Pirrin

Leandro Del Castillo Morales
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Leandro Del Castillo Morales era el Gran Pirrin, nace el 7 de febrero de 1891, inicio su carrera junto con su hermano Felipe Del Castillo en el circo Orrin, con el acto de contorsiones, al paso del tiempo fue dominando otras especialidades del arte circense, como acrobacia, fue volteador en zancos y barras junto a los famosos hermanos Murillo.

Como payaso realizo un trabajo más completo, llego a tocar mas de 25 instrumentos, musicales como campanas, cascabeles, botellas, entre otros, Trabajo en los circos Ringling, Atayde y Razzore, por citar algunos.

En 1950 recibio la medalla por mas de 50 años de laborar artísticamente de manos del doctor Manuel de la Rosa, presidente del Club de amigos del circo en México, durante una funcion del circo Atayde hermanos.

En 1970, durante la temporada del circo Atayde hermanos en el la arena Mexico, recibe la medalla, Mario Moreno.
Fue el payaso preferido de los empresarios Francisco Beas, Andrés Atayde y Jesús Fuentes Zavalza, trabajo en el primer programa de la televisión mexicana ,que paso en vivo, donde fue entrevistado por don Paco Malgesto.
Fallecio el 18 de febrero de 1976.

Redacción y Fotos de Juan Pablo de la Cruz.

Fuente:Tucimex

Leandro Del Castillo Morales
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Michael Trautman

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Michael Trautman comenzó su vida como una persona bastante normal. Después de crecer en Springfield, Illinois, asistió a William Jewell College en Liberty, Missouri, donde estudió Ciencias Políticas con la intención de convertirse en abogado. Después de cuatro años de universidad, Michael decidió que la profesión legal no iba a ser tan divertida como creía que uno debería serlo con su carrera, así que dejó la escuela y comenzó a buscar algo que hacer que fuera divertido y satisfactorio. En 1976 tomó su primera clase de mimo y en 1977 fue invitado a convertirse en miembro fundador de Mimewock, una escuela y compañía de espectáculos con sede en Kansas City. Desde entonces, se ha divertido actuando en todo el mundo y ha logrado un nivel muy alto de satisfacción al brindar alivio cómico a los necesitados.

Identificado de diversas formas como cómico visual, artista de performance, nuevo vodevil, mimo (jadeo), comediante físico, narrador, mago y tonto, solo afirma ser un payaso... y no un payaso muy tradicional. Ha aparecido en lugares tan prestigiosos como el Festival Internacional de Teatro de Payasos de Nueva York, el Festival D'Ete en Quebec, el General Jackson Showboat en Opryland USA, el Festival Just For Laughs en Montreal y el Centro Kennedy para las Artes Escénicas. Apareció en WOW! The Most Awesome Acts On Earth, un especial de ABC Television y The Statler Brothers Show en TNN. Obviamente tiene poca discreción. Michael fue Artista en Residencia en Mabou Mines Theatre Company en la ciudad de Nueva York, y también ha sido Artista en Residencia para el Departamento de Drama de la Universidad Católica de América, donde adaptó y dirigió Ubu Roi de Alfred Jarry. En la temporada 1999-2000, Michael fue el payaso estrella en la gira nacional de OOPS! The Big Apple Circus Stage Showdirigido por el ganador del premio Oscar y Tony, Tony Walton. Desde 2006 hasta 2010, Michael tuvo el placer de trabajar con el Sr. Walton en la producción con destino a Broadway de Busker Alley, protagonizada por Jim Dale y Glenn Close. Desde abril de 2016 hasta abril de 2018, Michael fue Director Artístico y Director Creativo en la Academia de Circo de Maine (también conocida como Circus Maine), donde enseñó movimiento, máscara, mimo, carácter y actuación en el Programa de Formación Profesional. También dirigió el Youth Performance Troupe y creó y dirigió las producciones anuales de Solstice Circus.

En 2010, Michael comenzó a trabajar con el galardonado actor y director Robert Post. Su colaboración ha resultado en la creación del nuevo espectáculo de Michael, KING PONG'S PING PONG RODEO.

Esté atento (en un vaso, en la mesita de noche o en www.MichaelTrautman.com) para conocer las actividades actuales y varios espectáculos. En su tiempo libre, se puede encontrar a Michael en su casa de Portland, Maine, inspirándose en su hijo Gabe y su esposa, la encantadora y talentosa escenógrafa Judy Gailen (www.judygailendesigns.com).

Fuente:www.MichaelTrautman.com

Michael Trautman

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Méhes Csaba

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Méhes Csaba nació en 1964 en Budapest.

En 1982, después de graduarse, fue admitido en el estudio de Domino Pantomime Ensemble, donde estudió los conceptos básicos de su oficio durante un año y luego participó en la producción del conjunto Salomé.

