sábado, 30 de marzo de 2019

Clown Encuentro Internacional







En sus inicios en 2009, el Clownencuentro nació como un producto de colaboración entre artistas y gestores respondiendo a la necesidad de desarrollar y mejorar el arte del clown en Colombia. Con el paso de los años, otros artistas y gestores se unieron a este colectivo para brindar talleres, conferencias, espectáculos e intervenciones públicas y también para producir encuentros, festivales, y proyectos en distintas partes del mundo. Ahora nuestro objetivo se amplia a nivel internacional.



El primer impulso para generar este encuentro en 2009 fue realizado por Barnaby King (Inglaterra), Inti Bachman (Colombia), Bruce McPhail (EEUU) y Ana Milena Velásquez (Colombia). En 2010 el encuentro fue apoyado por Lucho Guzmán (Col), Jaime Fajardo (Col) y Camilo Rodríguez (Col), en este año también se suman al equipo Fiorella Kollmann (Perú) e Ilana Levy (Colombia). Desde entonces hemos tenido el apoyo de artistas y productores sin los cuales no hubiéramos llegado a consolidar el Clownencuentro Internacional, entre los que cabe destacar a Katherine Mayorga quien fue productora del encuentro durante 4 años, Dudu Farine, Carolina Mendez, Zoraida Varela, Alejandro Mendoza, Paloma Santaella, Edgar Cárdenas, Charlie Cardenas, Beto Urrea, Francisco Fajardo, entre otros.



Durante su vida el Clownencuentro Internacional también se ha aprovechado de alianzas y patrocinadores importantes, incluso el Ministerio de Cultura de Colombia, Iberescena, el SENA, Clowns Without Borders USA, La Casa del Teatro Nacional de Colombia, Teatro Varasanta, las Embajadas Suiza y Español en Colombia, Festival Mimame, Universidad El Bosque (Bogotá), Universidad de Antioquia (Medellin) y Northwestern University (Chicago).



ACERCA DE NUESTRO ENCUENTRO CENTRAL

El "Encuentro central del Clownencuentro", un evento único en América que ofrece talleres, espectáculos, charlas, espacios de intercambio e intervenciones públicas. El encuentro se ha consolidando año tras año en su forma y contenido, en sus 6 versiones ha contado con la participación de más de 70 artistas y maestros, ha ofrecido 45 talleres de formación, más de 45 espectáculos, 32 charlas y 14 intervenciones públicas, abarcando un público total en sus actividades de más de 4000 personas. (cifras correctas ahora)



LOS PROYECTOS DEL CLOWNENCUENTRO

Los proyectos del CEI son todos aquellos que se desarrollan aparte de nuestro Encuentro Central y gracias a este encuentro es que existen ya que ahi es que se inician las ideas, las conversaciones, las propuestas y las iniciativas.

​A la fecha hemos realizado varios proyectos de intercambio, investigación. También hemos logrado alianzas estratégicas con otras organizaciones para desarrollar proyectos de gran impacto.







viernes, 29 de marzo de 2019

Bilby

Artem Vyelkin
Bilby





Artem Vyelkin es el payaso de Ucrania,Bilby.

1996 - Ucrania, la ciudad de Kremenchug. Comencé a estudiar en el estudio de circo.

1998 - Rusia, la ciudad de Vyborg. Me convertí en el ganador de un festival internacional juvenil en un género de "Klounada".

2000-2004 - He estado estudiando en la facultad de "Рuslown" en Ucrania (Kiev circus college).

2001-2006 - Trabajé en teatro de una comedia plástica "Mim-i-richi".

Premio general 2004 del Festival Internacional de Circo del Futuro. París, Francia.

2006-2007 - Se hizo grupo de payasos "Comics". Trabajaron juntos un año.

2004-2008 - En Ucrania "La Universidad Nacional de Teatro-cine y TV de Kiev, que lleva el nombre de I.K Karpenko-Karyi", muestra docente del circo.

Desde 2007 comenzó mi carrera en solitario.

En el 2008 dejé salir el primer hit! Se llama "Bolas".

