Demash & Mosel Демаш и Мозель

Demash & Mosel

 Демаш и Мозель

DEMASH Y MOSEL - Artistas circenses soviéticos, bufones. Demash, Giuseppe Pascalevich (n. 1892). De nacionalidad italiana, comenzó a trabajar en el circo en 1905. Actuó en diversos géneros (acróbata, excéntrico musical, payaso). Mosel, Grigory Zakharovich (n. 1896). Trabajó en el circo desde 1906; actuó como acróbata, excéntrico y payaso. Se alejó de los clichés del payaso circense y le dio a la imagen tradicional del "hombre pelirrojo" un nuevo significado, cercano al público moderno.

El dúo D. y M. existió desde 1924 hasta 1958. Hasta 1942, se llamaba Jacques (Demash) y Moritz (Mosel). En la década de 1940, en lugar de los números tradicionales, los artistas comenzaron a representar sketches contemporáneos de actualidad.

MOSEL Grigory Zakharovich

(1896 – 1963)

Artista de circo y payaso bufonesco. Pertenecía a la dinastía circense Mosel. Su padre, Zakhar Mosel, trabajó como jinete en el famoso Circo Ciniselli antes de la Revolución. Comenzó como mozo de uniforme, luego aprendiz y más tarde asistente del entrenador de payasos Ribot, y acróbata excéntrico con varios compañeros, entre ellos Yuri Balanovsky. En un dúo con Demash, en el género de la bufonería, fue el Payaso Blanco, luego el Payaso Rojo; creó la imagen de un ingenuo alegre. En la década de 1960, D. y M. trabajaron principalmente en el Circo de Leningrado, donde, bajo la dirección de G. Venetsianov, crearon muchos espectáculos satíricos de payasos sobre temas de actualidad. Sus dos hijos adoptivos, Vasily Grigorievich Mosel (véase Mosel y Savich), también trabajaron en el circo.

A partir de la década de 1930, comenzaron a llegar a Moscú rumores cada vez más frecuentes sobre talentosos payasos que actuaban en Siberia, pero sus nombres —Jacques y Moritz— eran desconocidos incluso para los expertos en circo. Un día, uno de los artistas circenses más importantes del país viajó a Siberia. Por recomendación suya, los payasos fueron invitados a Moscú. Resultó que sus nombres reales eran D.P. Demash y G.Z. Mosel. En la década de 1940, estos payasos se convirtieron en las principales estrellas, primero del Circo de Moscú y luego del Circo de Leningrado.

Los padres de Giuseppe Pascalievich Demaš (20 de marzo de 1892 - 8 de febrero de 1963), italianos rusificados, dirigían un pequeño teatro ambulante, el "Teatro Popular Italiano de los Hermanos Demarco", donde se representaban pantomimas de la commedia dell'arte italiana. De niño, actuaba en espectáculos callejeros con sus padres ("gassing"), hacía acrobacias y tocaba instrumentos musicales; esta fue su formación actoral.

En 1913, comenzó a actuar en circos como el Payaso Blanco, adoptando el nombre artístico de Jacques. Inicialmente, trabajó con varios compañeros (Harry, Fabry, Andro, Sim). Mosel era un artista de circo uniformado, y más tarde se convirtió en empleado del renombrado payaso y domador de animales Richard Ribot. Mosel se entrenó de forma intensiva y sistemática en acrobacias y, junto con su compañero, creó un número cómico-acrobático.

En 1933, Demache y Mosel se conocieron en un circo siberiano. Demache, que reconoció el talento de Mosel como el Payaso Rojo, lo convenció para que se convirtiera en él. Así se formó el dúo Jacques y Moritz. Cuando el circo inició una campaña contra los seudónimos extranjeros, los artistas comenzaron a usar sus nombres reales.

Demaches actuó con el traje tradicional del Bely, luciendo su túnica con refinada elegancia. Su rostro pálido se distinguía por labios y cejas rojas, una de ellas trágicamente arqueada. Un gorro de payaso descansaba sobre una abundante cabellera. El discurso de Jacques iba acompañado de gestos precisos y amplios. Pronunciaba sus frases en voz alta, forzando el volumen. El personaje de Demaches se distinguía por una cómica autoconfianza. Hablaba a su compañero con tono paternalista, mirándolo con un ligero aire de superioridad. Esta arrogancia solía meter a Bely en problemas. Por lo general, actuaba como el cabecilla, sugiriendo a su compañero que probara un nuevo juego o un nuevo equipo.

