Clown Evolution: 2026

miércoles, 13 de mayo de 2026

Gardi Hutter VIDEO De la tragedia a la gran comedia

Cia. Amaruá

Mariana Ferreira & Mauro Bruzza
Cia.Amaruá

Mariana Ferreira y Mauro Bruzza volvieron a encontrarse en Brasil en 2008. Inspirados en el arte del clown, crearon la Cía. 1Péde2. Desde entonces, entre la música, el circo, las buenas risas y los más diversos tipos de público, caminan de la mano por todo el mundo.Y es en 2022, cuando con aires renovados, cambiaron de dirección, de nombre y decidieron "cruzar el charco" por más tiempo. Así que hoy la Cía. 1Péde2 se llama Cía. Amaruá y junto a su preciosa familia, vive en Andalucía. ¡Y Olé!

Fuente:Cia.Amaruá

Mariana Ferreira & Mauro Bruzza
Cia.Amaruá

Mauro Bruzza & Mariana Ferreira
Cia.Amaruá

martes, 12 de mayo de 2026

Cia.Brutal

Helga Hojgaard Jorgensen & Durval Vito da Rocha
Cia. Brutal

Somos la Cia. Brutal, una compañía de teatro cómico, físico e ilusionismo formada por Helga Hojgaard Jorgensen (Dinamarca) y Durval Vito da Rocha (Portugal). Somos compañeros en la vida y en escena, y desde 2021 compartimos un universo escénico donde lo grotesco y lo poético conviven con humor. Nuestro trabajo nace del juego, del error y de la curiosidad. Nos interesa ese lugar donde lo absurdo se vuelve cotidiano y donde la torpeza revela humanidad. A través del clown, el teatro gestual y pequeños momentos de magia, buscamos una conexión directa con el público, sin palabras, pero llena de complicidad. Creamos Barbaro Shop, un espectáculo nómada e interactivo, donde dos personajes bárbaros sobreviven como pueden en un mundo tan ridículo como tierno. Entre sierras, accidentes y momentos inesperadamente delicados, compartimos fragmentos de su vida cotidiana.

Hemos presentado nuestro trabajo en teatros y festivales en Portugal, España y otros países europeos. En 2023 estrenamos oficialmente Barbaro Shop en el Festival Internacional de Teatro Cómico de Maia, y en 2025 recibimos el 1.º Premio del Jurado en el Festival Internacional “Tres Días de Farándula”, en Gran Canaria.

Seguimos viajando, creando y buscando nuevas formas de hacer reír… y emocionar.

Un abrazo brutal.

Fuente: Cia.Brutal

Muchas gracias a Helga Hojgaard Jorgensen y Durval Vito da Rocha por su ayuda y amabilidad.

Helga Hojgaard Jorgensen
Cia. Brutal

Durval Vito da Rocha
Cia. Brutal

Helga Hojgaard Jorgensen & Durval Vito da Rocha
Cia. Brutal

lunes, 11 de mayo de 2026

Two.2.Mango

Colonial Circus at Montreal Clown Fest -Wrapped - Photo by Pantea.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Two2Mango es un dúo cómico peculiar de Toronto: mitad payaso, mitad caos, y totalmente descarado. Sachin Sharma y Shreya Parashar combinan el arte del payaso, el sketch, la improvisación y las influencias teatrales del sur de Asia en espectáculos que te atrapan con su humor y no te sueltan. Su aclamado espectáculo Colonial Circus ha cosechado premios de costa a costa, incluyendo el Premio Elección del Artista en el Festival Fringe de Edmonton (2025), Mejor Espectáculo de Payasos en el Festival Fringe de Montreal (2025), Premio Elección de la Crítica a la Mejor Comedia en el Festival Fringe de Orlando N4 (2025) y Selección del Artista en el Festival Fringe de Toronto (2024). El espectáculo también fue seleccionado oficialmente para el Festival Sketch Fest de Toronto y el Festival Sketch Fest de los Países Bajos (2025) y ha realizado giras por Norteamérica e Inglaterra. A principios de este año (2026), Colonial Circus se presentó en el Festival de Payasos de Montreal y se presentará en el Festival Internacional Fringe de Orlando, el Festival Fringe de Cincinnati, el Festival Internacional Fringe de Edmonton y el Festival Fringe de Vancouver en 2026. Su nuevo espectáculo, Hansal & Geetal, se estrenó en Londres en noviembre de 2025 y ya está causando sensación, habiendo sido nominado a los premios The Offies y ganando el premio Producers’ Pick en el Festival de Comedia y Sketches de Toronto en 2026.

