MEMORIA GRÁFICA DE PAYASOS DE TODOS LOS TIEMPOS
martes, 25 de agosto de 2026
domingo, 23 de agosto de 2026
viernes, 21 de agosto de 2026
jueves, 20 de agosto de 2026
miércoles, 19 de agosto de 2026
lunes, 17 de agosto de 2026
Amica Hunter
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| Amica Hunter |
Biografía larga y detallada de Amica Hunter:
Quizás te preguntes… ¿QUIÉN o QUÉ es Amica Hunter? En realidad, es bastante simple. Amica (elle/elles) es un organismo mamífero básico de múltiples capas: una estructura de calcio crujiente, envuelta en tubos sanguíneos húmedos y palpitantes y capas de carne cruda, todo cubierto de una capa de piel y rebozado de pelo, como una especie de manzana acaramelada sensible y deforme. También es artista multidisciplinar e intérprete, y lleva creando, interpretando, produciendo y presentando obras originales desde 2012. Conocida a veces como "El Pequeño Hombre Rata Apestoso", Amica siente un gran amor por las ratas y las ha tenido como mascotas a lo largo de su vida.
Amica creció en el desierto alto de Albuquerque, Nuevo México, donde de niña montaba un puesto en la calle, no para vender limonada, sino para vender sus calaveras de gnomos de jardín hechas a mano con arcilla (los gnomos tienen cráneos pequeños, largos y puntiagudos, que es lo que mantiene sus sombreros en esa icónica forma de cono). Amica pasó su adolescencia casi siempre descalza, entrenando en volteo ecuestre (gimnasia a caballo), actuando en obras de teatro escolares, pintando, esculpiendo, bailando swing, trepando árboles y lidiando con una vaga angustia adolescente mientras sufría hemorragias nasales constantes por el aire seco.
Buscando musgo y humedad, Amica se mudó a Portland, Oregón, en 2010, donde realmente intentó concentrarse en sus estudios universitarios. Fuera de las clases, sin embargo, comenzaron a entrenar en telas aéreas y trapecio, improvisación y acrobacias en pareja, y un año y medio después, la atracción por las artes escénicas fue demasiado fuerte… Amica dejó la universidad para ir a la escuela de payasos, ¡y nunca miró atrás! Se mudaron a San Francisco para asistir al programa Clown Conservatory del Circus Center bajo la dirección de Joe Dieffenbacher (Nakupelle Physical Theatre), con la colaboración de Dan Griffiths (Church of Clown) y Nathaniel Justiniano (Naked Empire Bouffon). Allí, Amica recibió el premio Peggy Ford y Paoli Lacy para jóvenes payasas.
En el Circus Center, Amica conoció a David Cantor, y juntos cofundaron el aclamado dúo de payasos acrobáticos A Little Bit Off, que realizó giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda durante más de una década. Conocidos por su estilo cómico y su marcada estética vintage, ALBO ganó más de dos docenas de premios y creó cinco obras maestras.
Amica y David presentaron espectáculos de larga duración (Bilgewater, Beau & Aero, Bella Culpa, Bad Habits y A Grave Mistake). Además, realizaron innumerables números de variedades y produjeron y presentaron un espectáculo de cabaret mensual local durante varios años. Aunque la compañía está prácticamente retirada, A Little Bit Off aún ofrece espectáculos ocasionalmente.
El primer espectáculo en solitario de Amica, ANATOMICA, debutó en 2023 con una exitosa gira por Estados Unidos y Canadá, una reseña de 5 estrellas, numerosas funciones con entradas agotadas, presentaciones adicionales en festivales y varios premios. Tras el éxito de su primera gira en solitario, Amica se unió al también artista del Fringe, Bruce Ryan Costella, para crear varias comedias irreverentes y caóticas con gran cantidad de accesorios, como seaMAN, ART(er) SPACE y The COWbaret: An UDDERly Unhinged Bovine Variety Show, todas ellas éxitos en el circuito Fringe. Desde entonces, Amica ha creado su segundo monólogo, TUBE TIED, que ganó el premio a la mejor comedia en el Festival Fringe de Asheville en 2026.
Entre espectáculos, Amica trabaja en educación médica como paciente estandarizada, representando casos y brindando retroalimentación durante simulacros de encuentros, y como instructora asociada de exámenes sensibles, enseñando a estudiantes de medicina enfoques técnicos y de atención al trauma para realizar exámenes de tórax y pelvis.