Mosel, tal como apareció en la arena, era un hombre alegre y espontáneo. Animado, regordete y bajito, Moritz miraba con una astucia simple y traviesa desde detrás de sus gafas redondas sin cristales a su ingenioso compañero. Su personaje cautivó al público con su humor chispeante y su conmovedora ingenuidad. Vestía un traje holgado, con una chaqueta que parecía más bien un abrigo. Una colorida cuerda con dos pompones en los extremos le servía de corbata. Un pequeño sombrero adornaba su cabeza. Era evidente que a Mosel no le importaba demasiado su vestimenta. El público adoraba la sonrisa de Red Moritz, su charla cantarina y su espíritu optimista. Al escuchar la sugerencia de su compañero, Mosel se apresuraba a implementarla, haciéndolo con tal placer y entusiasmo que resultaba obvio que poseía una naturaleza optimista. Los payasos hacían de todo, desde disparar a un blanco hasta romper una estatua para evitar problemas y ocupar su lugar. Sus actuaciones, especialmente la de Mosel, siempre eran increíblemente orgánicas. Los artistas nunca abandonaron la convicción de la seriedad de lo que estaban haciendo.

Demash y Mosel pronto se ganaron el cariño del público de Leningrado, figurando entre los artistas cómicos más populares. Junto a los números tradicionales, comenzaron a interpretar otros nuevos, cosechando un gran éxito. El director del Circo de Leningrado, G.S. Venetsianov, los reunió con los jóvenes y talentosos guionistas y directores O. Ya. Remez y A. Belinsky. Junto con otros payasos, crearon números cómicos y bufonescos sobre temas contemporáneos.

Así, en el sketch de V. Galkovsky «Tratamiento», Mosel, tras declararse enfermo, recibió un cupón gratuito para un sanatorio, pero resultó que lo habían enviado a un sanatorio para enfermos mentales. El médico del sanatorio, Demash, comenzó a tratar al recién llegado con tal celo que Mosel apenas pudo escapar. En el intermedio «Se sienta, no se sienta» (de Yu. Blagov), un pijama enorme fue arrojado a una lavadora y se encogió tanto que ni siquiera una persona baja podía ponérselo. El director de la fábrica que produjo el pijama se encontraba entre el público. Indignado, declaró que se quejaría por la deshonra a la empresa que dirigía. Entonces, los payasos lo arrastraron a la arena, lo metieron en la lavadora y, tras girar unas cuantas palancas, emergió un enano: el propio director.

Fuente: spb-tombs-walkeru.narod.ru

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Grigory Zakharovich
 Mosel
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Grigory Zakharovich Mosel. Y como era un artista de la vieja escuela, había ascendido desde los primeros puestos, comenzando como artista uniformado, y era un maestro en muchas disciplinas circenses. Cautivó por completo al niño. Y eso no es de extrañar. Lo más importante, y lo más notable de todo, fue que acogió a Vas'ka, quien no tenía otro lugar adonde ir salvo volver a las calles. Y no solo lo acogió, sino que lo adoptó. Convertido en el padre del niño, con verdadero cariño paternal, se dedicó a entrenarlo a fondo y, como era costumbre en la época, de manera exhaustiva e integral en las artes circenses. Lo que él mismo no dominaba del todo, pedía a otros maestros del arte que se lo enseñaran. Y seguía con celo su progreso.

Así, Vasily recibió una excelente formación circense. Además, bajo, ágil, con buena coordinación natural y valiente, demostró ser receptivo. Comprendía y asimilaba todo con facilidad. Y a una edad muy temprana, entró en la arena. Probó suerte con éxito como acróbata excéntrico, artista destacado en acrobacias de fuerza, saltador en un acto de balancín y jinete. También parodiaba actos con brillantez.

