lunes, 30 de enero de 2023

Collettivo Clown

Collettivo Clown

 

www.collettivoclown.com



Artistas unidos para llevar al clown más allá del estereotipo, el espectáculo más allá de la ficción, en busca de un encuentro auténtico, hacia una cultura de la alegría.

PREMIO TAKIMIRI 2017 PREMIO GIANNI DAMIANO 2017
MADE IN CHINA TOUR 2017, 2018, 2019: ¡MÁS DE 70 000 ESPECTADORES!
EMPRESA APOYADA POR EL MINISTERIO DE BIENES Y ACTIVIDADES CULTURALES

The Clown Collective nació en 2014 del deseo de 7 artistas con caminos diferentes, unidos por una fuerte afinidad poética. El Colectivo actúa en la formación, organización de eventos y producción de espectáculos itinerantes en Italia y en el extranjero, en festivales de teatro de calle, circo contemporáneo y circuitos teatrales. También está involucrado en Milán en los campos social y educativo. Está al frente del desarrollo del proyecto Artepassante. Desde 2018 en colaboración con Manicomics Teatro cuenta con el apoyo de MiBACT. Desde 2020, en colaboración con Ass.Le Belle Arti, participa en DisseMIna, un proyecto de innovación cultural financiado por la Fundación Cariplo.

Es un colectivo artístico, pero también una tribu, una comunidad que experimenta con modelos dinámicos de gobernanza, buscando las claves que permitan a todos ser libres para expresarse, autónomos y en armonía con los demás.

Desde 2015 hasta hoy, Clown Collective ha tocado casi todas las 20 regiones italianas entre participaciones en festivales, eventos y apariciones en lugares emblemáticos de la cultura como Pompeya, Matera, Expo Gate en el Castello Sforzesco de Milán (2015). En 2015 fue finalista del premio Takimiri del Festival Clown&Clown. El Festival de Mimo y Teatro Gestual de San Ginesio (MC) cerró en 2016. Entre marzo y junio de 2017 el Colectivo con el Dúo Meroni Zamboni traspasó por primera vez fronteras continentales con una gira de más de 20.000 km en 45 teatros de China, reuniendo a más de 30.000 espectadores. El Dúo, de regreso a Italia, gana el premio Gianni Damiano de la XVI ed. del Festival Lunathica en Cirié (TO). En septiembre del mismo año se presentó en el Festival Internacional de Teatro Cómico da Maia (PA).

Entre las participaciones más importantes mencionamos: Milano Isola Off Festival, Malo Jugglin Festival, Giffoni Film Festival, la revista Alice Oltre lo Specchio, la gira con United Theatres of Basilicata, La Strada Festival (BR), Vademecum (GR), Le Strade del Theatre (MI), inauguración del Gran Premio de Monza, Fira Tarrega OFF (SPA), Salon Sardine (AT), UFO Festiwal (PL).

También organiza: Superclown Festival (Modena 2016), Festival del Giullare (Milán 2016), Inauguración de la Biblioteca Bresso (MI), La Domenica del Villaggio (Mirasole 2018), Clown Gala I, II, III y IV ed (Milán) , Extranjero : ¿Los extranjeros nacen o se hacen? (Milán, 2018), LAUGHTER: The Spark of Change (Milán, 2018) y LAUGHTER II Edition (Milán, 2019).







domingo, 29 de enero de 2023

Guillem Albà

Guillem Albà



Me gusta actuar. Soy feliz. Mientras actúo, es el único momento que nada me duele. Ni dolor de espalda, ni dolor de cabeza. Esto solo me pasa actuando (o también en el agua). Aún no he actuado nunca dentro del agua pero, no sé qué pasaría.

Sobre todo actuar, pero a parte... dirigir, escribir, crear espectáculos. Pensar ideas. Imaginar cualquier cosa. Ya sea para hacer reír (la mayoría de veces) o para emocionar y buscar un momento poético y bonito. Un amigo me dijo que la palabra que me define en este mundo artístico es CURIOSO. Tener curiosidad. No lo había pensado pero poco a poco he visto que a lo mejor sí. Me gusta probar, probar y probar. Mezclarme con gente, crear. ¿Qué pasa si nos juntamos y probamos de hacer alguna cosa juntos? Y hacerlo.

Desde pequeño que ya quería crear espectáculos propios. Pensar que quería contar y como. Es lo que aprendí de mi familia, dedicada al teatro de títeres. Desde pequeño vi como ensayaban horas y horas, como actuaban y como íbamos en furgoneta arriba y abajo. Descubrir lugares, conocer gente. Ellos, no esperaban que nadie los llamara para hacer una producción. Sino que lo hacían a su manera. Y esto he hecho, crear espectáculos propios... y de vez en cuando, combinarlo con otras cosas que me proponen. Donde también se aprenden muchas cosas y te hacer crecer.

