MEMORIA GRÁFICA DE PAYASOS DE TODOS LOS TIEMPOS
lunes, 6 de mayo de 2024
domingo, 5 de mayo de 2024
sábado, 4 de mayo de 2024
viernes, 3 de mayo de 2024
Les Foutoukours
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Les Foutoukours |
Misión:
Les Foutoukours trabajan en espectáculos escénicos originales y creativos desde 1997. El estudio del movimiento, los estados, la precisión corporal y la actividad interior ha sido el concepto central de todas las creaciones desde el principio. Ya sea que la atención se centre en la actuación, las acrobacias o la coreografía de danza, este proceso basado en las emociones mejora la calidad de la interpretación de cada artista.
A lo largo de los años, Les Foutoukours se han acercado a diversos aspectos del mundo escénico y escénico. Su estilo único que combina narración de cuentos, teatro, payasos, danza y circo les permite ofrecer entretenimiento y actuaciones diversas que resonan en la gente tanto local como extranjera. Trabajando con talentosos artistas multidisciplinarios, esta compañía se ha distinguido en el mundo del espectáculo, en Quebec y también a nivel internacional.
Historia:
Historia:
Los tres fundadores de Les Foutoukours, Patricia Ubéda, Stéphanie Mailhot y Rémi Jacques decidieron crear Les Foutoukours en 1997. Su principal objetivo: trabajar, crear y descubrir el movimiento y el ritmo en espectáculos creativos con influencia de la commedia dell’arte. El enfoque artístico se basó en el estudio del movimiento físico. Rémi Jacques asumió rápidamente el cargo de director artístico, inspirándose en las prácticas de Robert Dion, Bernard Lavoie y Vsevelod Meyerhold, entre otros. Rémi Jacques está de acuerdo en que el movimiento de la emoción debe ser estimulado primero desde el exterior (el cuerpo) antes de deslizarse hacia el interior (la emocionalidad). Por ello, el grupo Les Foutoukours quería que su investigación favoreciera el desarrollo de la presencia y la conciencia corporal en el intérprete. Poco a poco, la empresa fue adquiriendo experiencia en el mundo del enmascarado y del clown, desarrollando, a base de trabajo, investigación y reflexión, el arte del clown acrobático inteligente.
En 2013, Jean-Félix Bélanger se incorporó a la empresa como asociado. Los dos directores crean juntos 4 producciones diferentes: Les Bros – payaso italiano, Brotipo – payaso americano, Kombini – payaso ruso, Glob – payaso cinematográfico. Estos espectáculos ofrecen al público un universo imaginario increíblemente rico, un espejo crítico de la sociedad, una oportunidad para liberarse del estrés cotidiano.
Esta apropiación del arte del clown en producciones reflexivas, rigurosas y accesibles para el público joven y las familias le ha valido a la compañía el reconocimiento del medio cultural quebequense y a nivel internacional hasta el gran éxito de la compañía en el Fringe de Edimburgo en agosto de 2019. Llamado “el Shakespeare del Clown” (The News), “su respeto por su arte” (The Wee Review) se ha vuelto innegable y la compañía se ha consolidado como “maestros del arte del clown” (The Scotsman). En el panorama quebequense, Les Foutoukours es una de las compañías de circo más extendidas de la provincia. Por ejemplo, en 2019, En piste, la asociación nacional de artes circenses, contabilizó 147 representaciones de circo en Quebec. Les Foutoukours, con 60 espectáculos bajo techo, representa el 40% del total de espectáculos.
Premios y menciones:
Les Foutoukours es una de las empresas más populares de Quebec. En sus 25 años de existencia, Les Foutoukours ha realizado 20 producciones y ha llegado a más de 500.000 espectadores con su inteligente clown acrobático.