El mismo año tuve una idea del nuevo rendimiento de un "Spoons". En 2009 solté "Spoons" y comencé a trabajar con estas actuaciones en el barco de "Aida-Diva" de la compañía "Aida".

En 2009 me convertí en comediante de Stage Manager en un nuevo espectáculo de circo en Moscú. Y como papel del protagonista, el payaso está en la misma actuación. Fue la inauguración del nuevo circo estacionario de Moscú de fuentes danzantes "Aquamarine". El espectáculo existe desde el 19 de septiembre de 2009 hasta el 7 de agosto de 2010.

Desde el 24 de septiembre de 2010 hasta el 14 de noviembre de 2010, continué mis visitas a Letonia en el "Cirkus de Riga".

15 de diciembre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011 en Moscú. Uno de los papeles principales en el show de cuentos de hadas de Yrij Olesha "Los tres hombres gordos" del director de escena de Kustov Evgeniy. Mi nueva actuación de "Transformación clownish" 2011-2012 funcionó en un circo estacionario en Ucrania. En ciudades como Dnepropetrovsk, Donetsk, Kharkov y Zaporozhye.

2012-2013 trabajó en circos estacionarios en Rusia. En ciudades como Kursk, Voronezh, Rostov-on-Don, Stavropol, Ufa, Ekaterimburgo, Perm. Del 1 de junio de 2013 al 14 de octubre. Trabajó en "CIRQUE Du Montecarlo Tour Fantaisie 2013" Ciudad de Bogotá y Cucuta.

2013-2014 Del 18 de octubre al 1 de junio. Participó en la apertura de un nuevo circo permanente en Moscú, el Parque Sokolniki. Trabajó como director de escena y payaso en un espectáculo de circo estrenado "Circo de animales grandes". Del 14 de junio de 2014 al 14 de julio. Rusia, Stavropol. El director de escena y el payaso en el espectáculo de circo "Chiste de mono".

2014 Tour del espectáculo de circo ruso "Circo de grandes animales".

Del 20 de septiembre al 26 de octubre, la ciudad de Rostov-on-Don,

Del 1 de noviembre al 10 de enero de 2016 - ciudad de San Petersburgo.

2015 febrero - Ucrania, Lvov ciudad circo estacionario.

2015 marzo-abril - Ucrania ciudad Dnipropetrovsk circo permanente.

2015 junio-agosto: trabajo en el Teatro Poly en China: Pekín, Taiyuan, Zhengzhou, Chandan, Hohhot Haute, Weifang, Yantai, Dalen, Shenyang, Wuxi, Changshu, Changzhou, Shanghai, Nanjing, Kunyshan Ma An Shan, Zhangjiagang, Hefei, Zhoushan, Shenzhen, Dongguan, Yichun, Chunchin, Wuhan, Siamen, Lishui.

2015 septiembre-diciembre: Kiev National Circus of Ukraine.
2015 diciembre- 2016 febrero, Hi-Ten Circus - China isla de Sanya.

1 de mayo de 2016 - 20 de septiembre de 2016 - Circo estacionario en la ciudad china de la provincia de Fujian.

2016-2017 Navidad, espectáculo interactivo "Museo de cuentos de hadas".

2017 - El Creador del espectáculo de circo sobre el agua, "Alazana" Circo de Shekera.

2017 (febrero) - El ganador del festival internacional de circo en Figueres. Ganó 5 premios especiales.

2017 (mayo) - Trabaja en un circo estacionario en Kirguistán, Bishkek.

2017 (junio) - Trabaja en un circo estacionario en Kazajstán, la ciudad de Astana
2017 (junio) y festival "Eco de Asia", Astana, Kazajstán. Gané 2 premios especiales, uno de los cuales, por primera vez en la historia del festival, fue hecho especialmente para mí por el alcalde de la ciudad de Astana.
2017 (julio-agosto): trabajó en un circo estacionario en Kazajstán, la ciudad de Shymkent.

2017 - El ganador del primer festival internacional de arte circense de Minsk, Bielorrusia. Premio especial un contrato para trabajar en cualquier programa del circo de Minsk en el período de 2018-2020 años.

