MEMORIA GRÁFICA DE PAYASOS DE TODOS LOS TIEMPOS
viernes, 1 de mayo de 2026
jueves, 30 de abril de 2026
miércoles, 29 de abril de 2026
Клоун Семен Маргулян Semyon Margulyan
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Semyon Alexandrovich Margulyan Semyon Margulyan Клоун Семен Маргулян |
Semyon Alexandrovich Margalyan
Nacido el 26 de junio de 1939.
Payaso.
Artista de Honor de la RSFSR (30 de agosto de 1988).
Maestro de Deportes (1956). Graduado de GUTSI (1957) y GITIS (1976). Inició su carrera artística en el parque de atracciones "Carreras de Motos" bajo la dirección de G. Levitin; luego, en el grupo moscovita "Circo en Escena" (asistente del ilusionista S. Van Ten-tau). Entre 1962 y 1967 debutó como payaso en un dúo con Georgy Anatolyevich Vasin. Margulyan demostró ser un payaso con una marcada personalidad. Especializado en pantomima e interludios musicales, también es un buen orador. A lo largo de los años, sus compañeros fueron F. Kucherenko, I. Podchufarov y V. Balaev. Entre sus sketches y obras más exitosas se encuentran "El Pozo", "La Tortuga" y "El Jefe". El número musical "Las Campanas" fue especialmente popular.
Su talento cómico y la originalidad de sus técnicas de payaso convirtieron a Margulyan en uno de los mejores payasos del circo ruso de los años 70 a 90. Participó en las películas "Mink", "Wish Fulfillment" y "Pippi Calzaslargas". Desde 1992, trabaja como director y formador de payasos.
Fuente:www.kino-teatr.ru
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Semyon Margulyan & Yuri Nikulin |
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| Semyon Margulyan & Igor Podchufarov |
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| Semyon Margulyan & Igor Podchufarov |
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| Circo Estatal de Kazán. Los payasos Semyon Margulyan e Igor Podchufarov en las murallas del Kremlin de Kazán. |
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| Клоуны Подчуфаров и Маргулян Igor Podchufarov & Semyon Margulyan |
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| Клоуны Подчуфаров и Маргулян Igor Podchufarov & Semyon Margulyan |
martes, 28 de abril de 2026
Circus Family on the Road
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| Iñaki,Otto,Teo,Telma & Erica Circus Family on the Road |
Su misión no es solo mostrar sus actuaciones, sino sobre todo visitar lugares poco conocidos, donde quizás no hay nada y la vida transcurre entre la pobreza y los problemas por resolver, para contagiar alegría y hacer sonreír a la gente.
En 2018 decidimos dar un giro a nuestras vidas y emprender un viaje, pero no un viaje cualquiera...
Una familia al completo, madre, padre y tres hijos,
todos artistas, músicos, viajeros y soñadores.
Un poco de historia...
Padre y madre hemos participado en muchos festivales de teatro de calle por todo el mundo y nuestros hijos, al que podían... venían y compartían con multitud de artistas!
Desde hace ya varios años, nos dedicamos a viajar por el mundo con nuestra antigua autocaravana y, en un , repartimos sonrisas ahí donde son necesarias con nuestro espectáculo de circo.
En 2018, la compra de una antigua autocaravana y querer hacer un viaje diferente por Marruecos, hicieron el resto! Desde entonces, no hemos parado: Europa, Norte y Centroamérica.
Fuente: Circus Family on the Road
Un viaje con propósito.
Desde entonces, viajamos por el mundo con nuestra antigua autocaravana y, como ONG pequeña pero con grandes aspiraciones y con un proyecto social y solidario, repartimos sonrisas ahí dónde son necesarias con un fantástico espectáculo de circo que hacemos en familia.
Ya hemos viajado por toda Europa, parte de África y, cumpliendo un sueño, hace ya tres años, nos fuimos para las Américas: Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica...
En todas nuestras aventuras hemos sido afortunados y hemos podido repartir muchas sonrisas con nuestro espectáculo en infinidad de orfanatos, hospitales, comunidades indígenas, centros migrantes, aldeas perdidas en las montañas... Nos mueve las ganas de cambiar a un mundo más sonriente. Esto no hay quien lo pare... Luchamos por el cambio en positivo.
Sé parte de nuestro proyecto, COLABORA!!
todos artistas, músicos, viajeros y soñadores.
Un poco de historia...
Padre y madre hemos participado en muchos festivales de teatro de calle por todo el mundo y nuestros hijos, al que podían... venían y compartían con multitud de artistas!
Cada uno tenía sus gustos muy marcados...
En 2018, la compra de una antigua autocaravana y querer hacer un viaje diferente por Marruecos, hicieron el resto! Desde entonces, no hemos parado: Europa, Norte y Centroamérica.
