Cia Pelo Cano

Vera Abbud &  Paola Musatti
Emily y Manela
Cia Pelo Cano

Nos conocimos en 1992 en la Escuela de Circo Picadeiro. Paola estudiaba en la Escuela de Arte Dramático y acababa de fundar la Compañía Escénica Nau de Ícaros. Vera trabajaba con la directora Christine Paoli-Quito en la Compañía Nomadic Atmosphere. Ya formaba parte de los Doctores de la Alegría; de hecho, fue la primera payasa invitada a participar en el proyecto .

La Escuela de Circo Picadeiro fue el epicentro de la acción. El conocimiento, antes reservado a las familias circenses, ahora estaba al alcance de un grupo de jóvenes ávidos de este arte. De allí surgieron, entre otros, Parlapatões, La Mínima, Fratelli y el propio Nau de Ícaros.

Una clase, luego otra… Una cosa llevó a la otra, y Paola invitó a Vera a unirse a Nau de Ícaros. Vera invitó a Paola a unirse a Doutores da Alegria, donde seguimos trabajando hoy. Después, en 2001, empezamos a trabajar juntas en un nuevo grupo de payasos que acababa de nacer: Jogando no Quintal, donde también seguimos trabajando hoy.

En 2004, mientras trabajábamos como dúo de payasos en un hospital, surgió una breve escena de 15 minutos que llamamos "Pelo Cano" (A través del tubo). Con esta escena, realizamos una gira por varios festivales de teatro breve en Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo y Santos, donde ganamos varios premios. La escena fue creciendo y creciendo, absorbiéndonos por completo, hasta convertirse en el espectáculo " Pelo Cano".

Desde 2004 hasta la actualidad, Pelo Cano ha realizado giras por numerosas ciudades del interior, festivales nacionales e internacionales, e incluso pasó una temporada en un barco argentino-brasileño.

Desde entonces, reflexionar y actuar en un número, un espectáculo o cualquier intervención escénica desde el punto de vista del payaso se ha convertido en una prioridad en la investigación artística del dúo Emily y Manela.

Fuente:Cia Pelo Cano

Paola Musatti & Vera Abbud   
Manela y Emily  
Cia Pelo Cano

Vera Abbud &  Paola Musatti
Emily y Manela
Cia Pelo Cano

Paola Musatti & Vera Abbud   
Manela y Emily  
Cia Pelo Cano

Vera Abbud &  Paola Musatti
Emily y Manela
Cia Pelo Cano

Paola Musatti & Vera Abbud   
Manela y Emily  
Cia Pelo Cano

Paola Musatti & Vera Abbud   
Manela y Emily  
Cia Pelo Cano

Vera Abbud &  Paola Musatti
Emily y Manela
Cia Pelo Cano

Paola Musatti & Vera Abbud   
Manela y Emily  
Cia Pelo Cano

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen es un payaso y artista belga, miembro fundador de la compañía de circo y teatro Compagnie Krak. Desde la creación de la compañía en 2008 junto a la dramaturga y colaboradora Els Degryse, su trabajo ha evolucionado hacia una forma única de clown visual y poético, que fusiona humor, vulnerabilidad y crítica social.

El clown de Missiaen no se basa en disfraces ni maquillaje exagerado, sino en una frágil presencia humana. A través de la comedia situacional, el silencio y la interacción directa con el público, explora el fracaso, la duda y la sinceridad emocional, utilizando el humor como punto de partida para una reflexión más profunda.

En obras como Viva Raphaël, Kontrol y su reciente espectáculo unipersonal KINTSUGI, Missiaen desarrolla un teatro de clown sin palabras donde las imágenes y los gestos sustituyen al diálogo. Sus actuaciones suelen combinar la comedia absurda con momentos de intensa emoción, invitando al público a reír antes de abordar temas como la soledad, el duelo y la conexión humana.

Como escribe el crítico Tom Permentier (reseña del Teatro PZAZZ):

“Este talentoso payaso tiene el don de expresar mucho sin decir una palabra. Dieter Missiaen, tradicional e innovador a la vez, insufla nueva vida a un género del circo contemporáneo que, sin embargo, resulta accesible. Cuando las emociones intensas priman sobre la comedia en KINTSUGI, son profundamente conmovedoras”.

A través de esta fusión de teatro físico, lenguaje circense y narración emotiva, Missiaen ha recorrido Europa y el mundo, ofreciendo una visión contemporánea y profundamente humana del arte del clown.

