MEMORIA GRÁFICA DE PAYASOS DE TODOS LOS TIEMPOS
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martes, 11 de agosto de 2026
lunes, 3 de agosto de 2026
Luisella Tamietto
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| Luisella Tamietto |
Luisella Tamietto es una actriz cómica formada en la escuela de teatro de movimiento de Philippe Gaulier en París. En 1990, comenzó a trabajar en los programas de televisión de Piero Chiambretti y desde entonces ha participado en diversos rodajes cinematográficos ( La casa del sorriso de Marco Ferreri – Oso de Oro en Berlín, Il Caso Sutter de Felice Farina para Rai, Tandem de Lucio Pellegrini, Il partigiano Johnny de Guido Chiesa, Così ridevano de Gianni Amelio). Es la fundadora del grupo de teatro cómico Le Sorelle Suburbe , con el que ha actuado en escenarios internacionales durante 20 años. Paralelamente, continúa su trayectoria teatral como directora y actriz junto a Assemblea Teatro, el pianista Aldo Rindone en el Teatro Juvarra y figuras de la talla de Bruno Gambarotta, Milena Vukotic y Athina Cenci. Desde 2008, es profesora de teatro en la Academia de la Fundación Cirko Vertigo, donde ha dirigido numerosos espectáculos, entre ellos Cirque Decò , Déséquilibre (2013), NO! (2014), Vertigo Magic Show 2014 y Vertigo Christmas Show (de 2015 a 2019). Su trabajo cinematográfico más reciente es Vecchie canaglie , dirigida por Chiara Sani, en la que Luisella comparte cartel con Lino Banfi, Greg, Andy Luotto y Andrea Roncato.
Fuente:www.luisellatamietto.it
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| Luisella Tamietto |
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| Luisella Tamietto |
jueves, 30 de julio de 2026
Auriga Teatro
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| Veronica Del Vecchio,Lorenzo Marchi & Andrea Tettamanti Auriga Teatro |
La compañía Auriga Teatro , con sede en Uggiate con Ronago (CO), fue fundada en 2018 a partir de una idea de Veronica Del Vecchio, Lorenzo Marchi y Andrea Tettamanti : actores, payasos y artistas con una formación profesional común en la Scuola Teatro Arsenale de Milán (método Jacques Lecoq), donde estudiaron con Kuniaki Ida y Marina Spreafico.
La compañía desarrolla su actividad a nivel nacional e internacional con sus espectáculos. Las producciones se centran en el payaso —como metáfora de la belleza y la fragilidad humana—, abarcando teatro infantil, títeres, teatro callejero y teatro interactivo, con el objetivo de promover un teatro universal, capaz de conectar con todos los públicos, regiones e idiomas. Un teatro verdaderamente para —y con— todos, que, al explorar la dimensión humana, permite a los espectadores identificarse consigo mismos, llega al alma, celebra el poder de la risa y reaviva el entusiasmo y la capacidad de asombro.
Nuestra especialidad es ser auténticos artesanos del escenario y de nuestros espectáculos. Combinamos las habilidades, capacidades y sensibilidades personales adquiridas a lo largo de años de experiencia para crear espectáculos únicos, elaborados con una meticulosa atención al detalle: desde los textos y la dramaturgia originales de Del Vecchio hasta la escenografía de Tettamanti, pasando por un estilo de actuación y una dirección propia forjados con años de experiencia. Este enfoque integral es lo que hace que nuestras creaciones sean reconocibles y originales, y lo que nos permite contar historias únicas que son verdaderamente nuestras.
Desde 2020, la empresa organiza el Festival de Artistas Callejeros de Moltrasio, del cual es directora artística.
En 2021 fue finalista del Premio Takimiri y ganó el Premio del Jurado Infantil del Premio Takimiri 2021 (Festival Clown&Clown)
con “Musica Maestro – concierto tragicómico”.
En 2026 fue seleccionada para el Premio Nacional Otello Sarzi con “I Pescatori di Storie Dimenticate”, en la sección de teatro de marionetas.