Fuente:www.two2mango.com

Thank You very much to Sachin Sharma y Shreya Parashar for Their kindness and help.

Colonial Circus at Montreal Clown Fest -Wrapped - Photo by Pantea.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Colonial Circus at Montreal Clown Fest -Wrapped - Photo by Pantea.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Sweet & Sultry-at Sweet Action Theatre.

Shreya Parashar & Sachin Sharma

Two.2.Mango

Colonial Circus at Toronto Fringe - Audience - Photo by Isaac Meyer.

Sweet & Sultry-at Sweet Action Theatre

Shreya Parashar & Sachin Sharma

Two.2.Mango

Colonial Circus at Toronto Fringe - Ashore - Photo by Isaac Meyer.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Colonial Circus at Toronto Fringe - Apology - Photo by Isaac Meyer.

Sweet & Sultry-at Sweet Action Theatre

Shreya Parashar & Sachin Sharma

Two.2.Mango

Colonial Circus - Waltz With Queen - Toronto Performance- Photo By Alicia Carrick.

Sweet & Sultry-at Sweet Action Theatre

Shreya Parashar & Sachin Sharma

Two.2.Mango

Colonial Circus - Hunting in Forest - Toronto Performnce - Photo By Alicia Carrick.

Sachin Sharma

Two.2.Mango

Hansal & Geetal at ToSketchFest 3- Photo by Dahlia Katz.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Hansal & Geetal at ToSketchFest 2- Photo by Dahlia Katz.

Shreya Parashar

Two.2.Mango

Hansal & Geetal at ToSketchFest 1- Photo by Dahlia Katz.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Hansal & Geetal at Montreal clown Fest 2- Photo Awesomephotography.

Sachin Sharma & Shreya Parashar

Two.2.Mango

Colonial Circus at Toronto Fringe - Entrance - Photo by Isaac Meyer.

Shreya Parashar & Sachin Sharma

Two.2.Mango

Colonial Circus at Toronto Fringe - Dance Of Death - Photo by Isaac Meyer.

Shreya Parashar & Sachin Sharma

Two.2.Mango

domingo, 10 de mayo de 2026

Demash & Mosel Демаш и Мозель

Demash & Mosel

Демаш и Мозель

DEMASH Y MOSEL - Artistas circenses soviéticos, bufones. Demash, Giuseppe Pascalevich (n. 1892). De nacionalidad italiana, comenzó a trabajar en el circo en 1905. Actuó en diversos géneros (acróbata, excéntrico musical, payaso). Mosel, Grigory Zakharovich (n. 1896). Trabajó en el circo desde 1906; actuó como acróbata, excéntrico y payaso. Se alejó de los clichés del payaso circense y le dio a la imagen tradicional del "hombre pelirrojo" un nuevo significado, cercano al público moderno.

El dúo D. y M. existió desde 1924 hasta 1958. Hasta 1942, se llamaba Jacques (Demash) y Moritz (Mosel). En la década de 1940, en lugar de los números tradicionales, los artistas comenzaron a representar sketches contemporáneos de actualidad.

MOSEL Grigory Zakharovich

(1896 – 1963)

Artista de circo y payaso bufonesco. Pertenecía a la dinastía circense Mosel. Su padre, Zakhar Mosel, trabajó como jinete en el famoso Circo Ciniselli antes de la Revolución. Comenzó como mozo de uniforme, luego aprendiz y más tarde asistente del entrenador de payasos Ribot, y acróbata excéntrico con varios compañeros, entre ellos Yuri Balanovsky. En un dúo con Demash, en el género de la bufonería, fue el Payaso Blanco, luego el Payaso Rojo; creó la imagen de un ingenuo alegre. En la década de 1960, D. y M. trabajaron principalmente en el Circo de Leningrado, donde, bajo la dirección de G. Venetsianov, crearon muchos espectáculos satíricos de payasos sobre temas de actualidad. Sus dos hijos adoptivos, Vasily Grigorievich Mosel (véase Mosel y Savich), también trabajaron en el circo.

