sábado, 27 de julio de 2019

Peggy Williams

Peggy Williams

Peggy Williams fue la primera mujer en graduarse en el Clown College de Ringling Bros and Barnun and Bailey . Ella nos deleitó con elegancia y trajes brillantes , como la primera dama de payasadas durante 10 años, pero ahora se dedica a la gestión y el aspecto educativo de la vida del circo .

Lo que mucha gente no sabe es que Peggy Williams originalmente no tenía ninguna intención de ser  payasa a tiempo completo, sino como un terapeuta del habla , ella se fue a la universidad de payasos(Clown College) para aprender a comunicarse mejor con sus manos. Peggy rápidamente descubrió que tenía serrín en las venas y era adicta a hacer el payasa . En 1970, se convirtió en la primera mujer graduada de la universidad de payasos y se la ofreció un contrato para ser  payasa actuando en el Ringling Brothers y Barnum y Bailey Circus. Peggy finalmente regresó lo que ella fue dada por la enseñanza en la universidad de payasos a sí misma , y en la actualidad está a cargo del programa de educación del circo de los Hermanos Ringling y Barnum y Bailey Circus.

Peggy resumió el payaso mejor que nadie que he escuchado cuando dijo : "Tú piensas como una payasa siempre , y se derrama en su vida cotidiana. "

Peggy Williams

Peggy Williams

Peggy Williams

Peggy Williams


viernes, 19 de julio de 2019

Foo

Hellen Donelly 
Foo





Helen regresó en 2002 después de hacer de payasa con el Cirque du Soleil durante un año y medio, la realización de más de 400 shows en todo Estados Unidos. A su regreso , trabajó para sus eventos especiales en todo el mundo , desde Inglaterra a Brasil. Especializada en la interacción de comedia en vivo ( Walkabout ) , ella continúa entreteniendo a eventos especiales en el entorno corporativo .

Helen es un actriz e instructora teatral , terapéutica y payasa de circo . Ha estado enseñando payaso y movimiento talleres en los EE.UU. y Canadá por más de 9 años en las universidades e instituciones de arte que incluyen Durham y Fleming College, Escuela de Haliburton de las Artes y la segunda ciudad, Toronto.

Helen se graduó de la Universidad de Toronto con un BA con honores , Especialista en Arte Dramático . Helen ha estudiado payaso con David Shiner ( Cirque du Soleil, Fool Moon ) , Roch Jutras ( Cirque du Soleil , el Cirque Éloize ), John Turner y Mike Kennard ( de Mump y Smoot ) , Grindl Kuchirka y Teatro Smith- Gilmour . Ella continúa su estudio de la forma de arte con Francine Cote. Ha trabajado en clown con otros grupos de circo como Cirque Sublime y Cirque Eos y continúa su trabajo de forma independiente , y con el Circo de Orange y Zero Gravity Circus.

Aparte de su trabajo en el ámbito de payasa teatral , es un payasa terapéutica profesional que ofrece la interacción payaso artística a través del juego terapéutico en el Hospital de Rehabilitación de Niños Bloorview Holanda. Anteriormente , trabajó en el Hospital para Niños Enfermos y con el Dr. Clown ( Toronto) por más de 2 años como Coordinador Artístico y Coordinador de Programas. Ella es un miembro fundador de la Asociación Canadiense de Payasos Terapéuticos . ( www.therapeuticclowns.ca ) Su pasión en el campo payaso terapéutico incluye elevar el nivel de la práctica y la participación misma en los esfuerzos de investigación para lograr una mejor comprensión de los efectos de esta práctica basada en las artes alternativas en los clientes .


