lunes, 31 de diciembre de 2018

Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo



"Un circo sin payasos no es un circo "

Francesco Beeloo presenta: Payasos Trio Shepperd

"Cada día que no sonríe es un día perdido" esta filosofía de Charlie Chaplin y es el lema de Francesco Beeloo . Este plato clásico payaso se presenta en un alto nivel .

Desde el plato clásico espejo roto , plato principal Bonbon divertido, la miel , palo bofetada con el entrante Saloon David Crockett, a la acción de caja hábilmente plato principal . Ellos siempre cautivan a su audiencia y tener la última risa.No sólo son divertidos en los clásicos de payasos del plato principal , también son excelentes músicos , el dominio de varios instrumentos . concertina , soprano - alto -y - tenor saxofones, trompetas , xilófonos , campanas , cuernos y , tocando todos los instrumentos de forma excelente.

La cabeza del trío, Francesco , juega magistralmente una grave payaso cara blanca autoritario. Luego está también el travieso pero encantador agosto.

Para su repertorio se compone de numerosas reprises divertidas , poéticas y musicales.

 Francesco Beeloo es un artista multidisciplinar , ilusionista - mago, excelente animador musical, cantante y él es uno de los mejores chicos muestran intérprete.

Con 28 años de experiencia en el Circo , cena -shows , galas y variedad.

Los últimos 15 años trabajó en atracciones y parques temáticos en Europa. Él es la quinta generación de una " DYNASTY famoso circo " de los Países Bajos .



Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

Gilberto Francesco Beeloo
Francesco Beeloo

domingo, 30 de diciembre de 2018

Tandarica

Alexandru Veteranyi
Tandarica


Alexandru Veteranyi, más conocido artísticamente como Tandarica (Bucarest, 16 de enero de 1926 - Buenos Aires, 1 de mayo de 1995), fue un actor cómico y humorista rumano muy popular de cine, teatro y televisión que actuó en Argentina durante los años ochenta.

Tandarica fue un genial personaje con el que adoptaría como nombre artístico y sello propio en dos films argentinos y varios programas televisivos. Se trataba de un mozo muy torpe y sospechosamente ebrio que, con sus actos tontos y caídas, provoca molestias y desastres a su alrededor. Era considerado como un Chaplín argentino, actor que fue su gran inspiración.
Actuó también en el circo del Río de la Plata y en teatro de revista.

Trabajó imitando personalidades como Stalin, Fidel Castro y Francisco Franco, recibiendo en esa oportunidad el "Oscar del Humor", un trofeo que se daba en España para premiar a los grandes cómicos.

Llegó a filmar en Hollywood una película junto a Silvester Stallone.

Tandarica falleció el 1 de mayo de 1995 a los 69 años, luego de una larga enfermedad. Su hija, Aglaja Veteranyi, una prestigiosa actriz, escritora y directora de teatro, publicó un libro al poco tiempo titulado Por qué se cuece el niño en la polenta, donde contaba situaciones muy duras sobre su padre. Ella se suicidó tiempo después en Suiza.

En 2013, el programa televisivo humorístico "Sin codificar" le rindió un especial homenaje con un personaje que se hacía llamar El Nieto de Tandarica.


Wikipedia:wikipedia

Alexandru Veteranyi
Tandarica

Alexandru Veteranyi
Tandarica



sábado, 29 de diciembre de 2018

Clownas,Cia.

Clownas,Cia.



Clownas, Cía., veterana compañía de clown contemporáneo y proyecto revolucionario que reivindica el humor desde referentes femeninos y clownescos. Creación y Dirección:
Joaco Martin, dramaturgo, creador, director, escenógrafo, tramoyista, vestuarista, maquillador, psicólogo, cura párroco, padre, madre, amiga del alma, muñeco de piñata, pañuelo de lágrimas, compañero de fatigas y fan número uno.

Interpretación:
Ana Serzo, la diosa del humor. Hija secreta de Jim Carrey y Greta Garbo. Dotada para la risa, igual que para el llanto. Capaz de los chillidos más elocuentes y las pataletas más dramáticas. No hay gesto que no haga, ni voz que no ponga. Emoción que desconozca, ni chiste que se le escape. El teatro es su sangre. El público, su corazón.