Fuente:www.auriga-teatro.com
Auriga Teatro,Grazie infinite per il vostro aiuto e la vostra gentilezza..jpg) |
| Andrea Tettamanti & Veronica Del Vecchio Auriga Teatro |
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| Andrea Tettamanti & Veronica Del Vecchio Auriga Teatro |
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| Andrea Tettamanti & Veronica Del Vecchio Auriga Teatro |
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| Andrea Tettamanti & Veronica Del Vecchio Auriga Teatro |
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Andrea Tettamanti,Lorenzo Marchi & Veronica Del Vecchio |
sábado, 25 de julio de 2026
Las XL
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Marta Sitja & Nía Cortijo |
Creadoras de sólida trayectoria que han formado un dúo como su nombre
indica: XL.
Marta, formada desde lo gestual, Nía desde lo textual, ambas en la carretera
desde el 2003, haciendo todo tipo de espectáculos, aprendido el oficio sin
perder un ápice de arte, consolidan su proyecto común con este segundo
espectáculo.
Desde 2013 llevan repartiendo humor, amor y música por los escenarios
nacionales e internacionales.
Su primer espectáculo “Abandónate Mucho”, donde destrozan el mito del
amor romántico, las llevo por festivales como Fira Tárrega, La Mostra de
Igualada, Festus, TNT, Titirimundi, Escena Poblenou, Circ Cric, Eztena,
Vilareal, etc… Incluso fueron invitadas por Andreu Buenafuente
a su programa televisivo “Late Motiv”.
Traspasando fronteras, llegan a Colombia, Miami y México.
Más de 400 actuaciones que hablan de lo necesario de sus propuestas!
Inicia su formación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, promoción 2003, en la especialidad de interpretación textual, completándola posteriormente con profesionales de la talla de Andrés Lima, Jose Carlos Plaza, Julieta Serrano, Miguel Narros, Jhonny Melville, Germán Jaúregui, entre otros.
Comienza su carrera profesional en 2003 con la Cía. LaSaL, en el espectáculo Aguaire, por el que recibe el Premio a la mejor actriz en FETEN. Trabaja con papel protagonista en Viriato Rey dir. Joao Mota, producción de la 52º Edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida; con Alsuroeste Teatro durante el 2007 en uno de los espectáculos más longevos del panorama nacional (30 años!), El Carro de los Cómicos, Paso a Vaso. También ha trabajado para Laviebel, de Granada en el espectáculo «La barraca del zurdo»; con la Cía. JIRIBILLA en «Florituras». Actualmente forma parte de la Cía. Vagalume, de Granada con la que ha participado en 5 montajes.
Durante cuatro años ha sido miembro gestor de la sala El APEADERO, en Granada, poniendo en escena distintos montajes de creación propia: El secreto de la Masilla, Desencuentros, El Cabaret de las Chotillas…
Payasa, actriz y música.
Estudia teatro gestual con Mar Navarro (discípula de Lecoq). Asimismo, recibe clases de teatro y danza de Jordi Cortés, Jerman Jáuregui (Wim Vandekeybus), Thomé Araujo, Ana Buitrago y Cristina Quijera. En el mundo del clown, desarrolla su formación con Sergi Estebanell, Jango Edwards, Johnny Melville, Antón Valent, Michel Dallaire y Christophe Thellier. En cuanto a su faceta musical, realiza estudios de solfeo, armonía, canto coral, violín y clarinete. En 2007, funda junto a Iván Monje la compañía Jiribilla, con la que produce el espectáculo Florituras. Como directora teatral, trabaja en Agitación Senil (Vagalume Teatro) y en Cayuco (Vaivén Circo). En el terreno musical e interpretativo, participa en numerosos espectáculos, entre los que destacan: Plázidos Domingos (Rolabola); A todo trapo y Petit Cabaret (Laví e Bel), nominado a los Premios Max 2007 en la categoría de mejor espectáculo infantil; El hombre invisible (La Banda teatroclown); Farsantes (Animasur); The Fools Militia, con Jango Edwards; y Clan Babel (Atticus-tilt et Cortocirquitos). Fue gestora de la sala El Apeadero de Granada durante 7 años. Actualmente, forma parte del dúo de payasas Las Polis con el que ha recibido varios premios, de Teatro sobre ruedas, compañía creada el año 2018, y de Las XL.
