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viernes, 11 de septiembre de 2026

Juan Rana

Cosme Pérez
Juan Rana

Cosme Pérez, más conocido como Juan Rana (Tudela de Duero, principios de abril de 1593-Madrid, 20 de abril de 1672) fue un actor cómico español del Siglo de Oro.Su popularidad llegó a ser tal que era habitual anunciar falsamente su intervención en una comedia para atraer a los espectadores.El filósofo y erudito cisterciense Juan Caramuel, contemporáneo de "Juan Rana", escribió que era «el gracioso más vivo que hubo en España». Su figura contrahecha (como puede apreciarse en un retrato que se conserva en la Real Academia Española) era tan peculiar que, según un manuscrito de la época, sólo con salir a las tablas y aun sin haber abierto la boca provocaba la risa y el aplauso,lo cual solo se había contado de otro gran actor cómico anterior, Alonso de Cisneros.

Juan Rana empezó su carrera de actor en la compañía de Juan Bautista Valenciano y hacia 1620 pasó a la de Hernán Sánchez de Vargas y de esta a "La Compañía de la Rosa", de Pedro y Catalina de la Rosa,donde se haría muy popular interpretando al gracioso de Lo que ha de ser, de Lope de Vega, y en entremeses, en especial en los de Luis Quiñones de Benavente. Tras pasar por la compañía de Antonio de Prado, ingresó en 1631 en la cofradía de comediantes de la Virgen de la Novena junto a su mujer María Acosta y su hija Francisca María Pérez, cuando todos trabajaban en la compañía de Tomás Fernández Cabredo.Hacia 1650 abandonó la compañía de Rosa para volver con Antonio de Prado. En ese periodo se documenta que conoció a la actriz Bernarda Ramírez, con la que formaría pareja cómica muchos años en entremeses de riñas conyugales, ella como mujer casquivana y brava y él como marido cornudo. Otros roles frecuentes fueron los de alcalde rural y personajes afeminados o de sexualidad incierta.

La fama que pudo justificar su nombre («por ser la rana ni carne ni pescado») queda referida en el proceso por sodomía del que saldría absuelto en 1636, quizá por intervención de sus admiradores más poderosos ante la Inquisición. En efecto, hay en los textos que interpretó constantes alusiones a la homosexualidad, como ha documentado Frédéric Serralta. Por lo visto, poseía una voz muy atiplada. Hombre tardo a la ira, no solía mencionar el nombre del que le enojaba. Sí le irritaba el empresario teatral Pedro de la Rosa, con quien trabajó bastantes veces. Se refería a él diciendo «ese que huele» (por lo de la «rosa», quizá). Era un especialista en entremeses y hay más de cuarenta escritos para su personaje de Juan Rana, especialmente acomodado a hacer de alcalde de pueblo y de simple o bobo. Pero desempeñó con éxito muchos más. En El doctor Juan Rana de Luis Quiñones de Benavente hace de médico ridículo. Hace de poeta en Juan Rana poeta (entremés de Antonio de Solís) y de mujer en Juan Rana mujer (entremés de Jerónimo de Cáncer). Otras veces representa un retrato o una estatua de sí mismo, torero en Juan Rana toreador), novio en La boda de Juan Rana, parturienta en El parto de Juan Rana.

Recomendado por María Calderón, la actriz llamada "La Calderona" y amante del rey Felipe IV, éste llegó a tenerle una singular afición y concederle la merced de "una ración en su mesa". Tal amistad y privilegios le convirtieron a menudo en mediador entre otros miembros de la farándula para solicitar limosna cuando los corrales fueron cerrados o la intercesión real ante la justicia en favor de comediantes, como ocurrió con la sobrina de Juan Rana, Bárbara Coronel, encarcelada bajo la acusación de asesinar a su propio marido.

Su fama creció durante el reinado de Carlos II, aunque, ya envejecido, pisaba las tablas sólo de modo excepcional. De 1665 queda la noticia de una de sus últimas actuaciones con motivo de las fiestas de Pascua en Madrid y todavía tres años después participó, por deseo del rey, en una fiesta en el Coliseo del Buen Retiro, en la que aparecía montado en un carro. También en carro triunfal apareció en la celebración del cumpleaños de la reina madre, Mariana de Austria, poniendo en escena el entremés titulado precisamente El triunfo de Juan Rana, dentro de la fiesta palaciega escrita por Pedro Calderón de la Barca Fieras afemina Amor. En aquella ocasión Juan Rana hizo el papel de su propia estatua, entronizada en su carro triunfal para la posteridad.

Falleció en Madrid, en cuya calle de Cantarranas había vivido la mayor parte de su vida, el 20 de abril de 1672, a los 79 años.


Cosme Pérez
Juan Rana











viernes, 14 de agosto de 2026

Clownic

Edu Mèndez,Carles Bigorra & Gerard Domenech
Clownic



Clownic es una compañía de comedia gestual fundada en 1998 por Tricicle con el objetivo de llevar sus espectáculos allí donde ellos no podían llegar. Desde entonces, la compañía ha evolucionado hasta forjar una identidad propia dentro del panorama teatral, convirtiéndose en un referente del humor gestual contemporáneo.