2017 (septiembre - diciembre): trabajo en un circo estacionario en Minsk, Bielorrusia

2017-2018-Año nuevo vacaciones. Trabajo en un circo estacionario en Gomel, Bielorrusia.

2018 febrero-abril Estoy trabajando en la creación del espectáculo "Monstruos y piratas" para la carpa de circo "Sheker".

2018-mayo-agosto, trabajando en America Biloxi, show "Circova" Hotel Beau Rivage casino.




Artem Vyelkin
Bilby

Artem Vyelkin
Bilby

Artem Vyelkin
Bilby


Artem Vyelkin
Bilby

Artem Vyelkin
Bilby
Artem Vyelkin
Bilby


Artem Vyelkin
Bilby

Artem Vyelkin
Bilby


miércoles, 27 de marzo de 2019

Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo


Loïc Molla es el Payaso Luigissimo ex artista en "Cirque du Soleil", actor,comediante,acróbata y especialista de cine

El francés, desde un lugar entre Cannes y Niza, no es el primero en ser el mejor. Loïc Molla enseñó su materia entre 2006 y 2008 en Cirque du Soleil en Las Vegas. Antes de eso, fue cinco veces campeón francés y una vez más campeón europeo de artes marciales. Eso es artes marciales al más alto nivel como kungfu y taekwando. Loïc roba cuando usamos la palabra "deporte de combate".


Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

Loïc Molla
Clown Luigissimo

domingo, 24 de marzo de 2019

Gregor Wollny

Gregor Wollny






Mi nombre es Gregor Wollny y me gustaría presentarme. Mi nacimiento tuvo lugar el 24-05-78 en Potsdam. Aunque no puedo recordar muy bien, creo que todavía era muy pequeño. Poco después de nacer, me mudé a Weimar, crecí allí y comencé la escuela en 1984.

Mi educación se llevó a cabo un sábado, el domingo desperté a mis padres a las 6 en punto con una mochila escolar terminada porque me habían dicho que tenía que ir a la escuela todos los días. Mis padres estaban emocionados.

En el mismo año, poco tiempo después, me convertí en un joven pionero y lucí con orgullo el pañuelo azul, luego me convertí en un pionero de Thälmann y también vestí el pañuelo rojo con orgullo, pero antes de unirme a la FDJ con orgullo, el cambio tuvo lugar en 1989. En 1990, tenía doce años y, como todos los demás, siempre había estado en contra. Me habían traicionado durante cuarenta años.

Mi juventud comenzó, las chicas dejaron de molestar y se volvieron interesantes. Decidí convertirme en artista, pero no sabía qué. Como primer intento, fundé un dúo de grabadoras, toqué la primera voz y mi hermana tuvo que acompañarme. De alguna manera esperaba que eso impresionara a las chicas, lo cual no era el caso. Después de todo, gané mucho dinero con espectáculos callejeros, jugamos en la zona peatonal hasta que los tenderos obtuvieron cincuenta marcos y nos pidieron que nos lleváramos el dinero y ya no ahuyentáramos a sus clientes.

Eso no era verdadero arte, por supuesto, estaba perdido. Un día, una coincidencia vino en mi ayuda cuando descubrí tres pelotas de malabares en una juguetería. En ese momento, el malabarismo era un arte en Weimar y me alegré de haber encontrado mi trabajo. Desafortunadamente, los tenderos ya no recolectaban dinero, solo tiraron una manta sobre mí, ya no me molesté más.

Entrené mucho. Mi graduación de la escuela secundaria comenzó a cuidarse solo y me sorprendió en el verano de 1997 con un promedio fenomenal de 2.7. Ahora que una nueva fase de la vida había amanecido, disfrazada de funcionario, tomé un trabajo como entrenador de niños en un circo infantil de Colonia. Las experiencias adquiridas en ese momento me utilizan todavía en mi distrito residencial de Neukölln. Seguía entrenando a diario, pero poco a poco fui superado por las dudas sobre la exactitud de mi camino. A pesar de la búsqueda intensiva, no había podido encontrar pelotas de malabares que no se cayeran. Esta circunstancia me sumió cada vez más en profundas crisis creativas y en malabares con bloques.

