Bassie VIDEO Bassie & Adriaan en het Geheim van de Sleutel

Eric Koller VIDEO

Sem de Vries

Sem de Vries

Me llamo Sem de Vries y nací en Meppel. Desde muy joven, me fascinaron el circo y el vodevil, una pasión que se convirtió en mi profesión. Con más de 14 años de experiencia sobre los escenarios, me he convertido en un artista y comediante versátil, afianzando cada vez más mi lugar en el mundo del espectáculo. He actuado ante públicos de entre 10 y más de 2000 personas, tanto en mi país como en el extranjero. He participado en producciones del Circus Renz, el Groot Circus Royal y en recintos como el Paradiso Amsterdam. También he actuado en varios países, como Francia, Alemania, Montenegro y Serbia. Mi estilo es una fusión moderna de espectáculo clásico y humor ingenioso. Con un único objetivo: ofrecer al público una velada inolvidable.

Sem de Vries es una figura emergente en el mundo del espectáculo neerlandés. Como comediante y animador, está conquistando rápidamente al público con su agudo humor, su fuerte presencia escénica y su gran sentido de la oportunidad.

Con un estilo que combina el vodevil clásico, la revista musical y la comedia moderna, Sem sabe perfectamente cómo entretener al público. Sus actuaciones rebosan encanto, interacción, musicalidad y giros inesperados, lo que garantiza que no haya dos espectáculos iguales.

Fuente:entertainersem.nl

Sem de Vries

Sem de Vries

Sem de Vries

Sem de Vries

Sem de Vries

Sem de Vries

Sem de Vries

Släpstick

 Rogier Bosman,Willem van Baarsen,Sanne van Delft,Jon Bittman & Roel Vente

 Släpstick

Släpstick es un grupo de teatro musical que, desde 2003, presenta sus propias producciones y coproducciones en grandes y medianos recintos de los Países Bajos y Flandes. Es difícil compararlo con cualquier otro grupo: fusiona la comedia física, la coreografía y la música. Sus habilidades musicales, en particular, gozan de gran reconocimiento: sus integrantes dominan prácticamente todos los instrumentos imaginables, muchos de ellos interpretados al más alto nivel.

Hasta la fecha, Släpstick ha desarrollado cinco producciones propias y ha colaborado con, entre otros, el Scapino Ballet, Brigitte Kaandorp, la Residentie Orkest y Ellen ten Damme. Släpstick tuvo un papel destacado en producciones como Stormruiter (2018) y el Weltweihnachtscircus de Stuttgart (2017). Para su última producción homónima, «Släpstick» (estrenada en enero de 2017), se desarrolló un formato en el que el grupo se sintió completamente a gusto. Esta sensación fue confirmada por la prensa y el público. Para impulsar su internacionalización, Släpstick se presentó en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2017, donde, entre otras 2300 compañías, ganó rápidamente el premio Spirit of the Fringe al debut más convincente. Posteriormente, el espectáculo realizó una gira por el Reino Unido, Alemania, Dinamarca, Francia y Nueva Zelanda.

Schërzo es la producción más reciente del grupo. Su estreno internacional tuvo lugar en el Festival Fringe de Edimburgo en 2023. Esta producción también fue galardonada; Släpstick recibió el Premio de Artes de Seúl y posteriormente se presentó en China y Corea del Sur.

En la primavera de 2026, Schërzo realizará una gira por los Países Bajos, Bélgica, Alemania y Francia.


Fuente: Släpstick

 Släpstick

 Släpstick

 Släpstick

 Släpstick

 Släpstick

 Släpstick

 Släpstick

Rob van Reijn

Rob van Reijn

Robert "Rob" van Reijn ( Ámsterdam , 6 de abril de 1929 - ibíd., 15 de noviembre de 2015 ) fue un artista de pantomima neerlandés . Comenzó a actuar en 1950 y con el paso de los años se convirtió, con diferencia, en el mimo neerlandés más famoso de todos los tiempos. Actuó con frecuencia en teatro y apareció regularmente en televisión.

Van Reijn nació con labio leporino , por lo que se sometió a múltiples cirugías. Desde muy joven, quiso ser payaso . El famoso payaso holandés Johan Buziau era su ídolo. También encontró inspiración en el extranjero en Charlie Chaplin y Stan Laurel .

En 1948, Rob van Reijn tomó clases de ballet , acrobacia y actuación. En 1950, empezó a trabajar en el club nocturno Domino y, dos años después, fundó la Fundación Holandesa de Pantomima junto con Lizzy Sara May y Jan Bronk.