Herederos de aquella escuela e inspirados por el clown, el mimo contemporáneo y figuras como Jacques Tati o Chaplin, los integrantes de Clownic han desarrollado con los años una metodología propia: el Método Clownic, una forma de trabajar basada en el ritmo, la precisión técnica, la construcción milimétrica del gag y una relación directa con el público.

En 2011 la compañía inicia una nueva etapa con la producción de sus propios espectáculos, comenzando con Ticket. Posteriormente llegan Jobs (2015) y Turist or not Turist (2018), consolidando el equipo artístico actual. Con Hotel Flamingo (2021), Clownic reafirma su proyección nacional e internacional y consolida un estilo propio, construido desde el oficio y la conexión inmediata con el espectador.

Hoy, con Tomás, el extraordinario hombre normal, la compañía explora nuevos territorios escénicos sin abandonar su esencia: un humor físico universal, sin palabras y sin barreras, capaz de provocar una risa sostenida. Al mismo tiempo, asume nuevos retos dramatúrgicos, incorporando una mirada más contemporánea y tragicómica sobre la condición humana, siempre desde la ironía y la inteligencia escénica.

Clownic crea espectáculos que no solo hacen reír, sino que generan complicidad, boca-oreja positivo y una experiencia compartida que perdura más allá de la función.

Fuente:Clownic

Edu Mèndez,Gerard Domenech Carles Bigorra
Clownic

Gerard Domenech,Edu Mèndez & Carles Bigorra
Clownic

Carles Bigorra,Edu Mèndez Gerard Domenech
Clownic

Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech
Clownic

Gerard Domenech,Edu Mèndez & Carles Bigorra
Clownic

Carles Bigorra,Gerard Domenech&Edu Mèndez 
Clownic

Edu Mèndez,Gerard Domenech & Carles Bigorra  
Clownic

Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech
Clownic

Carles Bigorra,Edu Mèndez & Gerard Domenech
Clownic




viernes, 7 de agosto de 2026

Pere Hosta

Pere Hosta



Pere Hosta (Girona 1975)

Pere Hosta es clown, actor, director y creador escénico. Se forma como clown con reconocidos maestros, complementando su aprendizaje con estudios teatrales y una constante investigación autodidacta. Desde sus inicios compagina la creación artística con la docencia en teatro y clown.

En 2002 estrena su primer espectáculo como clown, On ets, noia? de Pep Vila en la Fira de Tàrrega. En 2005 crea su propia compañía con Tal com sóc, seguida de OUT!, desarrollando un lenguaje personal dentro del clown contemporáneo. Su último espectáculo de creación para sala fue PÀJARU (2012), coproducido por El Canal y estrenado en el Festival Temporada Alta.

Con Postal Express (2011), dirigido por Sophie Borthwick y galardonado con el Premio OFF de Calle de Zaragoza, inicia una nueva etapa centrada en la creación para el espacio público, construyendo una sólida presencia internacional en el circuito de teatro de calle. A esta etapa pertenecen espectáculos como Open Door, DISORDER y, más recientemente, WOOF, dirigido por Leandre Ribera, con el que en 2025 celebró veinte años de profesión como clown.

A lo largo de su carrera ha colaborado con algunos de los grandes referentes del clown contemporáneo. Junto a Toti Toronell creó el proyecto Slow Olou, reconocido con dos Premios Zirkòlika; con Tortell Poltrona participó en los Match de Pallassos del Circ Cric y codirigió el espectáculo Què Bèstia!; y con Leandre Ribera ha desarrollado sus creaciones más recientes. Paralelamente, combina su trabajo en el teatro de calle con producciones de sala como N'IMPORTE QUOI, de Leandre Clown, y LUMIERO, de La Menuda Produccions. Premios Feten los dos espectáculos.

Además de su trabajo como intérprete, desarrolla una intensa labor como director artístico. Desde 2001 forma parte de Cia. La Bleda, donde ha dirigido algunos de sus espectáculos más representativos, al tiempo que acompaña procesos de creación de compañías de teatro, clown y circo.

Después de más de veinte años de profesión, Pere Hosta continúa explorando el lenguaje del clown desde la creación, la dirección y la interpretación, manteniendo un diálogo constante entre la calle y la sala. Haciendo el humor serio des de 2005.

Fuente:Pere Hosta

Muchas gracias a Pere Hosta por su ayuda y amabilidad.

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta & Leandre Ribera

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta

Pere Hosta





jueves, 16 de julio de 2026

Arturo Coba

Arturo Coba


Soy Arturo,

Quizá me recuerden como el creador e intérprete del espectáculo de trayectoria internacional “El mundo de Nono”; o como el director del premiado espectáculo “Só” de la compañía Xampatito Pato, y “Up2Down” de Determinada Compañía (Paula Quintas / Marta Alonso); o como uno de los intérpretes de “Orquesta de Malabares” de Pistacatro, “Multiperspectivas#3” de Paula Quintas Cía y “Absurdia” de The Momento Impro.