Ya en otoño de 1983, como artista de pantomima profesional, fundó el Penguin Pantomime Ensemble con uno de sus antiguos maestros, Tamás Tímár. La empresa de dos personas pronto se dio a conocer y logró un éxito significativo tanto en el país como en el extranjero. Se lanzó un estudio de pantomima para reemplazar el género.

En 1987 presentó su primera noche de pantomima en solitario, Pantomix, con la que inició su carrera en la pantomima en solitario. Su trabajo fue acogido por la Casa Comunitaria VSZM, donde enseñó pantomima además de su trabajo creativo.

Comenzó a trabajar con el Teatro Artus de Budapest en 1988. El trabajo con la compañía dirigida por Gábor Goda tuvo un fuerte efecto inspirador en sus posteriores producciones independientes. Ha estado tratando con técnicas de danza moderna, danza africana y esfuerzos teatrales alternativos durante mucho tiempo, y los ha estado utilizando en su trabajo creativo desde entonces.

Junto con Gábor Goda e Ildiko Mándy, recibió el encargo de enseñar movimiento en la Escuela de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest, donde enseñó durante un año.

En el mismo año, fundó Palm Podium con el músico Tamás Sólyom, con el objetivo de crear programas infantiles exigentes y de cámara.

En 1990, se lanzaron su segunda pieza en solitario, Troutfish, or The Deaf Fisherman and the Sea, y su obra de interpretación en solitario más breve, New Birth.

Este año se mudará a Sopron, donde continuará su carrera.

En 1991, se completó una de las piezas más exitosas y memorables de Artus, Turul, con 111 representaciones. Csaba Méhes ganó el premio al “Mejor actor masculino” en el Festival de Teatro Experimental de El Cairo en 1993 por su papel en la obra, y en 1999 en el II. Ganó el premio al "Mejor actor" del Festival Húngaro de Danza Contemporánea y Arte del Movimiento.

En 1992, puso en escena su obra Fregoli.

En 1993, fue invitado al 2º Premio United Slapstick Comedy en Frankfurt, donde ganó el 2º Premio con su escena "La trucha". Gracias a sus apariciones como invitado y su éxito, desde entonces ha cumplido con una serie de invitaciones de Europa occidental, actuando todos los años en el escenario de uno de los teatros de variedades de renombre de Alemania (ver Variedad).

Diamond & Layton, junto con humoristas ingleses, forman el United Slapstic Show, con el que participan en varias giras por Europa durante siete años.

En 1994, él y tres miembros de Artus participaron en un proyecto de tres meses en Nueva Zelanda para colaborar con bailarines de Nueva Zelanda para crear una producción conjunta llamada Human Garden. El trabajo creativo fue seguido por una gira de un mes y medio por Nueva Zelanda, que incluyó talleres en varias escuelas de arte.

En octubre del mismo año, Méhes comenzó a enseñar movimiento escénico y danza en el estudio de teatro del Teatro Petőfi en Sopron.

En 1995, estableció el Teatro KAS, junto con la Fundación KAS, cuya tarea principal es presentar, promover y apoyar teatros alternativos y artes contemporáneas en Sopron y sus alrededores, y animar y expandir la vida cultural de la juventud de la ciudad. El teatro ha tenido cinco años exitosos, y el Festival Internacional Wonderbird, uno de los festivales de teatro callejero más exitosos de Sopron, que atrae a la mayor cantidad de artistas y espectadores, se puede vincular a su funcionamiento.

Méhes cofundó la formación BEES de dos personas con Gábor Hargitai para crear una producción basada principalmente en música africana y canciones absurdas.

En 1996, presentó Robinson Torso. en la que su pareja fue Tamás Sólyom.

Lanza el Taller de Teatro Movimiento Teatral KAS.

En el mismo año se unió al trabajo del Conjunto de Música Antigua Quintessence en Sopron como músico.

En 1997, Fregoli c. de gira por México, se ha presentado con gran éxito en el Festival Internacional de Teatro de Guanajuato, entre otros.

Desde 1998, una parte significativa de su trabajo ha sido viajes al extranjero y apariciones especiales. Actúa durante toda la noche con piezas de toda Europa y sigue siendo un comediante popular en muchos de los teatros de variedades de Alemania. Recibirá varias invitaciones a varios programas de entretenimiento en televisiones extranjeras.

En 2000, Miklós Jancsó “¡Tu madre! Obtiene un papel en un episodio de su película "Mosquitoes".

En 2002 colaboró ​​con el Teatro Baltazár de Budapest, y esta relación laboral se mantendrá.