Fuente:lesfoutoukours.com
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jueves, 2 de mayo de 2024
Christian Atanasiu
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| Christian Atanasiu |
Christian Atanasiu
(Berlín, 1955)
De orígenes griegos y rumanos por parte de padre y alemanes por parte de madre, estudió Bellas artes en la Universidad de Kassel, en Alemania, donde empezó a actuar en grupos aficionados de teatro y de circo. Estudió pantomima en París, y en 1980 se trasladó a Barcelona para completar sus estudios en la Escuela de Mimo y Pantomima del Institut del Teatre de Barcelona. Tras trabajar unos años como mimo clown en solitario, en 1988 fundó junto a Xavier Martí la Cía. Martí-Atanasiu, cuyos espectáculos de humor gestual recorrieron Europa y se presentaron en los festivales más prestigiosos del continente, como por ejemplo el London International Mime Festival. Paralelamente desarrolló una línea de investigación personal en el terreno de la polipoesía, que combinaba con la técnica del payaso. Como resultado surgieron espectáculos unipersonales de un humor absurdo y difícil de clasificar que se siguen presentando en los más diversos tipos de festivales de payaso, mimo, teatro, narración y títeres en España y América Latina. En 1994 se incorporó como profesor especialista de clown en el Institut del Teatre de Barcelona. Formó parte del equipo pedagógico hasta su jubilación en 2021, impartiendo asignaturas y talleres de creación en el terreno del teatro gestual. En este contexto dirigió varios espectáculos, de payaso, circo y teatro. Es autor de La joglaria. La narració escénica en el teatre de gest (2022), cuya versión en castellano se publicará próximamente.
Fuente:www.artezblai.com
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miércoles, 1 de mayo de 2024
martes, 30 de abril de 2024
Alexander Iliev
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| Alexander Iliev |
In Memoriam.
01.10.1956 - 15.04.2024 ,Sofía, Bulgaria.
Mis intereses por el arte, la ciencia y los deportes comenzaron desde la primera infancia. El entorno familiar favorable de profesores, escritores, poetas, músicos y economistas del más alto nivel es el factor principal para mi futura autoconstrucción. Dirigido correctamente por mis familiares, aproveché la oportunidad para educarme en las mejores escuelas y universidades de Bulgaria y Rusia con profesores con amplios conocimientos y gran experiencia pedagógica. Paralelamente, desarrollé mis talentos en teatro, fotografía, cine, escultura, bellas artes, poesía, prosa, teatro y música. Mi participación en clubes, cursos y formaciones desarrolló mis habilidades para trabajar en grupo y me dio la oportunidad de observar y analizar diferentes estrategias y sistemas pedagógicos.
En estos años dorados para todos se despertó también mi interés por la historia, la arqueología y los sistemas tradicionales de Oriente. Mi participación en diversos deportes, yoga y artes marciales en mi adolescencia desarrolló nuevas cualidades en mí. Entre ellos, los más valiosos son el estilo de vida correcto, la armonización de lo físico y lo espiritual, la disposición y la voluntad para afrontar cualquier situación y una visión clara del significado de la existencia humana. Las habilidades prácticas y la prueba periódica de mis puntos de vista teóricos son las herramientas que obtuve de este período de mi vida.
Los grandes maestros que busqué y conocí después de alcanzar la mayoría de edad tuvieron una gran influencia en mi camino. La fortuna se acercó a mí y me dio la oportunidad de aprender de los maestros del teatro mundial, la pantomima, la historia, la antropología, la música, las bellas artes y las artes aplicadas, la pedagogía, la medicina oriental, el yoga, las artes marciales, la filosofía y la meditación. Junto con la formación académica que cursé en tres campos: informática, teatro y antropología, considero estas actividades mías como una escuela invaluable que me preparó para convertirme en ciudadano del mundo. Mi apasionado deseo de comprender a los demás, de estudiar y preservar la cultura viva del planeta me ha encontrado con cientos de amigos y personas de ideas afines. De participante en equipos, proyectos y expediciones, pasé a ser su iniciador y líder.
Mi trabajo como docente comenzó a los 20 años. De ser tutor y asistente docente, con el tiempo me he consolidado como líder en las áreas en las que doy clases. He realizado clases magistrales, ejercicios prácticos y dado conferencias en academias y universidades de cuatro continentes. Mi capacidad para aprender idiomas extranjeros rápidamente me ha abierto muchas puertas para investigaciones conjuntas, actividades científicas y prácticas y ventanas al vasto mundo del conocimiento. Hoy dirijo clases de actuación en la Academia Nacional de Teatro y Artes Cinematográficas "Krastyo Sarafov" en Sofía, Bulgaria; en la Universidad de Plovdiv “Paisii Hilendarski” y paralelamente doy clases de varias disciplinas en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, USA.