En 2005 , Helen formó su propia compañía de clown teatral , Foo Productions. Esta empresa busca producir espectáculos de payasos de teatro de calidad que entretienen a través de una parodia de las formas de arte existentes. Su otro mandato es exponer payaso para un público más multicultural como el idioma inventado utilizado presenta ninguna barrera . Peluca de Posey es un musical clown teatral , realizado en su totalidad en un galimatías ( un idioma inventado ) con música original. El Foo Talk Show , creada principalmente para el mundo corporativo, parodia la fórmula talk show como Foo las entrevistas de acogida en un galimatías con los invitados de responder en Inglés . El formato presenta estilo de entrevista única de Foo y un compañero musical ( James Fisher ), con música original. El verano pasado, su payaso persona Foo busked en las calles de Toronto, y fue presentado en Buskerfest de Toronto en agosto de 2011 .


Hellen Donelly 
Foo

Hellen Donelly 
Foo

Hellen Donelly 
Foo


Hellen Donelly 
Foo


Hellen Donelly 
Foo

Hellen Donelly 
Foo
Hellen Donelly 
Foo


Hellen Donelly 
Foo
Hellen Donelly 
Foo

jueves, 18 de julio de 2019

Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy
Dionisio Rafael López Ramos (Caracas, 3 de marzo de 1946 – Caracas, 27 de agosto de 2010) fue un payaso cantante de música infantil, presentador de televisión, productor y actor cómico de la televisión venezolana, famoso por su personaje el payaso Popy desde 1971.

 El Apodo Popy le fue sugerido por el cantante Trino Mora, al cambiar la letra T de Poty (el dibujo animado inspirador del personaje) por la P: Popy. Diony López se opuso a esta sugerencia, pero en la confusión del momento, durante la primera grabación del espacio que sólo duraría un mes, se le escapó de los labios al presentador del programa ese nombre de Popy en vez de Poty, y de allí quedaría establecido por más de treinta años en televisión.

Popy comenzó su actividad televisiva en 1970, en Cadena Venezolana de Televisión, con El club del clan. En Radio Caracas Televisión tuvo un programa de televisión llamado El show de Popy(originalmente Popylandia), el cual estuvo al aire de 1971 a 1988. Este programa incluía aprendizaje, comedia, canciones y entrevistas (incluyendo a Popina, personaje que interpretaba a su esposa). Igualmente dentro de su elenco estaban los payasos "Popo, Mr.Fabis y Don Potoco", "El Mago Sabu Alsabu", "La Conejita de Popy" (esposa de Sabu Alsabu), su hija Carolina con la cual compartía en escena e incluso llegó a cantar con ella algunos temas. Este programa adquirió una gran popularidad en Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Puerto Rico y en otros países. Este programa pasó a ser transmitido por Venevisión en 1989 con el nombre de "Fiesta con Popy", sin embargo duró muy poco tiempo al aire.

Popy también grabó discos con canciones para niños. Sus canciones más famosas en esos discos fueron Caro-Caro-Carolina, El telefonito, Popylandia, A cepillarse, Mi maestra, Mi tío Mario,Pobrecito el payaso, A trabajar, Mi amigo Dios, La retaca, A comer, Cumpleaños, Señor eco, El zapatero, El chivo, La ratoncita. Popy además apoyó las carreras de otros artistas como Raúl González, que es el actual animador del programa Despierta América en Univisión.