Y cuando, en 1935, un payaso no se presentó a su programa en Ulan-Ude, Vasily Mozel, de quince años, fue, como solían decir, "escondido bajo la alfombra". Lo dejaron salir, por supuesto, a regañadientes y con una sensación... quién sabe. Bueno, si fracasa, no pasa nada, trabajaremos sin payaso. Afortunadamente, en aquellos tiempos, los actos estaban llenos de excentricidad, saturados de humor. Aun así, querían que las pausas entre actos no fueran pausas tediosas para el público, sino que se sintieran como una actuación continua. Y el joven artista no estropeó la música. Claro que le faltaba habilidad, conocimiento y, lo más importante para un bailarín de alfombra, experiencia interactuando con el público. Pero su encanto natural y su excepcional temperamento lo salvaron. Sí, Vasily Mozel hizo todo lo posible por llevar adelante el programa. Pero aún no había tomado una decisión definitiva. Le atraían muchos géneros, especialmente la acrobacia y la gimnasia. El talentoso artista no tardó en llamar la atención. Y finalmente, recibió una oferta de Rafael Manoukian.

Fue una oferta sumamente halagadora, pues el número de equilibrismo en percha bajo la dirección de R. Manukyan era considerado, sin duda, uno de los mejores del género. Manukyan poseía un raro sentido del equilibrio y una fuerza notable. De apariencia nada atlética, bajo, elegante y esbelto, equilibraba una percha sobre su frente, en la que cuatro compañeros realizaban diversas proezas gimnásticas. El final del acto también era impresionante: Manukyan equilibraba tres ruedas de Rennes sobre su frente, con sus compañeros girando en su interior. ¿Qué podía ser más beneficioso para un joven gimnasta que trabajar con un maestro así, dotado de arte y buen gusto? Mosel aprendió mucho allí. Era junio del verano de 1941. Acababan de terminar su gira en Minsk. Faltaban pocos días para su partida. Y entonces, al amanecer del veintidós, el apacible cielo dominical se llenó del aterrador rugido de los aviones, y las bombas cayeron sobre la ciudad aún dormida. Así que desde el primer día, incluso podría decirse que desde la primera hora, la guerra reveló inexorablemente y de forma amenazante su rostro a Vasily Mozel.

Y, para su mérito, el joven artista no lo doblegó ni lo asustó. Aunque una bomba cayó sobre el circo, y todo a su alrededor ardía y explotaba. Tras llegar a Moscú, a veces a pie, a veces haciendo autostop, a veces en tren, se dirigió inmediatamente a la oficina de alistamiento militar. Y entonces ocurrió algo curioso. El comisario militar, el mayor Fokin (Mozel recordó su nombre para siempre), al principio se negó rotundamente a creer que Vasily Mozel ya tuviera veintiún años. Miró con incredulidad los documentos y luego al muchacho pequeño y de aspecto frágil, que no podía tener más de catorce años. E incluso después de convencerse de la autenticidad de los documentos, se negó categóricamente a alistarlo en el ejército. Vasily era demasiado bajo. Y el mayor no podía imaginarlo en las filas. Y con el equipo completo, con un fusil. No, el mayor creía que Vasily Mozel no estaba capacitado para el duro trabajo de un soldado.

Aunque el comisario militar vio en los documentos de Mosel que era artista de circo, y sabía, por supuesto, que el circo duplica y triplica la fuerza, desarrolla la agilidad y el ingenio, y fomenta el coraje y la resistencia, jamás imaginó que el joven que tenía delante pudiera atribuirle todas esas cualidades. Pero el joven se mostró persistente. Volvió una y otra vez. Sin embargo, el mayor también se mantuvo firme en su decisión. Y aun así, Vasili Mosel se salió con la suya. Un día, V. Alaverdov, el gerente del espectáculo ecuestre bajo las órdenes de Mijaíl Tugánov, pasó por el circo. Es bien sabido que el primer día de la guerra, los jinetes de este grupo decidieron alistarse para el frente. Y lo hicieron con gran solemnidad, y, como se suele decir, con gran entusiasmo: las puertas del recinto del circo se abrieron de par en par, la música estalló y los jinetes salieron a caballo. Ahora se encontraban en una unidad militar cerca de Moscú. Allí fue donde Alaverdov llevó a Vasily Mosel, quien le había contado todo. Los jinetes lo conocían bien como un jinete experto y lo recibieron como un camarada. Mosel se incorporó a su unidad. Poco después, como si lo persiguiera, el mayor Fokin envió los documentos necesarios desde Moscú. No es casualidad que me haya detenido en este episodio con tanto detalle. Reveló vívidamente —y no en un impulso fugaz— los profundos y elevados sentimientos patrióticos de Vasily Mosel. Quizás por eso demostró ser un guerrero tan valiente y hábil. Aunque el circo sin duda influyó. Su primer regimiento especial de caballería se unió al cuerpo del general Dovator y pronto entró en acción. El regimiento recibió una misión especial: fue enviado a una incursión profunda en territorio ocupado por el enemigo. La