Amica es cofundadora del Festival Stage Fright de Portland, un festival anual de teatro de terror queer que presenta obras originales de artistas queer y trans independientes del género de terror. También dirige Funerals For Life, un servicio de eventos inmersivos que ofrece "funerales falsos" (con embalsamamiento ASMR incluido) a clientes vivos para celebraciones como cumpleaños y aniversarios. ¡Sin duda, Amica está muy ocupada y tiene muchísimas ideas!
Fuente:www.amicahunter.com
Thank You very much to Amica Hunter for Her kindness and help.
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sábado, 15 de agosto de 2026
viernes, 14 de agosto de 2026
Clownic
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| Edu Mèndez,Carles Bigorra & Gerard Domenech Clownic |
Clownic es una compañía de comedia gestual fundada en 1998 por Tricicle con el objetivo de llevar sus espectáculos allí donde ellos no podían llegar. Desde entonces, la compañía ha evolucionado hasta forjar una identidad propia dentro del panorama teatral, convirtiéndose en un referente del humor gestual contemporáneo.
Herederos de aquella escuela e inspirados por el clown, el mimo contemporáneo y figuras como Jacques Tati o Chaplin, los integrantes de Clownic han desarrollado con los años una metodología propia: el Método Clownic, una forma de trabajar basada en el ritmo, la precisión técnica, la construcción milimétrica del gag y una relación directa con el público.
En 2011 la compañía inicia una nueva etapa con la producción de sus propios espectáculos, comenzando con Ticket. Posteriormente llegan Jobs (2015) y Turist or not Turist (2018), consolidando el equipo artístico actual. Con Hotel Flamingo (2021), Clownic reafirma su proyección nacional e internacional y consolida un estilo propio, construido desde el oficio y la conexión inmediata con el espectador.
Hoy, con Tomás, el extraordinario hombre normal, la compañía explora nuevos territorios escénicos sin abandonar su esencia: un humor físico universal, sin palabras y sin barreras, capaz de provocar una risa sostenida. Al mismo tiempo, asume nuevos retos dramatúrgicos, incorporando una mirada más contemporánea y tragicómica sobre la condición humana, siempre desde la ironía y la inteligencia escénica.
Clownic crea espectáculos que no solo hacen reír, sino que generan complicidad, boca-oreja positivo y una experiencia compartida que perdura más allá de la función.
Fuente:Clownic
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| Edu Mèndez,Gerard Domenech & Carles Bigorra Clownic |
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| Gerard Domenech,Edu Mèndez & Carles Bigorra Clownic |
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| Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech Clownic |
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| Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech Clownic |
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| Gerard Domenech,Edu Mèndez & Carles Bigorra Clownic |
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| Carles Bigorra,Gerard Domenech&Edu Mèndez Clownic |
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| Edu Mèndez,Gerard Domenech & Carles Bigorra Clownic |
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| Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech Clownic |
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| Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech Clownic |
jueves, 13 de agosto de 2026
Clown Jin
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| Clown Jin |
Nombre artístico: Clown Jin
País: Corea del Sur
Ámbitos artísticos: Clown · Performance con globos · Arte callejero · Circo cómico.
Un clown que habla a través de los globos.Clown Jin es un artista de globos y clown callejero de Corea del Sur.
Desde que comenzó a realizar performances con globos en las calles de Seúl en 2011, lleva 16 años encontrándose con el público en calles, festivales y escenarios.
Para Clown Jin, los globos no son simplemente elementos decorativos ni regalos para los niños.
El globo es una herramienta escénica y un lenguaje con el que se comunica con el público.
Sus espectáculos tienen como elemento central los globos, combinados con mimo, comedia, malabares, elementos circenses y la interacción espontánea con el público.
A través de estos elementos, ha desarrollado su propio estilo de clown.
«Los globos también pueden ser arte»
En Corea del Sur, quienes trabajan con globos suelen ser considerados artistas que hacen figuras para los niños en eventos o profesionales dedicados a la decoración.
Durante mucho tiempo, Clown Jin se ha hecho una pregunta:
«¿Por qué los globos no pueden convertirse en una forma de arte escénico?»
