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miércoles, 16 de septiembre de 2026

Vladimir Kremena Владимире Кремена

Vladimir Kremena


Vladimir Kremena nació el 7 de junio de 1937 cerca de Maykop (Okrug autónomo de Adygea, Krai de Krasnodar). Mi padre era agrónomo y murió durante la guerra. Mi madre trabajaba como maestra de escuela y luego en el trabajo de partido. Durante la guerra, la familia fue evacuada a Siberia. Tras finalizar sus estudios escolares, Kremena estudió en una escuela técnica de educación física, luego ingresó en la Escuela Shchukin, pero por consejo de un profesor, solicitó ingreso en la Escuela Estatal de Circo y Artes de Variedades. En 1960 se graduó de GUTSEI y en 1990 de GITIS. Estudió el arte de la bufonería con Nikolai Alexandrovich Kiss. Dirigió la compañía de payasos del circo "Veselaya Arena" (junto a sus compañeros L. Volchek, I. Shestakov y L. Usachev). Desde 1970, actuó con el número "Bufonería Musical" y, desde 1972, como solista (bajo la dirección de M. Mestechkin). Prestó servicio en la Soyuzgoscirk. La imagen del actor es la de un payaso-filósofo serio e impasible. Dominó numerosos géneros circenses, y la mayoría de sus números eran parodias de actos circenses. Entre sus mejores sketches de payaso se encontraban "El forzudo", "Aros de hula" y "El ladrón". Su número original, "Bufonadas musicales", lo presentaba a él y a su compañero realizando acrobacias mientras tocaban instrumentos musicales. Galardonado con el Concurso Nacional de Artistas de Circo en 1987. Vladimir Kremena recibió grandes elogios del famoso payaso Yuri Nikulin , quien señaló: “Me alegra haber podido ayudar a Vladimir Kremena, uno de nuestros mejores payasos, una persona inquieta, increíblemente talentosa y completamente indefensa”. Vladimir Kremena en el cine Desde 1965 ha actuado en películas, debutando en la película “City of Masters” en el papel del tío Ninosha. Más tarde apareció en las famosas películas "El corresponsal de Washington", "Dersu Uzala", "El secreto de Villa Greta", "Pippi Calzaslargas" y "Tarde de invierno en Gagra". En 1984, interpretó el papel principal de Vovchik el payaso en el melodrama "Haz reír al payaso ". La película para televisión cuenta la historia de Vovchik, un payaso excéntrico pero dedicado, y Galya, una mujer común que accidentalmente termina en el circo y se queda a trabajar allí como una llamada "planta".

Fuente: stuki-druki.com 

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena

Vladimir Kremena







lunes, 25 de mayo de 2026

Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

 

Val de Fun (Valeriy Serebryakov Jr.)


Nació en Crimea en noviembre de 1969.

Pertenece a la tercera generación de artistas cómicos, cuya vida ha estado inseparable del circo. Para Val, la comedia no fue un descubrimiento, sino una herencia.

Su abuelo inició la tradición familiar, y su padre, el célebre payaso soviético Valeriy Serebryakov, la continuó con un talento extraordinario, llegando a ser ampliamente admirado por su inolvidable presencia cómica junto a su compañero Stanislav Shchukin. Ver a su padre actuar, haciendo reír al público hasta las lágrimas, dejó una huella imborrable en el joven Val. Desde ese momento, supo que quería seguir sus pasos.

Criado en el rico mundo del circo soviético, la infancia de Val estuvo marcada por los numerosos artistas extraordinarios a quienes tuvo el privilegio de observar y de quienes aprendió. Desde payasos célebres hasta artistas de talla mundial de todo tipo, cada uno dejó una huella que, discretamente, moldeó su comprensión del ritmo, la interpretación y el humor.

En 1985, Val comenzó su carrera profesional en el circo con la renombrada compañía de acrobacias ecuestres "Serdge".