Sin embargo, traté de alcanzar mi meta con la ayuda de una educación profesional en una escuela de circo. Después de buscar en toda Europa, fui admitido como estudiante en el "Etage-Schule für darstellende Künste" en Berlín. El criterio principal del examen de ingreso fue la capacidad de recaudar 500 marcos por mes en cuotas escolares, que aprobé con éxito.

Lleno de motivación, me lancé a mi nuevo trabajo, pero pronto me sentí muy decepcionado. Aprendí que el malabarismo no es arte en absoluto, los malabaristas solo se convierten en aquellos que son demasiado torpes o débiles para las artes circenses reales. Eso me calló. Mi juventud entera estaba persiguiendo una ilusión.

Estaba buscando un nuevo campo de actividad. En mi condición solo era pantomima, otra especialidad del piso. Allí no tenía que decir mucho, además, el departamento de pantomima era un poco de vida supervisada entre todos los campos de estudio. Pronto me ofrecieron los primeros compromisos, entre otros, una colaboración con Daniel Barenboim en la Staatsoper Berlin. Más tarde me decepcioné mucho, porque mi nombre en el programa fue declarado accidentalmente debajo de los extras.

En 2003, después de graduarme con éxito, el siguiente golpe de suerte me esperaba, mis padres dejaron de hacer pagos mensuales. De repente, arrojado al agua fría, tuve que ganar dinero lo más rápido posible con lo que había aprendido. Trabajé en muchas profesiones, por ejemplo. Como imitador de pintura y como narrador de historias en instituciones sordas. Mi grabadora también me sirvió bien otra vez.

Me he reconciliado con los malabares, mientras que he inventado los accesorios de malabares, que rara vez o muy lentamente caen. Sé que esto es solo un primer paso, pero da esperanza a miles de malabaristas y me da la fuerza para seguir mi camino.

Gregory Wollny


In Memoriam of Gregor Wollny 24-05-78.19-3-2019



Gregor Wollny
Gregor Wollny


Gregor Wollny

Gregor Wollny
Gregor Wollny



Gregor Wollny


Gregor Wollny

Gregor Wollny
Gregor Wollny
Gregor Wollny


Gregor Wollny

In Memoriam of Gregor Wollny 24-05-78.19-3-2019


viernes, 22 de marzo de 2019

Dado

Daniel Warr 
Dado







Daniel Warr , también conocido como Mon Oncle le bossu o DADO , es un artista callejero, mago y payaso. Nació en Montreal y se crió en Edmonton, Canadá .

Se ha desempeñado profesionalmente bajo el nombre artístico de DADO durante los últimos 14 años, con un repertorio de clown, magic y mime. En su mayoría autodidacta en las artes de la interpretación vaudeviliana, se entrenó con artistas como Daniel Stein , Bob Burke, Jeff Raz y Tony Montanaro . Su interés en el rendimiento comenzó temprano inspirado por el Sr. Willard de la casa de la magia de Willard, pronto tuvo su primer "trabajo" donde fue descubierto por The Greamizian Brothers, quien le ofreció un trabajo en el departamento de entretenimiento en The West Edmonton Mall .

Desde 1997, DADO ha estado actuando y viajando por el mundo a través de los Países Bajos,Bélgica,Alemania, Francia,Suiza,Dinamarca, Suecia, Austria, Australia,Nueva Zelanda, Canadá, y los Estados Unidos. DADO no solo es un artista callejero, sino que ha actuado en toda Europa en espectáculos de Varietè, en festivales de teatro y en su repertorio tiene muchas rutinas de cabaret y escenario. Utilizando la comedia física y sus habilidades como uno de los mejores escultores de globos en el campo DADO, ha creado un espectáculo de payasos basado en personajes que es a la vez estilístico e innovador. En 2001 comenzó el desarrollo de Mon-Oncle le bossu. personaje de payaso que debutó en The Edmonton Street Performers Festival 2003. En 2009 estrenó su nuevo espectáculo "The Hunchback Ballet"en el festival de exhibición belga en Ieper, "City of Wings".


Fuente: wikipedia.org



Daniel Warr 
Dado

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