misión de combate del regimiento era interrumpir las comunicaciones enemigas, destruir sus guarniciones y cuarteles generales, y sembrar el pánico y la desorganización tras las líneas enemigas. Destacamentos de caballería voladores aparecían repentinamente, descendiendo sobre el enemigo desprevenido como un rayo caído del cielo. Y sabían exactamente dónde se encontraba el enemigo. Esto, por supuesto, se debía a la inteligencia, a la que Vasily Mosel contribuyó a su manera. Aprovechando su baja estatura, se disfrazó de muchacho de pueblo. Su temperamento se ajustaba perfectamente al papel que había elegido. Y además era un actor excepcional. Después de todo, ganarse la confianza de los muchachos de pueblo, especialmente en ese ambiente tenso y ansioso, no era tarea fácil. Vasily Mosel actuaba de manera diferente según las circunstancias. Pero estoy convencido de que su sonrisa encantadora, confiada y acogedora siempre desempeñó un papel importante. ¿Y quién mejor que los muchachos para saber lo que ocurría en el pueblo y sus alrededores? Podían moverse sigilosamente sin ser vistos, observar y hacer los cálculos necesarios cuando un extraño estaba en peligro o no tenía escapatoria. En resumen, Vasily Mosel siempre regresaba de sus misiones de reconocimiento con la información necesaria. Pero el reconocimiento no era la única misión de Mosel.

Se vio obligado repetidamente a participar en ataques con sable y cargas de bayoneta a pie. También tuvo que cavar hondo en la tierra o la nieve, con sus caballos resguardados en barrancos o bosques, y librar feroces batallas defensivas con sus compañeros soldados. Por supuesto, Mosel jamás olvidará las brutales batallas cerca de Rzhev, la incursión tras las líneas enemigas en la región de Bryansk en el verano de 1942, las batallas en el frente de Kursk-Oryol, su participación en la famosa Operación Bagration en Bielorrusia, la liberación de Polonia y la victoriosa primavera de 1945. El soldado raso Vasily Mosel recorrió los caminos de una guerra sin precedentes durante muchos años. Pero ya en el primer año de la guerra, comenzaron a surgir espontáneamente representaciones improvisadas en su regimiento durante los breves descansos entre batallas. Los artistas, a pesar de todo, seguían siendo artistas; su naturaleza artística exigía expresión. Por supuesto, no existían ni las condiciones necesarias ni los accesorios necesarios. Pero el contexto militar avivó las emociones y la imaginación tanto de los artistas como de su público.

Una simple insinuación bastó, y la respuesta y gratitud del público fueron indiscutibles. Vasily Mozel disfrutó de un éxito particular en estas actuaciones. Su versatilidad circense —como acróbata, malabarista y payaso— era perfecta. Utilizó con destreza el amplio y variado repertorio de su padre, un bufón de renombre, que él mismo había aprendido. Este repertorio, con sus formas y movimientos tradicionales, permitió la rápida creación de nuevas parodias de actualidad. Por supuesto, eran sencillas, parodias y chistes nacidos de la dura vida cotidiana de los soldados, pero su significado simple y claro caló hondo en el público. A los soldados les encantaba cuando Vasily Mozel y Mikhail Ptitsyn, vestidos de cocineros, organizaban conferencias cómicas y espectáculos de payasos. Cerca de Yefremov, en el frente de Kursk-Oryol, S. M. Budyonny vio a artistas de circo y decidió crear un grupo para el frente. Así, el Conjunto de Danza y Acrobacias Cosacas del Don se creó bajo el mando del 2.º Cuerpo de Caballería de la Guardia. Sin embargo, el conjunto siguió siendo una unidad de combate. En concreto, Mozel fue asignado a un pelotón de misiones especiales, donde realizaba diversas operaciones de combate. Y así, el conjunto marchaba, como se suele decir, entre batallas y canciones. En mayo victorioso, su regimiento se encontraba cerca de Berlín. Todos estaban eufóricos, sabiendo que la guerra estaba a la vuelta de la esquina.