Dos años después, en 1987, se adentró con orgullo en el mundo del clown, uniéndose al popular grupo de payasos soviético "Egorovs". Allí, bajo la tutela del director de la compañía, recibió una valiosa formación práctica en clown: aprendió no en aulas, sino frente al público en vivo, a través del ritmo, la intuición, los errores y la experiencia en la pista.

Actualmente, las actuaciones de Val de Fun rara vez se basan en guiones rígidos. En cambio, invitan al público a algo genuino: risas nacidas de la sorpresa, el ritmo, la conexión humana y la confianza en lo inesperado. Ya sea bajo una carpa de circo o en un escenario de teatro, Val crea momentos frescos, divertidos e inolvidables.

Una lección de su padre aún lo guía:

"Los accesorios sofisticados, los trajes caros o el maquillaje perfecto no importan. Lo que importa es hacer reír al público y que disfrute viéndote".

Esa filosofía sigue marcando el trabajo de Val. Aunque es conocido por pulir meticulosamente cada movimiento, truco y sincronización, cree que la mejor comedia se siente natural, tan auténtica que hace que el público olvide que está viendo algo ensayado.

A lo largo de una carrera internacional de más de cuatro décadas, Val ha actuado en algunas de las producciones y escenarios más prestigiosos del mundo, como el Royal Variety Performance (Reino Unido), Circus Vargas (EE. UU.), Big Apple Circus (EE. UU.), Circus Krone (Alemania), Flik Flak (Alemania) y el prestigioso Festival Internacional de Circo de Montecarlo, entre muchos otros.

En febrero de 1998, Val llegó a California para actuar con Circus Vargas y posteriormente se estableció en Estados Unidos.

Hoy, afincado en Las Vegas, continúa actuando internacionalmente, con un personaje inspirado en recuerdos de infancia: de apariencia sencilla, pero lleno de historias, humor y significado.

Para Val, el circo no es solo una profesión.

Es su vida. Es su familia. Lo lleva en la sangre.

Fuente:Val de Fun

Thank You very much to Valeriy Serebryakov Jr. for His kindness and help.

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun


Valeriy Serebryakov Jr.
Val de Fun

domingo, 10 de mayo de 2026

Demash & Mosel Демаш и Мозель

Demash & Mosel
 Демаш и Мозель



DEMASH Y MOSEL - Artistas circenses soviéticos, bufones. Demash, Giuseppe Pascalevich (n. 1892). De nacionalidad italiana, comenzó a trabajar en el circo en 1905. Actuó en diversos géneros (acróbata, excéntrico musical, payaso). Mosel, Grigory Zakharovich (n. 1896). Trabajó en el circo desde 1906; actuó como acróbata, excéntrico y payaso. Se alejó de los clichés del payaso circense y le dio a la imagen tradicional del "hombre pelirrojo" un nuevo significado, cercano al público moderno.

El dúo D. y M. existió desde 1924 hasta 1958. Hasta 1942, se llamaba Jacques (Demash) y Moritz (Mosel). En la década de 1940, en lugar de los números tradicionales, los artistas comenzaron a representar sketches contemporáneos de actualidad.


MOSEL Grigory Zakharovich

(1896 – 1963)

Artista de circo y payaso bufonesco. Pertenecía a la dinastía circense Mosel. Su padre, Zakhar Mosel, trabajó como jinete en el famoso Circo Ciniselli antes de la Revolución. Comenzó como mozo de uniforme, luego aprendiz y más tarde asistente del entrenador de payasos Ribot, y acróbata excéntrico con varios compañeros, entre ellos Yuri Balanovsky. En un dúo con Demash, en el género de la bufonería, fue el Payaso Blanco, luego el Payaso Rojo; creó la imagen de un ingenuo alegre. En la década de 1960, D. y M. trabajaron principalmente en el Circo de Leningrado, donde, bajo la dirección de G. Venetsianov, crearon muchos espectáculos satíricos de payasos sobre temas de actualidad. Sus dos hijos adoptivos, Vasily Grigorievich Mosel (véase Mosel y Savich), también trabajaron en el circo.