Aprendí de la familia (y así intento aplicar) a ser muy exigente en el trabajo. En hacerlo lo mejor posible, en entender esta profesión como un trabajo artesanal. Cocinar a fuego lento, sin prisa y convencido de cada decisión. No tiene nada que ver en producir y producir. Sino en hacer algo que te sale de dentro. Respectando muchísimo al público. Siendo exigente en cada actuación, dando toda la energía que tenga. E intentar que llegue al máximo de gente posible. Que les guste aunque no vayan nunca al teatro. Que les llegue, tengan la edad que tengan y vengan de donde vengan.

Vivir de esto, me hace feliz, y lo único que intento dirigiendo o actuando... es que la gente se vaya feliz, convencidos de que no han perdido el tiempo. Y doy las gracias por haber venido a vernos. Y así voy haciendo. Ir creando e ir actuando. Viviendo un montón de aventuras, viajando, y conociendo un montón de gente :)

Y así por encima, esto es un poco lo que he hecho:

Me formé estudiando diferentes técnicas y estilos teatrales. En la comedia y el clown he tenido maestros como: Carlo Colombaioni, Eric de Bont, Cristophe Marchand, Leo Bassi o Jango Edwards. Con este último, trabajé conjuntamente durante mucho tiempo y fue quién dirigió mi primer espectáculo de creación.

He trabajado en el teatro (Titzina Teatre o Àngel Llàcer), en la radio (La Segona Hora, RAC1 y actualmente a Islàndia con l'Albert Om) y en TV presentando El Llenguado y Celebrem! (programa producido por nosotros) todos dos para TV3.

En el año 2006 fundé la compañía GUILLEM ALBÀ, con la cual he estrenado 6 espectáculos de creación: “Sketchofrenia”, “Flirt”, “Trau”, "Marabunta", "Pluja" (con Clara Peya), “CALMA!”, "Jaleiu" y recientemente "Ma Solitud".

He sido galardonado con diferentes premios: Premio del Público de FiraTàrrega, Premio del Público de La Mostra d'Igualada, Premio del Público de la Fira de Titelles de Lleida, Premio Butaca 2021 a la Mejor Dirección Artística o Premio MAX 2022 a la Mejor Dirección.

He dirigido diferentes espectáculos de teatro, danza y circo. Como por ejemplo "Canto jo i la muntanya balla", que fué un éxito durante la temporada en Barcelona y también durante la gira.

También de música (espectáculo ESPEJOS & ESPEJISMOS de la banda LOVE OF LESBIAN), o me he encargado de la dirección escénica de grupos musicales como TXARANGO o BALKAN PARADISE ORCHESTRA.

He actuado en España, Francia, Rumanía, Portugal, Argentina, Uruguay, Holanda, Suecia, Perú, Islas Azores o China.


Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà

Guillem Albà






Cía. Vulva Power

Didi Drake & Maria Ibañez
Cía.Vulva Power


Cía. Vulva Power está compuesta por Didi Drake / Palomitas de Maíz y Maria Ibañez / Galatea quienes desde octubre de 2020 juntamente llevan a cabo la obra de teatro “Viva la vulva que nos parió” que nace de la chispa de una idea y muchas inquietudes relacionadas con el juego, la improvisación, la investigación, el repaso de vídeos y navegar por la nada para crear lo que es la obra: el guion, la dirección, la producción, el audiovisual, el vestuario, y mucho más.

Didi Drake y Palomitas de Maíz – Payasa y docente Empecé mi vida laboral como profesora de ingles en Japón (1990-2000), luego me transformé en tallerista para ONGs y desde entonces me he dedicado a movimientos sociales principalmente en México y los Estados Unidos (2000- 2005), el Reino Unido (2006-2016) y más recientemente en Valencia y Cataluña (2016 hasta la actualidad).

Maria y Galatea/Pepa Pistacho – Payasa, psicóloga, economista y profesora entre otras muchas facetas, como todo el mundo. Desde que conocí el clown me cuesta concebir el teatro de otra manera, el teatro y la vida.

¡Viva la vulva que nos parió! es una obra de teatro contada en voz payasa para romper tabús sobre la sexualidad femenina, revelar historias y leyendas sobre el placer femenino y unir fuerzas a la creciente conversación global sobre la importancia de la salud sexual de las mujeres, más allá del coito.
El conocimiento de la sexualidad femenina es aún tan pobre porque somos analfabet@s en el placer femenino. O como dice la payasa “¡Tanto porno y tan pocos orgasmos femeninos! ¿Por qué, por qué? Venid con nosotras e investigamos.” 
La obra pretende estimular el cuerpo, la mente y el alma del público y sanar nuestra naturalidad, reconocer y revindicar este precioso rincón del cuerpo que por siglos ha sido olvidado, repudiado, menospreciado y, aún hoy, mutilado.
La sexualidad femenina ha estado encerrada en la vergüenza y la ignorancia desde el principio de los tiempos. Por tanto, no es sorprendente que la gente no conozca su anatomía.
Es nuestra herencia cultural. La esencia de la obra es mejorar las relaciones humanas, sexuales y del día a día, utilizando el humor como medio para provocar el pensamiento y despertar la imaginación. 
Nuestra sociedad existe y no se ha extinguido gracias a ese instinto primario que es el sexo, y a la vez es un tema no muy comprendido.
¿Sabes que se han encontrado consoladores prehistóricos hechos de piedra, madera, hueso y dientes? ¿Por qué la llamamos vagina cuando queremos decir vulva? ¿Y existen dos tipos de orgasmos femeninos?