En lugar de explicar su respuesta con palabras, decidió demostrarla a través de sus actuaciones.
Para Clown Jin, los globos no son simplemente elementos decorativos ni regalos para los niños.
El globo es una herramienta escénica y un lenguaje con el que se comunica con el público.
Sus espectáculos tienen como elemento central los globos, combinados con mimo, comedia, malabares, elementos circenses y la interacción espontánea con el público.
A través de estos elementos, ha desarrollado su propio estilo de clown.
«Los globos también pueden ser arte»
En Corea del Sur, quienes trabajan con globos suelen ser considerados artistas que hacen figuras para los niños en eventos o profesionales dedicados a la decoración.
Durante mucho tiempo, Clown Jin se ha hecho una pregunta:
«¿Por qué los globos no pueden convertirse en una forma de arte escénico?»
En lugar de explicar su respuesta con palabras, decidió demostrarla a través de sus actuaciones.
Por eso salió a la calle.
Durante muchos años ha actuado allí para demostrar que un simple globo puede convertirse en una sonrisa, en una historia y, a veces, incluso emocionar el corazón de una persona.
En lugar de depender de las palabras, construye sus espectáculos mediante expresiones faciales, movimientos corporales, globos y la relación espontánea que surge con el público.
Para alguien puede ser simplemente un globo.
Durante muchos años ha actuado allí para demostrar que un simple globo puede convertirse en una sonrisa, en una historia y, a veces, incluso emocionar el corazón de una persona.
En lugar de depender de las palabras, construye sus espectáculos mediante expresiones faciales, movimientos corporales, globos y la relación espontánea que surge con el público.
Para alguien puede ser simplemente un globo.
Para Clown Jin, es su lenguaje escénico más importante: el lenguaje que le permite comenzar una conversación con el público.16 años aprendiendo en la calle.
Para Clown Jin, la calle es mucho más que un lugar donde actuar.
En un teatro, el público llega porque ha decidido ver un espectáculo.
En la calle, el primer desafío es detener los pasos de alguien que no tenía intención de ver una actuación.
Niños y adultos, personas de diferentes profesiones, culturas y nacionalidades se reúnen inesperadamente en un mismo lugar.
Al principio son desconocidos.
Pero, en algún momento, comienzan a reír juntos, a aplaudir juntos y se convierten en un solo público.
Ese es el momento que Clown Jin ama.
Para Clown Jin, la calle es mucho más que un lugar donde actuar.
En un teatro, el público llega porque ha decidido ver un espectáculo.
En la calle, el primer desafío es detener los pasos de alguien que no tenía intención de ver una actuación.
Niños y adultos, personas de diferentes profesiones, culturas y nacionalidades se reúnen inesperadamente en un mismo lugar.
Al principio son desconocidos.
Pero, en algún momento, comienzan a reír juntos, a aplaudir juntos y se convierten en un solo público.
Ese es el momento que Clown Jin ama.
Después de innumerables éxitos y fracasos a lo largo de 16 años de actuaciones callejeras, ha aprendido algo importante:
çUn buen clown no es simplemente alguien que hace reír al público, sino alguien que crea la risa junto con él.
Por eso, la calle sigue siendo su escenario más antiguo y su mayor escuela.
«La calle ha sido mi escenario, y las personas que he conocido en ella han sido mis maestros.»
çUn buen clown no es simplemente alguien que hace reír al público, sino alguien que crea la risa junto con él.
Por eso, la calle sigue siendo su escenario más antiguo y su mayor escuela.
«La calle ha sido mi escenario, y las personas que he conocido en ella han sido mis maestros.»
Redescubriendo el significado de «Clown» en Japón
Clown Jin ha desarrollado su actividad como clown y artista callejero no solo en Corea del Sur, sino también en Japón.
Recibió formación y entrenamiento para participar como clown ciudadano en el Daidogei World Cup de Shizuoka, Japón, y también obtuvo una licencia para realizar espectáculos callejeros en Shizuoka.
Trabajar junto a otros clowns en Japón le permitió comprender de una manera aún más profunda que un clown no es simplemente un artista cuyo trabajo consiste en hacer reír a la gente sobre un escenario.
Un clown recibe al público.
Un clown conecta a las personas.
Clown Jin ha desarrollado su actividad como clown y artista callejero no solo en Corea del Sur, sino también en Japón.