Patafeta
Patatusella
Patapasta
Patatusa
Patatisa


Manicomia (Mireya Castizo) en "La Exorcista"
Barbitúrica (Valentina Bassi) en "I Love Freud"

Patatusa (Ana Serzo) en "El Naufragio"

miércoles, 26 de diciembre de 2018

Michel Dallaire

Michel Dallaire





Clown, director y formador de clowns, nacido en Québec (Canadá) y residente en Francia desde hace ya más de 25 años. Desde 1970 hasta 2006 trabajó en compañías como Bebelle y Ratatouille en Québec, en espectáculos individuales con el Cirque du Soleil y con su compañía Cíe. Contre Pour, en otros cómo Les hommes en noir, Mon Grand Frère o The London Philarmonic Circus. Como director trabajó en el mundo del circo, teatro de sala y de calle o musical para numerosas compañías como el Cirque du Soleil, en sus inicios, Contre Pour, Los Galindos, Lees Arrosés, Cirkologiom, Joe de Paul, Rosie Volt, Cie. Pré O Ccupé. Desde 1980 Michel Dallaire imparte un alto número de cursos de clown en Francia, Europa,Québec.

En 1998, fundó el Hangar des Mines - lugar de creación, formación y difusión del arte clownesco, de reconocido nivel y prestigio internacionales - en el Sureste de Francia, en la comuninad de St. Sébastien d'Aigrefeuille, donde ejerció como director artístico y pedagógico hasta la fecha.

El Hangar des Mines, fue una Asociación Profesional dedicada a la formación, residencia de compañías y creación en el arte del clown. Los cursos del Hangar des Mines estaban destinados a profesionales del mundo del espectáculo y han estado durante años dentro de los engranajes de formación artística que financia el estado francés.

La pedagogía del Hangar se basa, al mismo tiempo, en técnicas de actuación muy precisas y una observación rigurosa de cada individuo y ofrece herramientas sobre las que el alumno puede apoyarse para desarrollar una expresión personal y liberar una fantasía propia.

Los cursos son impartidos por Michel Dallaire y un equipo de profesores elegidos por su complementación dentro de un método común: Christine Rossignol, Emanuel Sembély y Christophe Thellier.

El Hangar des Mines, reconocido internacionalmente, ha exportado su programa de formación a numerosas estructuras foráneas como han sido Lana Central del Circ, de Barcelona, "El arte del payaso", de Mataró, el Consejo de las Artes de Québec, en Canadá, la Academia de Teatro de Xangai, en China, el Berlin Lacht, en Alemania, o el Hopiclowns, en Ginebra.

Michel Dallaire falleció el 21 de Diciembre de 2018.

 Michel Dallaire
Michel Dallaire



Michel Dallaire

Michel Dallaire


domingo, 23 de diciembre de 2018

Tutik Clowns

Montxo,Gari & Joselontxo
Tutik Clowns


El espectáculo de los incorregibles payasos tutik Clowns -Gari, Montxo & Joselontxo-, en el que la música, la participación del público, pero sobre todo el humor y la carcajada son los principales protagonistas. 
Mediante una sucesión de parodias y sketchs, los traviesos payasos de nariz roja Montxo y Joselontxo no cesarán de imaginar diferentes martingalas para engañar, confundir y desconcertar a Gari, el clown carablanca. Pero éste es lo suficientemente listo como para salir airoso una y otra vez de todas las aventuras gracias a la ayuda del público y sobre todo de los niños. Al final todo acaba como debe ser, en una gran fiesta en la que todos somos sus protagonistas. 
Espectáculo de trío de payasos musicales, dirigido a todos los públicos sin límite de 
edad, cuyo ingrediente principal es el humor, la música y el circo.


Montxo,Gari & Joselontxo

Montxo,Gari & Joselontxo

Montxo,Gari & Joselontxo

Gari,Montxo & Joselontxo junto a la estatua de Pepe Tonetti(esculpida por Luis Larrinaga) en Bilbao.

Montxo,Gari & Joselontxo

Montxo,Gari & Joselontxo

Montxo,Gari & Joselontxo

Montxo,Gari & Joselontxo

sábado, 22 de diciembre de 2018

Jef Johnson

Jef Johnson






Jef Johnson empezó a actuar hace 43 años en el colegio.Siempre a sido un teatrero.

Internacionalmente conocido por su actuaciones en Slava's Snowshow,Azar,sus muchas otras facetas artisticas y talleres de clown.En Jef Johnson's Clown Lab,Nouveau Clown Institute y Cirque Du Soleil entre muchos otros.