El resumen de la experiencia en forma de publicaciones populares, educativas y científicas forma parte de mis puntos de vista sobre la utilidad del hombre. También siembro semillas en los surcos que dejo. Mis poemas, obras de teatro, representaciones, películas, música, obras de arte, obras, libros de texto y monografías, expediciones deportivas y de investigación son una conclusión lógica de mis intereses creativos y científicos. Reproducidos repetidamente, debidamente conservados y reproducidos en varios idiomas, contienen no sólo mis puntos de vista sobre el arte, la historia, la pedagogía y la ciencia, sino que también sistematizan una gran cantidad de información objetiva que he podido recopilar y analizar. Convencido de que la misión más grande en la tierra es la enseñanza, continúo mi autodesarrollo con el único propósito de compartir todo esto con mis contemporáneos y las personas que vendrán después de nosotros.
A menudo me preguntan qué soy realmente: actor, mimo, director, profesor, científico, atleta, sanador, viajero, traductor. La vida es lo suficientemente larga para poder ser todo esto en un mismo nivel. Mi estrategia para el éxito es: planificar, regular y seguir incansablemente tus sueños hasta su realización final. Sigo el ejemplo de personalidades como Buda, Aristóteles, Juana de Arco, Leonardo, Levski, Chaplin, Gandhi. Son una fuente de inspiración para mí. El éxito de su misión genera nueva fuerza y optimismo en mi camino hacia la superación personal y el servicio a los demás.
Fuente:alexiliev.com
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| Alexander Iliev |
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lunes, 29 de abril de 2024
to R mansion
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野崎 夏世,上ノ空 はなび & 丸本 すぱじろう
| Nozaki Kayo,Uwanosora Hanabi & Marumoto Spajiro to R mansion |
Incorporando métodos de películas, manga y anime, la producción visual encarna la delicadeza única de la cultura japonesa al hacer pleno uso de la expresión física dinámica que manipula libremente el tiempo y el espacio, y los materiales y objetos cotidianos como el caucho y la tela, han recibido un gran reconocimiento. elogios en todo el mundo. Las numerosas escenas ingeniosas y divertidas que presentan personajes coloridos y en constante cambio han provocado risas, sorpresas y entusiasmo a audiencias de todo el mundo.
Premio Setagaya Ward Arts Categoría de artes escénicas “Hisho” / Bienal de Kobe Gran Premio del Concurso de Actuación Callejera / Gran Premio Geio Actuación Callejera Gran Premio del Torneo del Distrito de Kanto / Gran Premio de Actuación Callejera de Fukuyama.
Uwanosora Hanabi
Responsable de dirigir, coreografiar y producir todos los trabajos. Sus ricas imágenes y producciones fantásticas llenas de ideas visuales son amadas en todo el mundo. Cautiva a hombres y mujeres de todas las edades con sus delicadas habilidades de actuación cultivadas a través de la pantomima y su dinámico cuerpo cuerpo a cuerpo. Sus actividades son amplias e incluyen colaboraciones con artistas de una amplia gama de campos, incluidos músicos, artistas de circo y artistas. Coreografía y actuación para Charan Po Lantern “Pig Music Festival 2017, 2018”, producción de Yamaguchi Yume Flower Expo “KIRARA RING Night Parade”, producción de Smart Illumination Yokohama “Nakayama Illusion Wedding”, Huy Blanche Kyoto 2017 “¡El circo festivo ha llegado”! ” Dirigido.
野崎 夏世
Nozaki Kayo
Nozaki Kayo
Marumoto Spajiro
Su acto de apertura altamente improvisado, que realiza mientras se comunica con el público, ha recibido grandes elogios. Sus acrobacias, que dan la sensación de flotar, son exclusivas de él y utilizan la fisicalidad de la pantomima y la danza japonesa.
Yasushi Kojima
Kojima Fénix
Después de dirigir una compañía de teatro independiente y una unidad de comedia, poco a poco se interesó por un estilo que excluye las palabras. Por esa época descubrió el potencial de toRmansion, un contenedor incoloro, y desde entonces participa en la creación de sus obras. Su función principal es presentar las líneas generales del tema, la imagen de la canción y, en última instancia, unir toda la pieza.
Señor
Señor
Un misterioso caballero sin cabeza. Un hecho poco común.
Fascina a la gente con sorpresa y les invita a un mundo extraordinario.
Fuente:tormansion.com
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