Recibió formación y entrenamiento para participar como clown ciudadano en el Daidogei World Cup de Shizuoka, Japón, y también obtuvo una licencia para realizar espectáculos callejeros en Shizuoka.
Trabajar junto a otros clowns en Japón le permitió comprender de una manera aún más profunda que un clown no es simplemente un artista cuyo trabajo consiste en hacer reír a la gente sobre un escenario.
Un clown recibe al público.
Un clown conecta a las personas.
Un clown puede llenar de alegría y energía una calle o un festival entero.
Esta experiencia hizo nacer un nuevo sueño en Clown Jin:
«Quiero contribuir a crear en Corea del Sur una cultura en la que las personas puedan encontrarse con los clowns de manera natural y disfrutar del arte del clown.»
Por qué comencé un Festival de Clowns
Clown Jin comprendió que este sueño no podía realizarse únicamente a través de sus propios espectáculos.
Por eso comenzó a crear un espacio donde los clowns pudieran encontrarse y conectar directamente con el público.
Así nació el Clown Festival, un espacio donde clowns de Corea y Japón se reúnen, actúan juntos, encuentran al público en las calles y comparten sus respectivas culturas.
En 2026 se celebra la tercera edición del Goyang Lafesta Clown Festival, en la Calle de la Cultura de Lafesta, en Goyang, Corea del Sur.
Para Clown Jin, este festival es mucho más que un evento que reúne diferentes espectáculos.
Es un pequeño comienzo hacia un futuro en el que el clown sea reconocido de manera natural como una forma de arte escénico en Corea del Sur, y en el que los clowns coreanos puedan encontrarse, intercambiar experiencias y construir amistades con clowns de todo el mundo.
Con un solo globo, hacia las calles del mundo
Después de 16 años actuando en las calles, todavía quedan muchísimas personas a las que Clown Jin no ha conocido.
Por eso, su próximo sueño es actuar en las calles del mundo.
No necesita un gran teatro ni un escenario espectacular.
Una pequeña plaza es suficiente.
Una calle desconocida también es suficiente.
Si hay unos cuantos globos, música y personas que conocen a Clown Jin por primera vez, ese lugar puede convertirse en un escenario.
Incluso ante un público que no hable coreano,e incluso cuando Clown Jin no pueda hablar su idioma,quiere crear momentos de conexión únicamente a través de un globo, una expresión, un gesto y una sonrisa.
Su sueño es actuar en las calles de diferentes ciudades del mundo y conseguir que la gente recuerde:
Esta experiencia hizo nacer un nuevo sueño en Clown Jin:
«Quiero contribuir a crear en Corea del Sur una cultura en la que las personas puedan encontrarse con los clowns de manera natural y disfrutar del arte del clown.»
Por qué comencé un Festival de Clowns
Clown Jin comprendió que este sueño no podía realizarse únicamente a través de sus propios espectáculos.
Por eso comenzó a crear un espacio donde los clowns pudieran encontrarse y conectar directamente con el público.
Así nació el Clown Festival, un espacio donde clowns de Corea y Japón se reúnen, actúan juntos, encuentran al público en las calles y comparten sus respectivas culturas.
En 2026 se celebra la tercera edición del Goyang Lafesta Clown Festival, en la Calle de la Cultura de Lafesta, en Goyang, Corea del Sur.
Para Clown Jin, este festival es mucho más que un evento que reúne diferentes espectáculos.
Es un pequeño comienzo hacia un futuro en el que el clown sea reconocido de manera natural como una forma de arte escénico en Corea del Sur, y en el que los clowns coreanos puedan encontrarse, intercambiar experiencias y construir amistades con clowns de todo el mundo.
Con un solo globo, hacia las calles del mundo
Después de 16 años actuando en las calles, todavía quedan muchísimas personas a las que Clown Jin no ha conocido.
Por eso, su próximo sueño es actuar en las calles del mundo.
No necesita un gran teatro ni un escenario espectacular.
Una pequeña plaza es suficiente.
Una calle desconocida también es suficiente.
Si hay unos cuantos globos, música y personas que conocen a Clown Jin por primera vez, ese lugar puede convertirse en un escenario.