En 1954, continuó como solista y colaboró ​​con la Orquesta Malando , entre otras. Como profesor de kinesiología, impartió clases a Ramsés Shaffy y Joop Admiraal , entre otros .

En 1967, Van Reijn asumió la dirección artística de la Fundación Carrousel del Teatro de Pantomima. Allí se crearon varias producciones, entre ellas "El fabricante de violines", "Kashtanka", "Harlekinade" y "Espaguetis de Menetti".

Rob van Reijn fue y sigue siendo un destacado defensor de la pantomima y el mimo, no solo creando espectáculos, sino también impartiendo cursos, clases y conferencias. En 1972, fundó el Teatro Rob van Reijn. En 1989, celebró su 40.º aniversario como artista de pantomima con la producción "Het Reijngoud Mysterie" (El misterio del oro de Reijn).

También fue actor activo en el mundo del cine. Por ejemplo, en 1972 apareció en "El año negro de Zwarte Piet", en 1974 interpretó a un fontanero en "Sueños húmedos" y, en 1980, Rob interpretó a un posadero en la película holandesa "Deja que el doctor se deslice".

Tras su gira de despedida por los Países Bajos en el año 2000, ofreció una serie de actuaciones en Johannesburgo y en una escuela de Soweto . Durante más de 50 años, Van Reijn permaneció en el escenario sin pronunciar palabra. Tras su jubilación, cantó durante varios años como tenor en la capilla de la Westerkerk de Ámsterdam.

Después de una enfermedad, Rob van Reijn murió a la edad de 86 años en su ciudad natal de Ámsterdam.

Fue el iniciador de la Bolwerkenroute .

Fuente:wikipedia.org

 

Rob van Reijn

Rob van Reijn

Rob van Reijn

Rob van Reijn

Rob van Reijn

Clown Doppie Jr

Gerrit Gijsbertus Jr.
Clown Doppie Jr.

 

Clown Doppie Jr.

Desde los 3 años, Gerrit Gijsbertus (jr) compartió escenario con su padre. Durante muchos años actuaron junto a Dikkie Dapper como los Doppelino.  Gerrit Goudriaan jr interpretó más tarde el mismo papel de Dikkie Dapper con su hija Johanna Goudriaan.

Durante el día, Doppie actuaba para niños. Por la noche, actuaba para asociaciones de personal, personas mayores y organizaciones de servicios públicos. Actuaba regularmente en colaboración con el payaso Dodo. Doppie Jr. trabajó en varios circos, como Mini, Bongo, Charivari, Piccolo, Kinsbergen y Renz. Viajaba de circo en circo en su "rolleman". Doppie también tocaba varios instrumentos, como el violín, la guitarra, el acordeón, la armónica y la sierra musical. No sabía leer música. Doppie Jr. aprendió a tocar instrumentos con Doppie Sr.

Hasta 1965, Gerrit Gijsbertus Goudriaan Jr. vivió en Utrecht y luego se mudó a Hoogvliet.De Hoogvliet se trasladó al camping Simonshoek en Meijel. Más tarde, a Doppie le ofrecieron una plaza en el aparcamiento de caravanas de Berkenheg, en Meijel.

Fuente:nl.wikisage.org

Gerrit Gijsbertus Jr.
Clown Doppie Jr.

Gerrit Gijsbertus Jr.
Clown Doppie Jr.

Clown Doppie Sr.

Gerrit Gijsbertus Goudriaan 

Clown Doppie Sr.

Clown Doppie fue creado por Gerrit Gijsbertus Goudriaan ( Utrecht , 25 de mayo de 1911 – junio de 1976). El cargo fue asumido por su hijo Gerrit Gijsbertus Goudriaan ( Utrecht , 25 de mayo de 1936 – Meijel , diciembre de 1988 ).

Payaso Doppie Sr.

Gerrit Goudriaan Sr. nació en Utrecht, en el distrito C , hijo de Dirk Goudriaan y Margaretha van de Wijngaard, también conocida como Zwarte Griet, quien fuera la enfermera del distrito C. El payaso Doppie Sr. trabajó en varios circos, como Salterino, Mandera, Rens y Mullens. En 1953, formó el espectáculo de variedades Juvenil de Doppie con unos treinta niños del Centro Comunitario Noord. Durante los últimos 20 años, Doppie ha realizado giras por el país con canciones como "De muziek auto" (como Mr Simpel ) y las historias de Dikkie Dapper. 