Fuente: Circus Family on the Road
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| Circus Family on the Road |
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| Circus Family on the Road |
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| Circus Family on the Road |
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| Circus Family on the Road |
lunes, 27 de abril de 2026
Mosel Мозель
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| Grigory Zakharovich Mosel Мозель |
Así, Vasily recibió una excelente formación circense. Además, bajo, ágil, con buena coordinación natural y valiente, demostró ser receptivo. Comprendía y asimilaba todo con facilidad. Y a una edad muy temprana, entró en la arena. Probó suerte con éxito como acróbata excéntrico, artista destacado en acrobacias de fuerza, saltador en un acto de balancín y jinete. También parodiaba actos con brillantez.
Y cuando, en 1935, un payaso no se presentó a su programa en Ulan-Ude, Vasily Mozel, de quince años, fue, como solían decir, "escondido bajo la alfombra". Lo dejaron salir, por supuesto, a regañadientes y con una sensación... quién sabe. Bueno, si fracasa, no pasa nada, trabajaremos sin payaso. Afortunadamente, en aquellos tiempos, los actos estaban llenos de excentricidad, saturados de humor. Aun así, querían que las pausas entre actos no fueran pausas tediosas para el público, sino que se sintieran como una actuación continua. Y el joven artista no estropeó la música. Claro que le faltaba habilidad, conocimiento y, lo más importante para un bailarín de alfombra, experiencia interactuando con el público. Pero su encanto natural y su excepcional temperamento lo salvaron. Sí, Vasily Mozel hizo todo lo posible por llevar adelante el programa. Pero aún no había tomado una decisión definitiva. Le atraían muchos géneros, especialmente la acrobacia y la gimnasia. El talentoso artista no tardó en llamar la atención. Y finalmente, recibió una oferta de Rafael Manoukian.
Fue una oferta sumamente halagadora, pues el número de equilibrismo en percha bajo la dirección de R. Manukyan era considerado, sin duda, uno de los mejores del género. Manukyan poseía un raro sentido del equilibrio y una fuerza notable. De apariencia nada atlética, bajo, elegante y esbelto, equilibraba una percha sobre su frente, en la que cuatro compañeros realizaban diversas proezas gimnásticas. El final del acto también era impresionante: Manukyan equilibraba tres ruedas de Rennes sobre su frente, con sus compañeros girando en su interior. ¿Qué podía ser más beneficioso para un joven gimnasta que trabajar con un maestro así, dotado de arte y buen gusto? Mosel aprendió mucho allí. Era junio del verano de 1941. Acababan de terminar su gira en Minsk. Faltaban pocos días para su partida. Y entonces, al amanecer del veintidós, el apacible cielo dominical se llenó del aterrador rugido de los aviones, y las bombas cayeron sobre la ciudad aún dormida. Así que desde el primer día, incluso podría decirse que desde la primera hora, la guerra reveló inexorablemente y de forma amenazante su rostro a Vasily Mozel.
Y, para su mérito, el joven artista no lo doblegó ni lo asustó. Aunque una bomba cayó sobre el circo, y todo a su alrededor ardía y explotaba. Tras llegar a Moscú, a veces a pie, a veces haciendo autostop, a veces en tren, se dirigió inmediatamente a la oficina de alistamiento militar. Y entonces ocurrió algo curioso. El comisario militar, el mayor Fokin (Mozel recordó su nombre para siempre), al principio se negó rotundamente a creer que Vasily Mozel ya tuviera veintiún años. Miró con incredulidad los documentos y luego al muchacho pequeño y de aspecto frágil, que no podía tener más de catorce años. E incluso después de convencerse de la autenticidad de los documentos, se negó categóricamente a alistarlo en el ejército. Vasily era demasiado bajo. Y el mayor no podía imaginarlo en las filas. Y con el equipo completo, con un fusil. No, el mayor creía que Vasily Mozel no estaba capacitado para el duro trabajo de un soldado.