Fuente:www.compagniekrak.be

Thank You very much to Dieter Missiaen for His kindness and help.

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Dieter Missiaen

Compagnie Krak

Hiltoff VIDEO

 

Gianni & Vladi Rossi VIDEO (ITALIA – CLOWN) 22nd Int. Circus Festival of Italy (2021)

 

Cenizas Clown VIDEO

 

Yuri Kuklachev VIDEO ТЕАТР КОШЕК КУКЛАЧЁВА - CATS SHOW

 

Seistopeia

www.seistopeia.com

La compañía nació de una formación intensiva en el lenguaje del clown, que dio origen a un proyecto inicial centrado en la figura del Payaso Cuidador, desarrollado durante dos años en un contexto de voluntariado en residencias de ancianos. Esta experiencia marcó profundamente la identidad artística de la compañía, consolidando una práctica basada en la escucha, la presencia y la creación de relaciones humanas a través del arte.

Actualmente, Seistopeia desarrolla proyectos multidisciplinares diseñados para espacios públicos, teatro y contextos no convencionales, trabajando frecuentemente en formatos específicos del lugar donde el espacio se integra como un elemento activo de la dramaturgia.

Entre sus creaciones, destacan los espectáculos Pescadores da Lua – O Barco de Papel (Pescadores de la Luna – El Barco de Papel) , Guarda-Nuvem ( Guardia de las Nubes) e Irmãos Fumiére ( Hermanos Fumière) , que combinan teatro físico, música, imagen e interacción con el público. En 2023, la compañía ganó la convocatoria de propuestas de apoyo a la creación local del Festival Internacional de Teatro Callejero Imaginarius – Santa Maria da Feira, con el espectáculo Pescadores da Lua , y en 2024 recibió apoyo a la creación de la Fundación GDA para el espectáculo Irmãos Fumière .

A lo largo de su historia, Seistopeia ha presentado su trabajo en diversos festivales y eventos culturales nacionales e internacionales, entre ellos Serralves em Festa (Oporto), Maia International Comedy Theatre Festival, Enseada Festival (Funchal), FARA (Arouca), Ruarte (Ponte de Lima), Braga White Night, Vila do Conde International Clown Meeting, Boom Festival, entre otros, así como en contextos internacionales como el Shenzhen Fringe Festival (China), el Festival d'Aurillac (Francia) y el Lestival Festival (Eslovaquia).

Mediante un lenguaje visual potente y un enfoque que combina el clown poético con la performance contemporánea, la compañía desarrolla experiencias performativas que buscan acercar la creación artística al público, valorando la interacción, la presencia y la dimensión humana del encuentro artístico.

Fuente:www.seistopeia.com

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Seistopeia

Marijana Matoković

Marijana Matoković

teatarcirkuspunkt.hr

Marijana Matokovic es actriz y titiritera profesional, y una de las fundadoras del Teatar CIRKUS Punkt. Se graduó en actuación y títeres en la Academia de Artes de Osijek en 2016, obteniendo una maestría. 

Durante sus estudios, recibió el premio del decano por su trabajo y contribución. Posteriormente, recibió el premio a la mejor directora en el Festival Internacional Maslačak en Sisak y el premio a la mejor obra infantil, Mali Marulić, por el espectáculo "U potrazi za dijamantnom suzom". En 2021, también recibió un premio especial de SLUK por el uso de títeres en su trabajo profesional.

Actualmente trabaja como freelance, desempeñándose como actriz, titiritera, directora, payasa e impartiendo talleres para niños y adultos. Desde 2016, se especializa en comedia y teatro físico, combinando la actuación con el clown y la pantomima.

Desde 2021 trabaja como artista interactiva para la compañía de cruceros AIDA (AIDA Cosma, AIDA Nova) y forma a nuevos artistas para el papel.

Ha participado en más de 50 espectáculos de teatro, circo y títeres para niños y adultos como intérprete, escritora o directora en Croacia y en el extranjero.

Es una apasionada de la gimnasia y la acrobacia. Además del croata, habla inglés con fluidez y también utiliza español, italiano y alemán.

Soy artista independiente y he actuado en más de 50 espectáculos diferentes de teatro y circo en numerosos teatros de la ciudad y compañías independientes como payasa, actriz y titiritera.

He trabajado en cruceros como ARTISTA INTERACTIVO en AIDA Nova y AIDA Cosma.

He recibido varios premios por mi trabajo en actuación, títeres y clown (Mejor director en el Festival Maslacak, Mejor espectáculo infantil en Mali Marulic, Mejor espectáculo de clown en el Festival KUF).