Fuente:nl.wikisage.org

 

Gerrit Gijsbertus Goudriaan 

Clown Doppie Sr.

CIown Larry

Clown Larry

clownlarryinstagram

Desde niño, supo que quería ser payaso. Desde 2015,Clown Larry ha conquistado corazones con su encanto tragicómico y su dialecto de Róterdam de la vieja escuela. Lo que empezó como un pequeño número de circo se ha convertido en una auténtica serie online llena de humor, música y absurdo. Junto con su compañero flamenco Sjarrel, Larry demuestra que incluso en la miseria, siempre hay espacio para la risa (a veces con una lágrima). 

Un payaso tragicómico de Róterdam con un ego enorme y un corazón frágil. Junto con su compañero flamenco Sjarrel, intenta salvar su circo en ruinas, con canciones, caos y confusión moral como parte del acto. 

Una mezcla de humor, drama y absurdo en un estilo circense clásico. 

🎭 Una risa con una lágrima. Un pensamiento con una sonrisa.

Fuente:Clown Larry

Thank You very much to Clown Larry for His kindness and help.

Clown Larry

Clown Larry

Clown Larry

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

www.stenzelkivits.nl

Stenzel & Kivits son un dúo que combina música y humor desde el año 2000. Con sus cómicos espectáculos musicales The Perfect concert part II y The Impossible Concert, recorrieron conocidos festivales (de humor) y salas de teatro y música en Alemania, Bélgica y Suiza. , Austria, Francia, Japón y Países Bajos durante más de una década. 

Con su último espectáculo, 'The Flying Concert', Stenzel & Kivits interpretan el género musical y la comedia con un enfoque sorprendentemente fresco, pero siempre reconocible para un amplio público. El virtuosismo musical, el sentido del humor, el ingenio técnico y el placer de tocar son sólo algunos de los elementos que forman la base de su estrecha colaboración.

Fuente:www.stenzelkivits.nl

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

Stenzel & Kivits

 

Frans Custers

Frans Custer

www.franscusters.nl

Para Frans Custers la danza, las artes escénicas y el teatro siempre han sido algo natural. En la escuela primaria organizó una tarde de circo/drama para sus compañeros. Sin saberlo, el humor jugó un papel importante en esto. No siempre se dio cuenta de por qué hacía reír tanto a la gente. En la secundaria, la estética también pasó a formar parte de ella. Que las artes escénicas siempre jugarían el papel principal en su vida se hizo evidente durante su formación avanzada en Eindhoven. Aprovechó cada oportunidad para satisfacer sus necesidades teatrales. Esto comenzó en 1981, en dos direcciones. 

Por un lado, estaban las actuaciones callejeras. Con un rollo de papel higiénico, para delimitar la zona de juego, se montó un acto. Durante los cursos de payaso y gracias a una gran experiencia práctica, aprendió los conocimientos necesarios para conocer personas con una mente abierta. Cuando cada vez más personas se quedaron y observaron, se optó por un enfoque serio. Así nació el exitoso Duo het Elftal. Después de muchos años de cooperación productiva, Frans continuó solo en 1990. Buscando nuevos desafíos y con el público tocando frente a él, tuvo todas las oportunidades para desarrollar su talento para la improvisación. Con poco más que él mismo, los actos ambulantes empezaron a parecerse cada vez más a un escenario. Inconsciente del tiempo y del espacio, supo retener a su público en un mismo lugar durante más tiempo. 

Por otro lado, había danza/movimiento. Como bailarín en Het Klein, un grupo para el arte del movimiento, pasó de ser un intérprete de pantomima a convertirse en un artista del movimiento. Gracias a su formación en diversas formas de danza, mimo, canto y acrobacia, obtuvo un amplio abanico de posibilidades para satisfacer sus aspiraciones artísticas. Estas experiencias le han dado la oportunidad de desarrollar un patrón de movimiento propio que, como se vio después, tiene muchas afinidades con la danza japonesa Butoh. El enorme interés mostrado tanto en los Países Bajos como en el extranjero es su mayor recompensa. En algunas disciplinas de las artes escénicas, Frans trabaja como profesor y director.

Fuente:www.franscusters.nl

Frans Custer

Frans Custer

Frans Custer

Frans Custer

Frans Custer

Frans Custer

Frans Custer

Frans Custer