Pero la guerra es la guerra, y sus últimos días también traen consigo el desastre. El 2 de mayo, el conjunto ofreció un concierto especialmente entusiasta; Lidiya Andreyevna Ruslanova, una popular intérprete en el frente, participó en él. Ahora se había unido al conjunto para ofrecer varios conciertos con ellos. Y así tuvo lugar el primero. Como era de esperar, fue un éxito rotundo. Cayó la noche sobre el suburbio que ocupaban. Y el silencio previo al amanecer se rompió con el estallido de proyectiles y ráfagas de ametralladora: una unidad enemiga, bien equipada con vehículos de transporte y cañones autopropulsados, estaba abriéndose paso hacia el oeste desde Berlín. Tuvieron que establecer una defensa perimetral. La lucha fue feroz. Las fuerzas eran desiguales. Se envió un oficial de enlace al cuartel general de la división. Pero una unidad polaca llegó incluso antes que la nuestra, y el enemigo no logró abrirse paso. Fue por su participación en esta operación que Vasily Mozel, entre otras condecoraciones, lució la Orden de la Estrella Roja. El 9 de mayo fue a tiro de piedra de aquella batalla. Esa mañana, todo el grupo de artistas, aún ajeno a lo sucedido, fue reunido y llevado de urgencia a algún lugar. En el camino, se enteraron de que los llevaban a Berlín para dar un concierto en honor al Día de la Victoria. Los condujeron directamente al Reichstag. Allí mismo, en las escalinatas del Reichstag, junto con Lidiya Ruslanova, quien no había abandonado el grupo desde aquella memorable batalla, ofrecieron su primer concierto de la victoria. Jamás un concierto había durado tanto: una sección seguía a la otra, y los artistas repetían incansablemente sus números.

Con semejante trabajo de celebración, hasta el punto del agotamiento gozoso, la guerra terminó para Vasily Mozel. Pero no abandonaría el ejército pronto. Se creó un grupo de danza y acrobacia en la Casa Central del Ejército Soviético, y Mozel comenzó a trabajar allí. Y, como siempre, su versátil formación circense le fue de gran utilidad. Allí actuó en un número de balancín, un número de patinaje sobre ruedas y un número de acrobacias de fuerza. Y, por supuesto, como en el ejército activo, organizó una convención de comedia y realizó números de payaso. Ahora, tanto los textos como las parodias eran de una calidad significativamente superior. Al fin y al cabo, estaban escritos por autores profesionales, siendo uno de los principales colaboradores Yakov Kostyukovsky, un futuro guionista cómico de renombre. Los números y las rutinas fueron coreografiados por el extraordinario director de circo Boris Shakhet, y los coreógrafos fueron Nadezhda Nadezhdina, Pavel Virsky y Pyotr Grodnitsky. Cabe mencionar que Mosel también destacaba en la danza. Su personaje cómico en las coreografías siempre triunfaba.

En 1953, Vasily Mosel regresó al circo. Y no es exagerado decir que se convirtió de inmediato en uno de los artistas principales. Junto con su compañero, Onisim Savich, actuó en los mejores espectáculos de Moscú, Leningrado y Kiev. Pronto, el circo soviético inició su triunfal gira por los escenarios del mundo. Entre los encargados de esta primera, importantísima y honorable gira internacional se encontraba Vasily Mosel.

Recientemente se retiró del circo. Vasily Grigorievich dedicó medio siglo a las artes. Pero, al ver a este hombre ágil y ligero, es imposible imaginarlo retirándose definitivamente. No está en su naturaleza. No le resulta fácil separarse del circo. Y aquí está lo importante: no solo él necesita al circo, sino que el circo también lo necesita a él. Y es muy positivo que Vasily Grigorievich haya sido invitado a impartir clases en la escuela de circo. Su experiencia, conocimiento, talento y dedicación al circo sin duda le serán de gran utilidad. Deseándole éxito en la formación y el desarrollo de jóvenes artistas, aprovecho esta oportunidad para felicitarlo. En el 40.º aniversario de la Gran Victoria, el pecho de Vasily Mozel, repleto de condecoraciones, se vio engalanado con una más: la Orden de la Guerra Patriótica, de primera clase. Paz para ti, artista y soldado.

Fuente:www.ruscircus.ru

Grigory Zakharovich
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