Fuente:lasxl.com
Nía Cortijo & Marta Sitja
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
Marta Sitja & Nía Cortijo
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Marta Sitja & Nía Cortijo |
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Marta Sitja & Nía Cortijo |
jueves, 23 de julio de 2026
Mónica Prada
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| Mónica Prada elgatonomada.wixsite.com |
Llegué a este mundo dos meses antes de lo previsto, en 1982. La primera vez que un público entero se rió de mi fracaso fue cuando tenía ocho años y, interpretando el papel del Grinch en Blancanieves, mi sombrero se me quedó atascado en la cabeza mientras mis compañeros lanzaban los suyos al aire para finalizar la obra.
No volví a conectar con el mundo del teatro hasta veinte años después, cuando descubrí el arte del clown y encontré mi lugar en ese mundo.
He asistido a numerosos talleres de clown con profesores como Eric de Bont, Gabriel Chamé, Michele Dallaire y Christine Rossignol, y estudié mimo durante dos años en el Nouveau Colombier de Madrid.
Viví varios años en una isla que me enseñó a improvisar, y viajé durante cuatro años en una caravana tirada por caballos, haciendo teatro en pueblos.
Aprendí francés de oído y me ducho con agua fría en invierno. Me encanta hacer ruidos.
He trabajado en muchos proyectos maravillosos que me han hecho crecer, disfrutar, llorar y reír.
¡Nos vemos pronto en los senderos!
Fuente:elgatonomada.wixsite.com
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| Mónica Prada |
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| Mónica Prada |
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| Mónica Prada |
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| Mónica Prada |
domingo, 21 de junio de 2026
Lena Binski
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| Lena Binski |
¡Bienvenidos a mi mundo de payasos!
Soy autora, directora e intérprete especializado en clown y teatro físico. Estudié de 1999 a 2001 con Eberhardt Kube en la Escuela de Clown y Pantomima de Berlín.
Paralelamente a mis estudios, cofundé el dúo de payasos "Theater Kavardak", del que formé parte hasta 2012 y con el que realicé giras por Europa y el resto del mundo. Uno de los momentos más destacados de esta colaboración fue ganar el Premio de Bronce en el Festival de Payasos de Montecarlo en 2006.
Un año después, uno de mis números de payaso fue incluido en el programa "ZED" del Cirque Du Soleil, que se representó en Tokio entre 2008 y 2011.
En los años siguientes, desarrollé escenas de teatro físico y números de payaso que posteriormente desembocaron en mi espectáculo cómico en solitario "Las siete vidas de la señorita B." y en el espectáculo familiar "Zabijakashow".
Entre 2016 y 2017, trabajé en la creación de la obra de teatro físico experimental "Waiting Room", inspirada en el libro "Silver Moon and Copper Coin" de W. Somerset Maugham. Con este proyecto, pasé conscientemente de lo cómico a lo trágico y lo bizarro.
En 2017 y 2023, participé en el Festival de Artes Escénicas de Berlín con los espectáculos en solitario "Las 7 vidas de la señorita B." y "Por qué no el oso #lajalla".
Desde principios de 2025, he estado organizando regularmente "LOL!", una innovadora serie de espectáculos abiertos de payasos donde se pueden crear experimentos artísticos con nuevas formas de clown y comedia en un ambiente amigable y motivador.
El viaje es el destino. Como creadora teatral independiente y comprometida, participo activamente en la escena teatral independiente de Berlín. Me centro en la narración no verbal y en el desarrollo e impartición de talleres tanto en Alemania como en el extranjero, siempre en busca de nuevas formas de expresión artística.
Fuente:lena-binski.de
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