En mayo de 2003, la Fundación Alternatal te invita a organizar el gran evento de clausura del ciclo Semana Nacional del Parto organizado por la fundación, la Gala, que se realizará en el Hall B del Millennium en Budapest.

Este año marca el primer CD de Bees, una versión ampliada de su álbum de cinco años.

En 2004, se formó la producción de cinco miembros de Bees con la participación de los miembros del conjunto de percusión Strokes en Sopron. A partir de este año, esta formación de Bees es un participante permanente, recurrente y de gran éxito del Festival Sziget.

En otoño de 2005 volvió a mudarse a Pilisszentlászló, cerca de Budapest. Comienza a trabajar con Artus nuevamente.

Comienza sus estudios en gimnasia Bothmer en el marco de la formación Waldorf en Hungría, tras lo cual se gradúa a los cuatro años.

Con Victoria Seregi, crean una pieza de danza contemporánea llamada Lully's Life.

En 2006 rodará una serie de diez capítulos de cine mudo a petición de Duna Televisión.

Está montando un nuevo espectáculo infantil llamado Mimóka.

Ella aparece en el musical Dr. Bubó, un sello distintivo de los hermanos Bolyki.

En 2007, con la banda Brass in the Five, realizó un espectáculo infantil de música y pantomimas en vivo llamado Brass Circus, el primero de una serie de espectáculos infantiles planificados. La pieza ganará un premio en el concurso “Muro de Piedra” convocado por el Teatro Nuevo.

Ernst Süssel experimentará con Movi (e) ng Dance de Erist Süss.

Participa en dos nuevas piezas de Artus sobre el mismo tema, Redhead and the Wolf. versión para adultos y niños del cuento de hadas La compañía de los lobos resp. La manada de lobos y la niña.

Está invitada a Canadá para el espectáculo de gala en el mundialmente famoso Just for Laughs Comedy Festival.

En 2008, en el Festival Fringe de Budapest, el espectáculo titulado Brass Circus ganará el Gran Premio del Jurado Profesional y el Premio Especial del Jurado Infantil.

Está involucrado en el trabajo del Waldorf Circus Camp anual.

En 2009, a petición y con la ayuda del Festival de Primavera de Budapest, la segunda producción, Brass in the five, Direction Rio! La pieza ganará dos premios especiales en el Festival Fringe + 2009 y la función se incluirá en el repertorio del renovado Teatro Thália.

En 2010, Gold Bea los invita a trabajar juntos y, como co-creadores, completará The End With You. pedazo

La actuación ganará un premio profesional y del público en el Festival de las Artes Veszprém 2011 - El Festival de Danza. en el evento.

En 2011 se completará un espectáculo infantil titulado Copper Forest Residents, que se creará nuevamente con el quinteto Brass in the Five a pedido del Teatro Jászai Mari en Tatabánya.

En febrero-marzo de 2012, a pedido del Central Theatre, fue el diseñador de movimiento y coreógrafo de la farsa Black Comedy (Peter Shaffer) presentada en el teatro.

The Clowns on the Horizon ( www.bohocokalathataron.hu ) comienza a cooperar estrechamente. Participa en la Dirección de Alaska. arreglos de piezas, realización de talleres y asesoría escénica con el conjunto.

En la primavera de 2013, recibirá una invitación de Clowns on the Horizon Company Space Space. para ordenar tu pieza.

Alexey Mironov ( www.mironovcomedy.de ) comienza a trabajar con el comediante de pantomima ruso.

Están dando grandes pasos en una pequeña gira en Alemania con la banda Brass in the Five.

A partir de 2014, actuará regularmente con su velada solista y piezas con Brass in the Five en los escenarios del estudio del Teatro Thália.

Este año ganó el premio a “Mejor Cabaret” en el Festival de Humor Thalia con su compilado “Best of Bee” en Trucha Encurtida con Guarnición.

Comienza a trabajar junto con Freak Fusion Company en Budapest, creando una nueva producción de circo.

A principios de 2015, con Brass in the Five, se repetirá la gira de hace dos años con vistas al éxito.

La Compañía de la Calle los invitará a trabajar juntos.

Con motivo del 20 aniversario de la formación de las Abejas, formó el conjunto BEEEXX.

Se le invitará al espectáculo Got Talent de RTL Klub Hungría.

En 2016, volverá a enseñar en la Universidad de Teatro y Cine de Budapest.

Organizado y presentado por "Masters of Magic - ¡Veamos lo imposible!" C. producción, en la que actúa junto a los mejores magos e ilusionistas de Hungría.

Se le invitará a participar en Hungria's Got Talent de la televisión RTL Klub.

En Budapest, el papel de la última producción, Matyi Lúdas (r. Péter Fekete), es invitado desde el Gran Circo de Budapest.