En general no le gusta las cosas finitas o las descripciones particulares que parecen finitas o absolutas.

Le gusta improvisar en todas sus obras y hacer cosas que otros no hacen.

Y ha sido su voz interna que ha cambiado el pensamiento sobre el clown y lo que podría ser el clown.

Jef no cree que el clown sea simplemente un actor disfrazado actuando en un circo.
Eso es solo una parte del universo de los clowns.

A la gente le gusta llamarle Clown-Filosofo, Jedi, Heyoka, Fool, pero en realidad.

¿Quién es Jef Johnson?

Artista, director, orador público y pedagogo, Jef Johnson es considerado un líder en el campo del rendimiento y el clown contemporáneo. Su investigación y práctica se basan en el "estado de clown": empatía, experiencia ingenua, conciencia creativa, "el juego emergente", comportamiento modelado e identidad social.

Fue artista principal (2005-2009) en compañía de Slava's Snowshow, (Off Broadway, Broadway y International Tours). 

Jef también ha trabajado con el Cirque du Soleil como animador clown, consultor artístico especial y director de talleres. Director fundador de Jef Johnson's Clown Lab en la ciudad de Nueva York, también es miembro de la facultad maestra del Nouveau Clown Institute en Barcelona, ​​España. 

Se ha desempeñado como Coordinador Artístico para la Iniciativa Internacional de Teatro No Verbal, con sede en San Petersburgo, Rusia, y es Director de la Facultad de l'Auguste Rendez-Vous y Auguste Studio, Montreal. Es colaborador del Über den Clown [Richard Weihe], recientemente publicado, junto con Dimitri, Popov, Leo Bassi, Gardi Hutter y Pierre Byland. Su pedagogía aparece en Pedagogía Teatral y Expresión de la Intimidad, de Irlanda Paredes Hernández. Jef ha realizado más de 500 clases magistrales y talleres en todo el mundo. Su trabajo ha sido comisionado por muchas universidades y compañías, entre ellas: Cirque du Soleil, Snowshow de Slava, Camp Broadway, Scuola di Teatro Dimitri (Suiza), Atelier Teatro Fisico Philip Radice (Italia), American Circus (Chile), KICS International School en Jartum (Sudán), Festival Internacional de Teatro para Jóvenes (Egipto), Universidad de Salford (Inglaterra), Escuela Internacional de Payasos en el Teatro Pim (Portugal), Universidad de Houston, Universidad de Pennsylvania, Universidad de Colombia, Universidad de Weslayan, Universidad de Nueva York, CUNY , SUNY, y en México: Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Centro Nacional de las Artes (CENART), Universidad de Monterrey (UDEM), TEC Monterrey, Universidad de Quintana Roo (UQROO), Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) ), Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), Universidad de Guadalajara (UDG), entre otros.

 Sus talleres han sido apoyados por subvenciones de las embajadas de EE. UU. Y España, y de muchos departamentos nacionales y estatales de interés cultural. Sus obras incluyen: OPEN SPACE, AZAR, SOGNO AL SILENZIO DEL PIANO, SOGNO A LUME DI CANDELA, SÓTÃO, MANANTIAL, WHITE NOISE, O-RÀN-GÉ, ANDA Y ONDA (con Diana Gadish Bonas), SENCILLO, PINCHE.

Fuente:Jef Johnson

Thank You very much to Jef Johnson for His help and kindness.
Thank You for making this world a happier place.

Jef Johnson

Jef Johnson en Azar
Jef Johnson en White Noise


Jef Johnson en Slava's Snowshow

Jef Johnson

Jef Johnson


Jef Johnson

Jef Johnson

Jef Johnson en Azar

Jef Johnson en Azar

Jef Johnson & Frederico Boris Iuliani 

as

 Febreeze and Jaune-Claude Gaullier


Jef Johnson en Manantial

Jef Johnson en Slava's Snowshow

Jef Johnson en Slava's Snowshow

Jef Johnson en AZAR

Jef Johnson en "SOGNO A LUME DI CANDELA"

Jef Johnson en AZAR

Jef Johnson 

Jef Johnson en Slava's Snowshow
Jef Johnson
Jef Johnson en Pinche Show


Jef Johnson

¡Gracias Jef!