A partir de la década de 1930, comenzaron a llegar a Moscú rumores cada vez más frecuentes sobre talentosos payasos que actuaban en Siberia, pero sus nombres —Jacques y Moritz— eran desconocidos incluso para los expertos en circo. Un día, uno de los artistas circenses más importantes del país viajó a Siberia. Por recomendación suya, los payasos fueron invitados a Moscú. Resultó que sus nombres reales eran D.P. Demash y G.Z. Mosel. En la década de 1940, estos payasos se convirtieron en las principales estrellas, primero del Circo de Moscú y luego del Circo de Leningrado.

Los padres de Giuseppe Pascalievich Demaš (20 de marzo de 1892 - 8 de febrero de 1963), italianos rusificados, dirigían un pequeño teatro ambulante, el "Teatro Popular Italiano de los Hermanos Demarco", donde se representaban pantomimas de la commedia dell'arte italiana. De niño, actuaba en espectáculos callejeros con sus padres ("gassing"), hacía acrobacias y tocaba instrumentos musicales; esta fue su formación actoral.

En 1913, comenzó a actuar en circos como el Payaso Blanco, adoptando el nombre artístico de Jacques. Inicialmente, trabajó con varios compañeros (Harry, Fabry, Andro, Sim). Mosel era un artista de circo uniformado, y más tarde se convirtió en empleado del renombrado payaso y domador de animales Richard Ribot. Mosel se entrenó de forma intensiva y sistemática en acrobacias y, junto con su compañero, creó un número cómico-acrobático.

En 1933, Demache y Mosel se conocieron en un circo siberiano. Demache, que reconoció el talento de Mosel como el Payaso Rojo, lo convenció para que se convirtiera en él. Así se formó el dúo Jacques y Moritz. Cuando el circo inició una campaña contra los seudónimos extranjeros, los artistas comenzaron a usar sus nombres reales.

Demaches actuó con el traje tradicional del Bely, luciendo su túnica con refinada elegancia. Su rostro pálido se distinguía por labios y cejas rojas, una de ellas trágicamente arqueada. Un gorro de payaso descansaba sobre una abundante cabellera. El discurso de Jacques iba acompañado de gestos precisos y amplios. Pronunciaba sus frases en voz alta, forzando el volumen. El personaje de Demaches se distinguía por una cómica autoconfianza. Hablaba a su compañero con tono paternalista, mirándolo con un ligero aire de superioridad. Esta arrogancia solía meter a Bely en problemas. Por lo general, actuaba como el cabecilla, sugiriendo a su compañero que probara un nuevo juego o un nuevo equipo.

Mosel, tal como apareció en la arena, era un hombre alegre y espontáneo. Animado, regordete y bajito, Moritz miraba con una astucia simple y traviesa desde detrás de sus gafas redondas sin cristales a su ingenioso compañero. Su personaje cautivó al público con su humor chispeante y su conmovedora ingenuidad. Vestía un traje holgado, con una chaqueta que parecía más bien un abrigo. Una colorida cuerda con dos pompones en los extremos le servía de corbata. Un pequeño sombrero adornaba su cabeza. Era evidente que a Mosel no le importaba demasiado su vestimenta. El público adoraba la sonrisa de Red Moritz, su charla cantarina y su espíritu optimista. Al escuchar la sugerencia de su compañero, Mosel se apresuraba a implementarla, haciéndolo con tal placer y entusiasmo que resultaba obvio que poseía una naturaleza optimista. Los payasos hacían de todo, desde disparar a un blanco hasta romper una estatua para evitar problemas y ocupar su lugar. Sus actuaciones, especialmente la de Mosel, siempre eran increíblemente orgánicas. Los artistas nunca abandonaron la convicción de la seriedad de lo que estaban haciendo.

Demash y Mosel pronto se ganaron el cariño del público de Leningrado, figurando entre los artistas cómicos más populares. Junto a los números tradicionales, comenzaron a interpretar otros nuevos, cosechando un gran éxito. El director del Circo de Leningrado, G.S. Venetsianov, los reunió con los jóvenes y talentosos guionistas y directores O. Ya. Remez y A. Belinsky. Junto con otros payasos, crearon números cómicos y bufonescos sobre temas contemporáneos.