Fuente:wikipedia

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

Dionisio Rafael López Ramos
Popy

miércoles, 17 de julio de 2019

Frank Brown

Frank Brown
Frank Brown el gran clown anglo-argentino, nació en Brighton, Inglaterra en 1858. La vocación y la herencia se mezclaron y el chico siguió los pasos de su padre Henry, acróbata y payaso que se vestía a la manera de los bufones retratados por Shakespeare, quien logró que el pequeño a los once años se incorporara a un circo con el que recorrieron Gran Bretaña. Comenzó una vida ambulante, llena de historias increíbles pero ciertas, trabajó varios años sin cobrar porque se consideraba que aprender el oficio era ya una buena paga. Hizo de todo, aprendió a apechugar sufrimientos, a quitarse de la cabeza la idea del desarraigo, a pelearle a la vida y al hambre y a no hacerle asco a ninguna de las tareas del circo, desde limpiar jaulas hasta levantar la carpa. Debutó como acróbata en Moscú en 1877 en el Circo de los hermanos Carlo, y al año siguiente se presentó en las pistas también como Clown en la ciudad de México. Llegará a aquella afrancesada Buenos Aires con los Carlo y debutará en 1879 en el flamante Teatro Politeama de Corrientes y Paraná, donde conocerá a los Podestá y compartirá escenario con el genial José Podestá, el amado y temido “Pepino el 88”. Amado por el pueblo y temido por los políticos de entonces a los que ironizaba y criticaba sin piedad inaugurando un género que tendrá entre nosotros a grandes cultores, el monólogo político. Frank era además de clown y acróbata, malabarista y prestidigitador. Su fama fue creciendo y en 1886 van a verlo al Skating ring los hombres y mujeres más notables de Buenos Aires que disfrutan de su espectacular salto sobre 25 carabineros con sus fusiles con bayonetas amenazando la humanidad de Frank. Entre los espectadores hay un cronista de lujo, Sarmiento que estampa en su diario El Censor, su admiración por el artista inglés “El talento de Frank Brown es de maravillosa extensión: es un clown enciclopédico, es saltarín, juglar, equilibrista, bailarín de cuerda. Es un Hércules con pies de mujer y manos de niño.”. En esa misma función Brown se burla finamente de los candidatos presidenciales de aquellas elecciones que ya tenía aseguradas, fraude mediante, el roquismo en la figura de Juárez Celman. El acto del notable Clown es celebrado por el periódico “El Mosquito” con una caricatura del notable dibujante Stein. Al año siguiente inauguró en lo que era una antigua pista de patinaje, el Teatro San Martín sobre la calle Esmeralda. También era famosa la respetuosa y erudita parodia que hacía de los más famosos monólogos shakespereanos.
En 1888 Frank deja el Circo de los Carlo y prueba suerte con una compañía propia. Durante la “Revolución del 90” visita y reconforta con sus chistes a los heridos de ambos bandos. La vida lo pone muy duramente a prueba al año siguiente con la muerte de su hijo a la que seguirá la de su esposa Ketty que cae del caballo en medio de un acto ecuestre. Quizás porque la función debía continuar o porque venía acostumbrado a ser maltratado por la vida desde que tenía recuerdos, siguió adelante y decidió probar suerte en una gira por Sudáfrica que termina en un fracaso. Regresó a Buenos Aires donde fue muy bien recibido, recuperó sus afectos, el calor del público y se lo vio muy enamorado de la ecuyere Rosita de La Plata, que será la compañera de su vida. La chica se llamaba en realidad Rosalía Robba, y tenía seis años cuando entrón al mundo del circo vendiendo flores en el Arena, de Corrientes y Paraná y a los 8 pasó a integrar la compañía de Cotrelly recorriendo el mundo durante unos diez años. Volvió siendo una notable ecuyere, aportando a su destreza, mucha simpatía y una “figura atractiva” según los diarios de la época.
Frank logró interesar a un grupo de inversores y tuvo por fin su propia sala, el Coliseo Frank Brown, en las actual Marcelo T de Alvear entre Cerrito y Libertad. El éxito fue total y Frank se lanzó a la aventura de llevar su compañía por los países del Pacífico.
A su regreso la Comisión de festejos del Centenario aportó dinero para que levante un circo en las cercanías de Florida y Córdoba. Frank veía llegar su momento de gloria y se puso a trabajar para que su circo fuera el mejor de Buenos Aires. No contaba con la reacción de los que empezaron a ver con malos ojos la instalación de una carpa popular en un lugar que consideraban propio, exclusivo. Llovieron las críticas desde la prensa de la época y las airadas opiniones de señoras y señores que se adelantaban a los hechos dando por sentado que la zona se llenaría de pobres conociendo la tradición de Brown de no cobrar la entrada a los chicos que no la podían pagar. El ambiente se fue caldeando ayudado por la reacción “patriótica” contra las movilizaciones programadas por el movimiento obrero para la semana de mayo con la idea de arruinarle los festejos a la oligarquía en el poder. Sobrevino una violenta represión y bandas armadas de “muchachos bien” se lanzaron sobre imprentas, redacciones de periódicos y bibliotecas socialistas y anarquistas ante la mirada cómplice de la policía y los bomberos. Algunos de esos malhechores fueron los que le prendieron fuego a la carpa de Fran Brown al grito de “viva la patria” asegurándose de que no quedara nada en pie con la garantía de que las “fuerzas del orden” estaban de su lado. No hubo reacción oficial y las señoras y señores que habitualmente deambulaban por Florida sintieron un alivio, incluso algún diario catalogó el episodio como “una expresión de violencia que no deja de ser simpática”. Duramente golpeado por la barbarie “patriótica” Frank se embarca en una nueva gira por Sudamérica. En 1912 vuelve a las tablas con un éxito importante y el 1917 participa de la película “Flor de Durazno” junto a un gordito llamado Carlos Gardel. En ese mismo año se toma la revancha histórica de levantar en el lugar que hoy ocupa el obelisco un circo similar al que le habían quemado, es el Hipodromme Circus que abrirá sus puertas el 5 de mayo de 1917. Con el progreso viene la piqueta y demolición en 1924 del circo. Ya es un hombre de 66 años y decide retirarse a su casa de Colegiales junto a su querida Rosita quien morirá en 1940. Frank la seguiría tres años después, con él se iba una parte fundamental de la historia del circo y del espectáculo en Argentina.