Presentación de Cía Vulva Power en Sarrión, Teruel, febrero 2022 https://vimeo.com/731117554


Muchas gracias a Didi Drake y Maria Ibañez por su ayuda y amabilidad.

Maria Ibañez & Didi Drake 
Galatea & Palomitas de Maíz 
Cía.Vulva Power

Maria Ibañez & Didi Drake 
Galatea & Palomitas de Maíz 
Cía.Vulva Power

Maria Ibañez & Didi Drake 
Galatea & Palomitas de Maíz 
Cía.Vulva Power

Maria Ibañez & Didi Drake 
Galatea & Palomitas de Maíz 
Cía.Vulva Power

Maria Ibañez & Didi Drake 
Galatea & Palomitas de Maíz 
Cía.Vulva Power

Maria Ibañez & Didi Drake 
Galatea & Palomitas de Maíz 
Cía.Vulva Power





viernes, 27 de enero de 2023

Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown



Antoni Maria Claret Papiol March nació en Barcelona en 1954.
Iniciado en el sentido del humor por vía paterna, estudia Arte Dramático en el Instituto del Teatro y, aunque enseguida pasa a la práctica, no ha dejado nunca de estudiar con los grandes maestros contemporáneos.

Es cofundador de las compañías “Hermans Poltrona”, “Circ Cric” y “Cia. Cómica La Ganga”. Y, con su compañía CLARET CLOWN, cuatro veces guardonada, ha recorrido media Europa y África. Clown hablando, presentador de circo (Raluy, Cric), animador de eventos, guionista de televisión.

Los mejores directoras le han llamado a pisar escenarios nacionales.30 años con la toga puesta, va dando clases de clown en Girona o Barcelona, ​​y cursos y talleres en todo el clown y crecimiento personal.


Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown

Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown


Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown


Antoni Maria Claret Papiol March
Claret Clown






Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Plouk
Cie La Même Balle



PlouK no sabe de dónde viene ;
Ella tampoco sabe realmente a dónde va;
Lo que ella sabe es que ella está... ¡ ahí !

Y en estas maletas está presente todo su universo…
Su presente, sus tesoros, su multitud.

Así se desarrollarán en cascada situaciones sin palabras, mientras por arte de magia aparece la música... y la convoca de manera irresistible;

Así que gracias a los objetos que se transforman de un momento a otro, la historia se convierte en un viaje, un sueño despierto, el que hacemos juntos .

Una pequeña forma accesible a todos, universal . Esta pieza es ante todo un espectáculo de clown, que utiliza técnicas de manipulación de objetos y malabares, en un escenario musical.

“El mundo de la realidad tiene sus límites,
el de la imaginación no tiene fronteras”

Jean-Jacques Rousseau.


Mélanie Arnaud – clown & clown director

Mélanie nació en 1979 en Échirolles, Francia.
Formada en clown en el Hangar des Mines (Michel DALLAIRE, 2012-2013) y en la Royal Clown Company (Hervé LANGLOIS, 2008-2019), Mélanie lució su primera nariz roja con Chantal FOURCAULT en 2007. Iniciada en Body Mime (técnica DECROUX , 2008 con Thomas LEABHART), Máscara Neutra (2010 con Yves MARC – Théâtre du Mouvement), Pantomima (2012 con Don Diego Cristian MEYN), Teatro Roy Hart (2021 con Gabriela BARRENECHEA). También es autodidacta jugando en la calle.por 20 años. Los espectáculos donde interviene en la escritura, la puesta en escena y la improvisación clown: 2009-2011, dúo clown-burlesque "Gigi Cabosse" con Francis CAULI. 2010-2015, cuarteto de payasos “Fatal Error System” con La Cie La Monarchie des Puces. 2015, dúo burlesco de music-hall “Rainbow over the Somewhere” con Hana DOUHI . 2012-2019, musical "Mission Broadway" para público joven y payaso. 2019-2021, dúo de payasos "Eso es todo" con Manon POIRIER. 2022: Sala de música de payasos solistas “Malady Nelson” . 2023: "Plouk" solo de clown y malabares (dirigida por Francis CAULI) .


Mélanie Arnau
Plouk
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Malady Nelson
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Malady Nelson
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Malady Nelson
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Malady Nelson
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Plouk
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Malady Nelson
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Plouk
Cie La Même Balle

Mélanie Arnau
Plouk
Cie La Même Balle