Se formó con muchos profesores de clown y mimo, y durante estas formaciones, empezó a laborar como clown y en la cuerda floja en los semáforos, donde aprendió mucho sobre complicidad y contar monedas.
En el 2009 se funda la compañía My Friend Tito Teatro y su primera creación de circo cómico, Cayendo Hacia El Cielo.Fue estrenada en el Festival Explosion Callejera en Santiago en el mismo 2009 y después se circuló por festivales de teatro y circo en Colombia, Perú, Chile y Argentina, entre ellos se destacan los festivales de teatro internacionales como MIMAME y el Festival Internacional de Teatro en Manizales, además de festivales de teatro comunitario, logrando compartir su obra con muchos diferentes públicos con menos acceso al teatro. La prensa ha dicho lo siguiente sobre la compañía My Friend Tito: “Pero lejos quién se robó los aplausos y la admiración de un público transeúnte, fue un artista [australiano] que causó furor arriba de una cuerda…” (Diario 21) “Hoy en día TiTO ha llenado varias esquinas de la capital con su alegría y pasión, jugando en la cuerda floja, compartiendo sonrisas con su público…” (La Nación) Tito, un genio de la cuerda floja “Los ojos azules desorbitados, el cuerpo escuálido y los gestos artificiosos del artista fueron el foco de las miradas, que no perdieron detalle de los sorprendentes juegos…” (La Patria) Rob ha actuado en diferentes intervenciones en el espacio público con Johnny Melville y en base a este trabajo ha desarrollado sus propias intervenciones como el Slack Attack (Slack Rope en espacios públicos) y Stupid Statue (Una estatua humana realizada en clown). En 2012 colaboró y actuó con la compañía de danza y teatro Agua Sakra, ganadora del proyecto Iberescena, que estrenó la obra de teatro “UMA” en julio de 2012 en Santiago de Chile y fue invitado al Festival Internacional de Teatro de Manizales 2012. En 2013-2015, Rob realizó una gira autogestionada desde Chile a México presentando más de 100 funciones de sus espectáculos callejeros y participando en festivales, además de facilitar talleres y colaborar con artistas en cada país. En 2016, Rob viajó a Portugal para compartir su curso de cuerda floja y actuar en la International Clown School. Este mismo año también creó los espectáculos Relatos Migrantes, un espectáculo creado en base de talleres con migrantes en Valparaíso y creó la comedia filosófica Héroe dirigida por el payaso Víctor Quiroga, que ha realizado giras por Bolivia, Argentina, Brasil y distintos puntos de Chile. En el 2017, se radica en su casa en Rari, colaborando nuevamente con la cia. Agua Sakra en la obra “Delfín Dorado” y realizando su proyecto Fondart “Héroe: Compartir la vida y arte de un comediante migrante en el Maule”, que generó encuentros interculturales en los cuales se presentaba Héroe y se compartía con sus vecino/as de Rari, Panimavida y Colbún. En este mismo año forma parte oficialmente de la agrupación cultural Ayekantun, donde se desempeña como artista educador hasta la fecha. Desde el 2018 hasta el presente Rob ha trabajado con la cia. Pat Cote y la Orquesta Clásica del Maule, creando espectáculos para acompañar la música clásica y presentar esta música a los niños y las niñas de la región del Maule. En 2020, durante la pandemia, Rob volvió a trabajar con Quiroga creando la comedia “El Durmiente”, una coproducción con el Teatro Regional del Maule y el Teatro Museo de Títeres y Payasos. Basado en hechos oníricos, cuenta la historia del último día e informe del Ministerio de los Sueños, que enfrenta una pesadilla terrible nunca antes vista. Durante este mismo año también realizó una creación de Teatro Documental junto con Cote Rivara que fue guiado por Manuel Ortiz y gestionado por la Universidad de Talca. Colaboró nuevamente con la cia. Pat Cote en la creación de un espectáculo llamado “El Ogrito”, un espectáculo en el espacio público para el Festival Santiago a Mil. En el año 2022, se incorporó al equipo de La Pala Espacio Cultural como encargado de Educación. Artística y la Escuela Cómica Maulina.
Fuente:Myfriendtito.mymadcat.com
Muchas gracias a Robert James Cartwright por su ayuda y amabilidad.
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jueves, 28 de julio de 2022
miércoles, 27 de julio de 2022
lunes, 25 de julio de 2022
Loco Brusca
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| Luis Brusca Loco Brusca |
Me llamo LUISLOCOBRUSCA (La Pampa, Argentina, 1964), soy actor, director, escultor, fotógrafo, diagnosticado psico-clown (no sé cuándo, ni por quién...) y me especializo en la performance-teatro de calle y el lenguaje corporal en todo tipo de espacios, teatros, circo, cabarets y calle.
Tomando el humor como herramienta fundamental de trabajo, he desarrollado un estilo propio para recrearlo en cualquier ámbito; con el que logro acercarme y envolver a un público asombrado, pero siempre atento.
A través de años de trabajo y experiencia, he adquirido numerosas habilidades que me permiten ser un profesional flexible, completo y me definen como LOCOBRUSCA.
Comencé a estudiar interpretación en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires, Argentina.
Eligiendo desarrollarme como artista en Barcelona, estudié Dirección de Cine mientras comenzaba a dar mis primeros pasos en la actuación de calle. Desarrollé mi aprendizaje con los maestros Johnny Melville, Jango Edwards, Albert Vidal, Gabriel Chamé Buendía y Elizabeth Couchetief a finales de los 80's, para adentrarme en el universo de la comedia.
Más tarde, comencé a pulir la actuación del clown con John Wright, Philipe Gaulier; el drama con Ernie Martín (Actors Studio); el cuerpo con Tapa Sudana (Mind-Body-Spirit), Yoshito Ohno (Butoh), Monika Pagneux (Body and Play), Anne Denis (Making Visible the Invisible); y el teatro experimental con Stephan Metz y Jan Ferslev (Odin Teatro - 2012).
Mi formación en butoh se inició en 2005, con Yoshito Ohno, Imre Thormann, Jean Daniel Fricker y Atsushi Takenouchi. Desde entonces, investigo en alquimia corporal con el clown-butoh-bufón-pantomima-teatro, y creo las obras GUASAVI, AGONÍA DE LA NATURALEZA y MR "X".
Mis personajes Speerman, General Mierden, Don Zoilo, El hombre esquizofrénico del siglo XXI, Guasavi y Mr “X”, son algunas de las producciones que actualmente muestran mi evolución, a través de diferentes y particulares visiones de los tiempos que vivimos, utilizando diversos lenguajes del humor: blanco, adulto, negro, intelectual, infantil, ácido, bizarro, político, picaresco, directo, indirecto, etc. Estas características hacen que mis shows –en varios idiomas, o mudos– se adapten a todo tipo de espacios; públicos y programas.
He participado en festivales alrededor del mundo, teatros, calles, televisión; y para todo tipo de públicos.
También he colaborado en producciones del Cirque du Soleil (2006, Dralion-Berlín y 2002, Golden Lions, China-Japón).
Dirijo espectáculos de circo y teatro; colaboro como guionista en series de tv (Pets & Pets) y también, he participado como actor en series de televisión y publicidad.
Como labor docente, imparto cursos de técnica de expresión, en diversos países como Corea, Japón, Italia, Venezuela, México, España, Italia, Argentina, entre otros.
Fuente:www.locobrusca.com
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| Luis Brusca |
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