Trabajo como médico payaso en Red Noses Croacia.

Imparto talleres y clases magistrales de clown, actuación y manipulación de marionetas en todo el mundo para artistas, bailarines y payasos.

Soy formador para el puesto de Artista Interactivo (crucero AIDA – Carnival Corporation).

Imparto clases en la Academia de Artes de Osijek (Máster en Teatro No Verbal) sobre clown y circo contemporáneo.

Soy asociada de ISAAC https://iraseid.com/international-school/associates/marijana-matokovic.

He dirigido 15 espectáculos diferentes de teatro y circo para niños y adultos.

He dirigido números en solitario (payasos, malabares, trapecio, cuerdas, manipulación de objetos…)

Escribí muchas adaptaciones de cuentos de hadas famosos para espectáculos teatrales (La Reina de las Nieves, La Princesa y el Guisante, Alicia en el País de las Maravillas, Hans y Gretel, Caperucita Roja…) y escribí varias historias originales que se estrenaron en teatros (Idi pa vidi, Didi, Zuboland, Tonka će sutra…)

MI EDUCACIÓN:
2023 – Clase magistral de Ira Seidenstein en Brisbane, Australia
2018 – Nuevo Instituto de Payasos en Barcelona, ​​España (Jango Edwards)
2016 – hoy – Red Noses International en Viena, Austria
2011 – 2016 – Academia de Artes de Osijek, Croacia (Licenciatura y Maestría) en actuación y títeres.

Fuente:teatarcirkuspunkt.hr

Marijana Matoković

Marijana Matoković

Marijana Matoković

Marijana Matoković

Marijana Matoković

Marijana Matoković

Marijana Matoković

 

Leonid Leykin VIDEO Леонид Лейкин - "Летите и пилите"

Duilho VIDEO

 

Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

linktr.ee/dromocosmicas

DROMOCÓSMICAS es una compañía de teatro itinerante fundada en 2010 por la reunión entre Camilla Bombardini (Italia) y Byron Skouris (Brasil).
La palabra DROMOCÓSMICAS deriva del griego “DROMO” (calle, camino) y “COSMO” (mundo, universo) y es un símbolo de la naturaleza itinerante del grupo que viaja por el mundo llevando el teatro como una aventura: una experiencia de vida que no se limita al Solo espectáculo.
Los espectáculos mezclan diferentes idiomas del teatro popular, como la comedia del arte, pantomima, payaso y elementos de circo, en busca de un lenguaje universal.

Durante estos años, el grupo ha producido los siguientes espectáculos:
“La Tempestina” (2009), “Muamba” (2010), “Vagor y Bellavita” 2015,
y presentó su trabajo en festivales, teatros, plazas, proyectos sociales y escuelas en más de 18 países.

DROMOCÓSMICAS recibió los siguientes premios:
Premio “Art retirante” del Centro Cultural Banco do Nordeste do Brasil – 2012
Premio FUNARTE artes na rua, Brasil 2013
Teatro para niños y jóvenes Salónica, Grecia 2015
“Premio Arte Paraná”, Secretaría de Cultura del Estado do Paraná, Brasil 2017.

“Premio Elisabete Anderle” de estimación a cultura del estado de Santa Catarina, Brasil 2017.

VAGOR Y BELLAVITA

Vagor es un viajero solitario que viene de muy lejos.
Bellavita vive cerca de un puente ocupado y pasa sus días escuchando su radio.
Esta es la historia de dos payasos: vagabundos que se ven obligados a compartir el mismo espacio, pan y dificultades diarias.
A través de situaciones divertidas y poéticas, nos llevarán a descubrir su mundo, hecho de latas que se convierten en zancos, zanahorias en clarinetes y botellas que pueden crear melodías.
El espectáculo mezcla payasos, circo y música componiendo un homenaje al cine mudo y sus personajes. Entre la realidad y la fantasía, los dos payasos tejerán una historia sin palabras que habla de amistad y sueños. Cómo podemos transformar nuestras vidas con creatividad.
Con un lenguaje y temas universales, el espectáculo es adecuado para audiencias de todas las edades.

Espectáculo dirigido e interpretado por: Camilla Bombardini y Byron Skouris. Técnico de escena: Alexandra Iordanidou.

Fuente: linktr.ee/dromocosmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

Camilla Bombardini & Byron Skouris 
 Bellavita & Vagor 
Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas

Byron Skouris & Camilla Bombardini
Vagor & Bellavita
Dromocósmicas