En marzo de 2017 en Odessa, el 7º Festival de Payasos y Mimos Comediada de renombre internacional ganará el Gran Premio del festival.

Es el director de la formación Clow / Clown recientemente lanzada en el marco del Gran Circo de Budapest y la Escuela de Formación de Artistas Imre Baross.

Fuente:www.mehes.hu

Méhes Csaba

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Mimo Tamagochy

Eduardo Tacen

Mimo Tamagochy

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Actor de Mimo clown siendo origenes en el arte callejero en antigua Guatemala pudiendo llevar su espectáculo a la ciudad de México.

Nombrado antigüeño distinguido en el 2013 por la casa de la cultura de antigua Guatemala,nombramiento de organizador del dia mundial del mimo organizado por Francia en el 2011,reportajes en medios de revista locales como medios de prensa,reportajes de televisión del 2007 al 2017.

Tallerista en proyectos de voluntariado en comunidades de alto riesgo como mimo clown,poder formar parte de ilmes nacionales y extranjeros.

Nacimientp del deseo de poder vivir un sueño desde pequeño como era comer viajr y vivir del arte.

Presentamos el primer espectáculo callejero en la Antigua Guatemala de esta manera es como nace Tamagochy un mimo soñador que creando el espacio callejero para poder brindar un bello espectáculo es como maleta de la algria sea dado a conocer asi.

Siendo invitado a presentarse en embajadas como la de Estados Unidos.Teniendo reportajes en revista de prensa libre haciendo tambien reportajes en medios de comunicacion en tv como Guatevision ,Canal Antigua logrando poder compartir el arte a través del proyecto soy arte(Im ART) en enfoque de los jovenes y niños de Guatemala.Logrando poder presentar el espectáculo en varios departamentos de Guatemala y asi poder compartir con la niñez de Guatemala.

Presentando mi espectáculo en los dierentes festivales de artes organizados en la ciudad capital como en los departamentos como tallerista y tambien participando en varios festivales.Obteniendo varios premios entre ellos primeros lugares en competencias artísticas.

Fuente:Mimo Tamagochy

Muchas gracias a Eduardo Tacen(Mimo Tamagochy) por su gran ayuda y amabilidad.

Eduardo Tacen

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Muchas gracias a Eduardo Tacen(Mimo Tamagochy) por su gran ayuda y amabilidad.

Pepe Picaporte VIDEO Los Nariz Roja

 

Pepitito

Carlos Marrone
Pepitito

 

José (Pepitito) Carlos Marrone
Sus muletillas "¡Cheee...!", "¡Mamita querida!" (cuando se asustaba) «me saco el saco y me pongo el pongo».

Nació en Buenos Aires, Argentina, 25 de octubre de 1915, falleciendo en Vicente López, Argentina, 27 de junio de 1990, fue un reconocido humorista y actor argentino.

Tuvo una infancia pobre y violenta, debido a los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Su hermano Antonio Nicolás Marrone lo acompañó en todas sus andanzas. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, para rodearse de bataclanas. A estos tipos de lugares —según un reportaje que Marrone concedió a la televisión— se los denominaba "la rascada".

Estaban cerca del Tigre y eran llamados así puesto que en esos bodegones o fondas se presentaban durante todo el día sobre un pequeño escenario diferentes números artísticos de comicidad o burlesque, los cuales no eran retribuidos con un sueldo o salario, por lo que los actores «rascaban» durante el día, es decir por la comida que sobraba y les daba el dueño como pago, lo cual podía consistir en un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta. Pero como el tiempo de actuación de los artistas contratados era ininterrumpido —esto es, comenzaban a actuar desde la mañana a altas horas de la noche— y además los números artísticos que había para rotar eran pocos, tal situación les garantizaba a los actores desayuno, almuerzo, merienda y cena.

Fue así como se formó Marrone —a través de horas de trabajo cómico y teniendo que enfrentar en muchos casos un público muy hostil— lo que en el futuro le permitiría desenvolverse con seguridad y solvencia sobre los grandes escenarios revisteriles, haciendo lo que realmente fue: un auténtico payaso e improvisador.

Comenzó trabajando como cómico en el teatro de revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito.

Con Rosa, su primera esposa, tuvo a su hija Coqui. Estando aún casado, en abril de 1950 Marrone se enamoró de la vedette Juanita Martínez (1925-2001), con quien compartió la vida durante los 32 años que vivió la esposa legal de Marrone. Ésta falleció en 1982.

José Marrone entonces se casó con Martínez, con quien convivió hasta su muerte (de un ataque cardiaco) en su casa de Vicente López (Gran Buenos Aires), el 27 de junio de 1990.

Fuente:Wikipedia

Carlos Marrone
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