Incluso ante un público que no hable coreano,e incluso cuando Clown Jin no pueda hablar su idioma,quiere crear momentos de conexión únicamente a través de un globo, una expresión, un gesto y una sonrisa.
Su sueño es actuar en las calles de diferentes ciudades del mundo y conseguir que la gente recuerde:
«Clown Jin, de Corea del Sur.»
Ese es el camino que desea recorrer.
Pero existe otro sueño, uno que lleva con él desde hace mucho más tiempo.
Es el sueño que nació el primer día que salió a la calle con un globo en las manos.
Desea que algún día, cuando las personas vean un globo, no piensen únicamente en un juguete para niños o en la decoración de un evento.
Quiere demostrar que un solo globo puede hacer reír a alguien,sorprenderlo,
emocionarlo y contar una historia.
Quizá algún día, después de ver actuar a Clown Jin, alguien diga:
Ese es el camino que desea recorrer.
Pero existe otro sueño, uno que lleva con él desde hace mucho más tiempo.
Es el sueño que nació el primer día que salió a la calle con un globo en las manos.
Desea que algún día, cuando las personas vean un globo, no piensen únicamente en un juguete para niños o en la decoración de un evento.
Quiere demostrar que un solo globo puede hacer reír a alguien,sorprenderlo,
emocionarlo y contar una historia.
Quizá algún día, después de ver actuar a Clown Jin, alguien diga:
«Nunca imaginé que un globo pudiera convertirse en un espectáculo.»
Y espera que algún día ni siquiera sea necesario decir esas palabras.
Sueña con el día en que la performance con globos sea reconocida de manera natural como una forma de arte escénico, al igual que el mimo, el circo o los malabares.
Y espera que algún día ni siquiera sea necesario decir esas palabras.
Sueña con el día en que la performance con globos sea reconocida de manera natural como una forma de arte escénico, al igual que el mimo, el circo o los malabares.
Hasta que llegue ese día, Clown Jin seguirá haciendo lo mismo que ha hecho durante los últimos 16 años:estar en la calle,conocer nuevos públicos,inflar globos y crear sonrisas.
Y con aquel pequeño globo cuyo viaje comenzó en las calles de Corea del Sur, quiere avanzar poco a poco hacia las calles de un mundo mucho más grande.
«No soy mago.Soy Clown Jin, un artista de globos de Corea del Sur que se comunica con las personas a través de los globos.»
La calle es mi escenario.
El globo es mi lenguaje.
Y la risa no conoce fronteras.
— Clown Jin / Corea del Sur
Y con aquel pequeño globo cuyo viaje comenzó en las calles de Corea del Sur, quiere avanzar poco a poco hacia las calles de un mundo mucho más grande.
«No soy mago.Soy Clown Jin, un artista de globos de Corea del Sur que se comunica con las personas a través de los globos.»
La calle es mi escenario.
El globo es mi lenguaje.
Y la risa no conoce fronteras.
— Clown Jin / Corea del Sur
Fuente:Clown Jin
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miércoles, 12 de agosto de 2026
Georg Schweitzer
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| Georg Schweitzer |
SCHORSCH - GEORG SCHWEITZER
HUMOR INTELIGENTE Y CON UN RIESGO PREVISTO
Quien interactúa con este hombre experimenta algo extraordinario:
lo aparentemente familiar se transforma en un absurdo ingenioso y magistral.
Siempre centrado en el lenguaje, Georg Schweitzer impulsa las palabras, revistiendo incluso el detalle más insignificante con un pensamiento profundo y lateral.
¿Tonterías? ¡Para nada!
Con una agilidad y astucia asombrosas, su profundo conocimiento se fusiona a la perfección con una ironía irreverente.
La improvisación espontánea es su sello distintivo.
Ya sea en eventos públicos o frente a empleados de empresas, su comedia a medida se despliega con franqueza, encanto y alegría.
Como uno de los improvisadores más cautivadores del cabaret de habla alemana y un moderador experimentado, es muy valorado en galas, aniversarios, eventos corporativos, congresos y conferencias. Schweitzer es un artista confiable.
Su humor es conocido por su agudeza constante, su arraigo en la vida cotidiana
y su irreverencia de buen gusto. En resumen: Schweitzer se desenvuelve
con soltura en cada evento y crea una atmósfera en la que todos se sienten cómodos.
Fuente:Georg Schweitzer
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