Así, en el sketch de V. Galkovsky «Tratamiento», Mosel, tras declararse enfermo, recibió un cupón gratuito para un sanatorio, pero resultó que lo habían enviado a un sanatorio para enfermos mentales. El médico del sanatorio, Demash, comenzó a tratar al recién llegado con tal celo que Mosel apenas pudo escapar. En el intermedio «Se sienta, no se sienta» (de Yu. Blagov), un pijama enorme fue arrojado a una lavadora y se encogió tanto que ni siquiera una persona baja podía ponérselo. El director de la fábrica que produjo el pijama se encontraba entre el público. Indignado, declaró que se quejaría por la deshonra a la empresa que dirigía. Entonces, los payasos lo arrastraron a la arena, lo metieron en la lavadora y, tras girar unas cuantas palancas, emergió un enano: el propio director.

Fuente: spb-tombs-walkeru.narod.ru

Demash & Mosel

Демаш и Мозель

Demash & Mosel

Демаш и Мозель

Mosel

Мозель

Demash & Mosel

Демаш и Мозель

Demash & Mosel

Демаш и Мозель

Demash & Mosel

Демаш и Мозель

Mosel

Мозель

Mosel

Мозель

Demash

Демаш

Mosel

Мозель

Mosel

Мозель

sábado, 9 de mayo de 2026

Monopájaroverde

Javier Franco
Javichu
Monopájaroverde

Monopájaroverde es una compañía de Circo.

Surge de la ilusión y la necesidad de materializar imposibles mediante el lenguaje de la creación artística, a través de las Artes escénicas y la Artesanía.

Monopájaroverde es la intención de seguir imaginando imposibles y perseguir su materialización mediante el lenguaje de la creación artística. Principalmente en el universo del circo, pero sin dejar de lado el trabajo manual con el noble oficio de ser zapatero.

Artesanía en la escena y en el taller.

La compañía nace desde la vocación de compromiso con la sociedad a través del circo, y se propone: fomentar una cultura accesible e integradora, favorecer la economía creativa y la innovación, y promover la movilidad y el encuentro entre artistas.

Hola, soy Javichu, tengo una larga trayectoria en escalada deportiva y alpinismo, me formé en técnicas de circo (acrobacia, malabares, equilibrios, aéreos, parada de manos) en cursos regulares en Carampa, Escuela de Circo de Madrid. Las ganas de seguir aprendiendo, me llevaron a seguir formándome en Danza con Marie Pierre Génard, Lucio Baglivo y Emmanuelle Grivet. Y en clown con Amparo Nogués, Hernan Gené, Marcelo Katz y Antón Valen. Además de no parar de recibir formación y reciclaje sobre técnicas corporales que me motivan en diferentes ciudades.

En mi trayectoria escénica he sido premiado en diversas ocasiones por jurados profesionales:
Mejor espectáculo Tafalla va de Calle 2012, Mejor espectáculo de Circo de Aragón 2014, Premio del Jurado en el IX Festival de Nuevos Lenguajes Escénicos de Ávila 2015, Premio del Jurado OFF de Calle Zaragoza 2016, y Premio del Jurado a mejor espectáculo Farandula 2020 en Valsequillo (Gran Canaria).

Fui seleccionado en residencias artísticas como École de Danse de Tournefeuille, en La Grainerie de Balmà y en La Central del Circ de Barcelona.
Mis obras se han disfrutado, también, de la circulación internacional en el marco de proyectos de cooperación transfronteriza, en Francia, Portugal y Dubai.

Desde 2011 hasta 2018, formé parte de la Escuela de Circo Social de Zaragoza y en 2017 fui cofundador de la Escuela de Circo Social de Huesca. En 2019 continué impartiendo clases en la Escuela de Circo Capicúa como continuación de dicho proyecto.

Soy colaborador de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza y de Payasos sin Fronteras, entidad con la que he participado en diferentes acciones sociales y con la que viajé a Kurdistán en 2017 y a Colombia en 2019.

En 2018, junto a otras compañías aragonesas, formamos la asociación profesional del circo en Aragón, CARPA.

Trabajo en diferentes espectáculos para otras compañías del sector como Chéchare y Peliagudo Arte y Circo. Tengo varios espectáculos en co-producción con la compañía Patri Coronas. Además he realizado proyectos sociales para entidades ligadas a la discapacidad, los refugiados o grupos en riesgo de exclusión.

Fuente:www.monopajaroverde.com