A partir de la década de 1930, comenzaron a llegar a Moscú rumores cada vez más frecuentes sobre talentosos payasos que actuaban en Siberia, pero sus nombres —Jacques y Moritz— eran desconocidos incluso para los expertos en circo. Un día, uno de los artistas circenses más importantes del país viajó a Siberia. Por recomendación suya, los payasos fueron invitados a Moscú. Resultó que sus nombres reales eran D.P. Demash y G.Z. Mosel. En la década de 1940, estos payasos se convirtieron en las principales estrellas, primero del Circo de Moscú y luego del Circo de Leningrado.

Los padres de Giuseppe Pascalievich Demaš (20 de marzo de 1892 - 8 de febrero de 1963), italianos rusificados, dirigían un pequeño teatro ambulante, el "Teatro Popular Italiano de los Hermanos Demarco", donde se representaban pantomimas de la commedia dell'arte italiana. De niño, actuaba en espectáculos callejeros con sus padres ("gassing"), hacía acrobacias y tocaba instrumentos musicales; esta fue su formación actoral.

En 1913, comenzó a actuar en circos como el Payaso Blanco, adoptando el nombre artístico de Jacques. Inicialmente, trabajó con varios compañeros (Harry, Fabry, Andro, Sim). Mosel era un artista de circo uniformado, y más tarde se convirtió en empleado del renombrado payaso y domador de animales Richard Ribot. Mosel se entrenó de forma intensiva y sistemática en acrobacias y, junto con su compañero, creó un número cómico-acrobático.

En 1933, Demache y Mosel se conocieron en un circo siberiano. Demache, que reconoció el talento de Mosel como el Payaso Rojo, lo convenció para que se convirtiera en él. Así se formó el dúo Jacques y Moritz. Cuando el circo inició una campaña contra los seudónimos extranjeros, los artistas comenzaron a usar sus nombres reales.

Demaches actuó con el traje tradicional del Bely, luciendo su túnica con refinada elegancia. Su rostro pálido se distinguía por labios y cejas rojas, una de ellas trágicamente arqueada. Un gorro de payaso descansaba sobre una abundante cabellera. El discurso de Jacques iba acompañado de gestos precisos y amplios. Pronunciaba sus frases en voz alta, forzando el volumen. El personaje de Demaches se distinguía por una cómica autoconfianza. Hablaba a su compañero con tono paternalista, mirándolo con un ligero aire de superioridad. Esta arrogancia solía meter a Bely en problemas. Por lo general, actuaba como el cabecilla, sugiriendo a su compañero que probara un nuevo juego o un nuevo equipo.

Mosel, tal como apareció en la arena, era un hombre alegre y espontáneo. Animado, regordete y bajito, Moritz miraba con una astucia simple y traviesa desde detrás de sus gafas redondas sin cristales a su ingenioso compañero. Su personaje cautivó al público con su humor chispeante y su conmovedora ingenuidad. Vestía un traje holgado, con una chaqueta que parecía más bien un abrigo. Una colorida cuerda con dos pompones en los extremos le servía de corbata. Un pequeño sombrero adornaba su cabeza. Era evidente que a Mosel no le importaba demasiado su vestimenta. El público adoraba la sonrisa de Red Moritz, su charla cantarina y su espíritu optimista. Al escuchar la sugerencia de su compañero, Mosel se apresuraba a implementarla, haciéndolo con tal placer y entusiasmo que resultaba obvio que poseía una naturaleza optimista. Los payasos hacían de todo, desde disparar a un blanco hasta romper una estatua para evitar problemas y ocupar su lugar. Sus actuaciones, especialmente la de Mosel, siempre eran increíblemente orgánicas. Los artistas nunca abandonaron la convicción de la seriedad de lo que estaban haciendo.