Y si no me recuerdan, será porque todavía no nos hemos encontrado.

Arturo Cobas Lema es un Artista multidisciplinar, director de escena y profesor gallego especializado en clown, improvisación teatral y nuevo circo.Junto a Paula Quintas, dirige e interpreta la obra Royal , una propuesta que fusiona al payaso poético con equilibrios y danza.



Arturo Coba

Arturo Coba

Arturo Coba

Arturo Coba & Natalia Auterio

Hoy hablaremos de un mundo donde las maletas no solamente contienen ropa y objetos materiales, sino también sueños y emociones de las personas. Hoy, vais a conocer la historia de los porteadores del Bagaje, los encargados de mantener el equilibrio mundial de las emociones. Son dos entes que vagan por el mundo, siempre atentos a las maletas que necesitan ser recogidas. Cada maleta tiene su propia historia: algunas están llenas de sueños de aventura, otras rebosan tristeza... Eso sí, saben que cuando las devuelven al mundo de los Bagajes, cada emoción encuentra su lugar y cada sueño su realización. Hoy, es el último día de su trabajo. Hoy, la última maleta que contiene todos vuestros deseos, ¡será depositada en el mundo del Bagaje! Pero, siempre habrá una incerteza: ¿qué ocurrirá cuando abran la siguiente maleta? El equilibrio emocional del universo, contenido en 60 maletas, depende de dos payasas: Que puede salir mal?







martes, 7 de julio de 2026

Cia Babaus

Oriol Boixader (Oriolo),Gregor Acuña(Groggy) Mané Solano
Cia Babaus



No es sencillo trazar una biografía de una compañía que es, a su vez, un cruce de trayectorias clownescas y artísticas que, sumadas, superan el siglo. Una compañía que, además, en parte es fruto de proyectos anteriores entre algunos de sus miembros. Técnicamente, Babaus nace en 2017 con el espectáculo René. Pero sus fundadores, Oriol Boixader (Oriolo, payaso que es historia viva del circo en España, en activo por cuatro décadas) y Gregor Acuña (Groggy, uno de los artistas más inquietos y polifacéticos de la escena andaluza con un currículum inabordable), ya había realizado juntos espectáculos muy populares en Sevilla como Triálogos Clownescos, Fum, fum fum y Esperando a Godot. Simplofonía, cuarto montaje de Babaus, supone la entrada en la compañía de otro grande del clown sevillano, Mané Solano, conformando así un mítico trío de payasos.



Gregor Acuña(Groggy),Oriol Boixader (Oriolo) Mané Solano
Cia Babaus

Oriol Boixader (Oriolo) Mané Solano
Cia Babaus

Gregor Acuña(Groggy),Oriol Boixader (Oriolo) Mané Solano
Cia Babaus

Mané Solano&  Oriol Boixader (Oriolo)  
Cia Babaus


Mané Solano , Gregor Acuña(Groggy)  Oriol Boixader (Oriolo) 
Cia Babaus

Gregor Acuña(Groggy),Oriol Boixader (Oriolo) Mané Solano
Cia Babaus


Oriol Boixader (Oriolo),Mané Solano   Gregor Acuña(Groggy)
Cia Babaus

viernes, 3 de julio de 2026

Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke



La Compañia Kicirke se forma en el año 2014 bajo la dirección de Kike Sebastián tras la disolución despues de 12 años de " LOS KIKOLAS ", compañía que formaba junto a Quique Mendez y con la que recorre festivales y programaciones culturales por toda la península y algunos enclaves internacionales como Argentina, Portugal, Italia y Francia, realizando unas mil funciones.

Kike Sebastian es un comediante que juega con el circo y la música, recorre plazas,calles y teatros, de pequeños pueblos y grandes ciudades.

En el año 1993, comienza su andadura artística en un proyecto social llamado " Escuelas Populares de música" en su Barrio Gamonal. Allí descubrió su amor por la música y años mas tarde su pasión y profesión "EL CIRCO"

Aunque su formación se puede definir autodidacta, basándola en la investigación con objetos y su empeño por mostrar "otro circo", ha recibido multitud de cursos en diferentes técnicas de circo y teatrales.

Se ha formado en malabares de la mano de Iñaki Sastre (Gandinni Juggling Proyect), Antolio, Manolo Alcantara... acrobacias, equilibrios, acroportes en escuelas como Alcorcón, La Arena, Circo Criollo, Carampa, Koblakari... así como en técnicas de payaso, teatrales, comedia del arte, slapstick,máscaras.

También colabora con la ONG " Payasos sin Fronteras " recorriendo diferentes campos de refugiados tanto en Libano como en Kosovo.

La compañía Kicirke surge como resultado de muchos años de trabajo e ilusión y crea COMEDIANTE, un espectáculo de Circo, Música y Comedia con una estética clásica y elegante y una puesta en escena contemporanea.

Fuente:ciakicirke.com


Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke

Kike Sebastian
Cia. Kicirke


Kike Sebastian
Cia. Kicirke