Fuente: Felipe Pigna

Frank Brown

Frank Brown

Frank Brown

viernes, 12 de julio de 2019

Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines



Gabriel Ramírez conocido como "Chicharrín" (3 de mayo, 1973) y César Ramírez conocido como "Chicharín" (25 de octubre, 1975 ), son un dúo de hermanos comediantes oriundos de Ciudad Juárez mejor conocidos como "Los Chicharrines", hijos del payaso Juan José Ramirez conocido como "Chirrín".

Al ser hijos del payaso "Chirrín", desde temprana edad mostraron las mismas aptitudes que su padre, presentándose en la escuela en fiestas infantiles a la edad de 6 y 8 años.

Es hasta 1985 que inician su carrera profesional, haciendo su primera aparición en la televisión local de Ciudad Juárez, en el programa "El mundo infantil del 44" del canal Canal 44. Asimismo, en ese año se incorporan al elenco de "El circo de Chirrín", presentando incicialmente un sketch, y con el paso del tiempo magia, malavares, escapismo, entre otros, y así consiguiendo presentarse en otros circos de México y presentando su show sobre hielo en el Festival On Ice.

En 1993 tras haber dejado a un lado el circo, se incorporan al programa "Vamos con Chirrín", y posteriormente en ese mismo año realizan su primer programa llamado "Sabes o no sabes con Los Chicharrines" por el canal Canal 5 de Ciudad Juárez, que duró tres años, siendo en éstre programa la primera introducción de los personajes.

En el año de 1994 lanzan su primer producción discográfica titulada La familia unida, teniendo una buena aceptación del público en su ciudad.

Al año siguiente, en 1995, se unen a Televisa, iniciando su programa llamado "El circo de los Chicharrines" transmitido por el Canal 56. También en ese año lanzan su segunda producción discográfica Óyelo, escúchalo.

Para 1998, lanzan su tercera producción discográfica llamada En la televisión en formato compact disc.

En el 2000, dejan Ciudad Juárez para trasladarse a Monterrey, en donde continúan con su programa en la barra infantil de Televisa Monterrey, en donde actualmente siguen siendo transmitidos su programas "El circo de los Chicharrines" y "El club de los Chicharrines".

En el 2007, participan en la Copa Timbiriche dentro del reality show Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda. Para el 2010, lanzan su disco titulado Se feliz producido por Adrian Reyes.

En octubre del 2010 para festejar sus 25 años de carrera artística presentaron su espectáculo Los Chicharrines sin ice en la Arena Monterrey, tendieno un gran éxito por parte del público,consiguiendo reunir a 6,500 asistentes.


Fuente:wikipedia

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines

Gabriel & César Ramirez
Los Chicharrines