Demash y Mosel pronto se ganaron el cariño del público de Leningrado, figurando entre los artistas cómicos más populares. Junto a los números tradicionales, comenzaron a interpretar otros nuevos, cosechando un gran éxito. El director del Circo de Leningrado, G.S. Venetsianov, los reunió con los jóvenes y talentosos guionistas y directores O. Ya. Remez y A. Belinsky. Junto con otros payasos, crearon números cómicos y bufonescos sobre temas contemporáneos.

Así, en el sketch de V. Galkovsky «Tratamiento», Mosel, tras declararse enfermo, recibió un cupón gratuito para un sanatorio, pero resultó que lo habían enviado a un sanatorio para enfermos mentales. El médico del sanatorio, Demash, comenzó a tratar al recién llegado con tal celo que Mosel apenas pudo escapar. En el intermedio «Se sienta, no se sienta» (de Yu. Blagov), un pijama enorme fue arrojado a una lavadora y se encogió tanto que ni siquiera una persona baja podía ponérselo. El director de la fábrica que produjo el pijama se encontraba entre el público. Indignado, declaró que se quejaría por la deshonra a la empresa que dirigía. Entonces, los payasos lo arrastraron a la arena, lo metieron en la lavadora y, tras girar unas cuantas palancas, emergió un enano: el propio director.


Fuente: spb-tombs-walkeru.narod.ru


Demash & Mosel
 Демаш и Мозель


Demash & Mosel
 Демаш и Мозель


Mosel
 Мозель


Demash & Mosel
 Демаш и Мозель


Demash & Mosel
 Демаш и Мозель


Demash & Mosel
 Демаш и Мозель

Mosel
Мозель


Mosel
Мозель

Demash 
 Демаш 


Mosel
Мозель

Mosel
Мозель









miércoles, 29 de abril de 2026

Клоун Семен Маргулян Semyon Margulyan

 Semyon Alexandrovich Margulyan
Semyon Margulyan
Клоун Семен Маргулян


 
Semyon Alexandrovich Margalyan

Nacido el 26 de junio de 1939.

Payaso.

Artista de Honor de la RSFSR (30 de agosto de 1988).

Maestro de Deportes (1956). Graduado de GUTSI (1957) y GITIS (1976). Inició su carrera artística en el parque de atracciones "Carreras de Motos" bajo la dirección de G. Levitin; luego, en el grupo moscovita "Circo en Escena" (asistente del ilusionista S. Van Ten-tau). Entre 1962 y 1967 debutó como payaso en un dúo con Georgy Anatolyevich Vasin. Margulyan demostró ser un payaso con una marcada personalidad. Especializado en pantomima e interludios musicales, también es un buen orador. A lo largo de los años, sus compañeros fueron F. Kucherenko, I. Podchufarov y V. Balaev. Entre sus sketches y obras más exitosas se encuentran "El Pozo", "La Tortuga" y "El Jefe". El número musical "Las Campanas" fue especialmente popular.

Su talento cómico y la originalidad de sus técnicas de payaso convirtieron a Margulyan en uno de los mejores payasos del circo ruso de los años 70 a 90. Participó en las películas "Mink", "Wish Fulfillment" y "Pippi Calzaslargas". Desde 1992, trabaja como director y formador de payasos.

Fuente:www.kino-teatr.ru


Semyon Margulyan & Yuri Nikulin
 

Semyon Margulyan & Igor Podchufarov 

Semyon Margulyan & Igor Podchufarov 

Circo Estatal de Kazán. Los payasos Semyon Margulyan e Igor Podchufarov en las murallas del Kremlin de Kazán.

Клоуны Подчуфаров и Маргулян 
 Igor Podchufarov & Semyon Margulyan

Клоуны Подчуфаров и Маргулян 
 Igor Podchufarov & Semyon Margulyan