Aunque el comisario militar vio en los documentos de Mosel que era artista de circo, y sabía, por supuesto, que el circo duplica y triplica la fuerza, desarrolla la agilidad y el ingenio, y fomenta el coraje y la resistencia, jamás imaginó que el joven que tenía delante pudiera atribuirle todas esas cualidades. Pero el joven se mostró persistente. Volvió una y otra vez. Sin embargo, el mayor también se mantuvo firme en su decisión. Y aun así, Vasili Mosel se salió con la suya. Un día, V. Alaverdov, el gerente del espectáculo ecuestre bajo las órdenes de Mijaíl Tugánov, pasó por el circo. Es bien sabido que el primer día de la guerra, los jinetes de este grupo decidieron alistarse para el frente. Y lo hicieron con gran solemnidad, y, como se suele decir, con gran entusiasmo: las puertas del recinto del circo se abrieron de par en par, la música estalló y los jinetes salieron a caballo. Ahora se encontraban en una unidad militar cerca de Moscú. Allí fue donde Alaverdov llevó a Vasily Mosel, quien le había contado todo. Los jinetes lo conocían bien como un jinete experto y lo recibieron como un camarada. Mosel se incorporó a su unidad. Poco después, como si lo persiguiera, el mayor Fokin envió los documentos necesarios desde Moscú. No es casualidad que me haya detenido en este episodio con tanto detalle. Reveló vívidamente —y no en un impulso fugaz— los profundos y elevados sentimientos patrióticos de Vasily Mosel. Quizás por eso demostró ser un guerrero tan valiente y hábil. Aunque el circo sin duda influyó. Su primer regimiento especial de caballería se unió al cuerpo del general Dovator y pronto entró en acción. El regimiento recibió una misión especial: fue enviado a una incursión profunda en territorio ocupado por el enemigo. La
misión de combate del regimiento era interrumpir las comunicaciones enemigas, destruir sus guarniciones y cuarteles generales, y sembrar el pánico y la desorganización tras las líneas enemigas. Destacamentos de caballería voladores aparecían repentinamente, descendiendo sobre el enemigo desprevenido como un rayo caído del cielo. Y sabían exactamente dónde se encontraba el enemigo. Esto, por supuesto, se debía a la inteligencia, a la que Vasily Mosel contribuyó a su manera. Aprovechando su baja estatura, se disfrazó de muchacho de pueblo. Su temperamento se ajustaba perfectamente al papel que había elegido. Y además era un actor excepcional. Después de todo, ganarse la confianza de los muchachos de pueblo, especialmente en ese ambiente tenso y ansioso, no era tarea fácil. Vasily Mosel actuaba de manera diferente según las circunstancias. Pero estoy convencido de que su sonrisa encantadora, confiada y acogedora siempre desempeñó un papel importante. ¿Y quién mejor que los muchachos para saber lo que ocurría en el pueblo y sus alrededores? Podían moverse sigilosamente sin ser vistos, observar y hacer los cálculos necesarios cuando un extraño estaba en peligro o no tenía escapatoria. En resumen, Vasily Mosel siempre regresaba de sus misiones de reconocimiento con la información necesaria. Pero el reconocimiento no era la única misión de Mosel.
Se vio obligado repetidamente a participar en ataques con sable y cargas de bayoneta a pie. También tuvo que cavar hondo en la tierra o la nieve, con sus caballos resguardados en barrancos o bosques, y librar feroces batallas defensivas con sus compañeros soldados. Por supuesto, Mosel jamás olvidará las brutales batallas cerca de Rzhev, la incursión tras las líneas enemigas en la región de Bryansk en el verano de 1942, las batallas en el frente de Kursk-Oryol, su participación en la famosa Operación Bagration en Bielorrusia, la liberación de Polonia y la victoriosa primavera de 1945. El soldado raso Vasily Mosel recorrió los caminos de una guerra sin precedentes durante muchos años. Pero ya en el primer año de la guerra, comenzaron a surgir espontáneamente representaciones improvisadas en su regimiento durante los breves descansos entre batallas. Los artistas, a pesar de todo, seguían siendo artistas; su naturaleza artística exigía expresión. Por supuesto, no existían ni las condiciones necesarias ni los accesorios necesarios. Pero el contexto militar avivó las emociones y la imaginación tanto de los artistas como de su público.
Una simple insinuación bastó, y la respuesta y gratitud del público fueron indiscutibles. Vasily Mozel disfrutó de un éxito particular en estas actuaciones. Su versatilidad circense —como acróbata, malabarista y payaso— era perfecta. Utilizó con destreza el amplio y variado repertorio de su padre, un bufón de renombre, que él mismo había aprendido. Este repertorio, con sus formas y movimientos tradicionales, permitió la rápida creación de nuevas parodias de actualidad. Por supuesto, eran sencillas, parodias y chistes nacidos de la dura vida cotidiana de los soldados, pero su significado simple y claro caló hondo en el público. A los soldados les encantaba cuando Vasily Mozel y Mikhail Ptitsyn, vestidos de cocineros, organizaban conferencias cómicas y espectáculos de payasos. Cerca de Yefremov, en el frente de Kursk-Oryol, S. M. Budyonny vio a artistas de circo y decidió crear un grupo para el frente. Así, el Conjunto de Danza y Acrobacias Cosacas del Don se creó bajo el mando del 2.º Cuerpo de Caballería de la Guardia. Sin embargo, el conjunto siguió siendo una unidad de combate. En concreto, Mozel fue asignado a un pelotón de misiones especiales, donde realizaba diversas operaciones de combate. Y así, el conjunto marchaba, como se suele decir, entre batallas y canciones. En mayo victorioso, su regimiento se encontraba cerca de Berlín. Todos estaban eufóricos, sabiendo que la guerra estaba a la vuelta de la esquina.
Pero la guerra es la guerra, y sus últimos días también traen consigo el desastre. El 2 de mayo, el conjunto ofreció un concierto especialmente entusiasta; Lidiya Andreyevna Ruslanova, una popular intérprete en el frente, participó en él. Ahora se había unido al conjunto para ofrecer varios conciertos con ellos. Y así tuvo lugar el primero. Como era de esperar, fue un éxito rotundo. Cayó la noche sobre el suburbio que ocupaban. Y el silencio previo al amanecer se rompió con el estallido de proyectiles y ráfagas de ametralladora: una unidad enemiga, bien equipada con vehículos de transporte y cañones autopropulsados, estaba abriéndose paso hacia el oeste desde Berlín. Tuvieron que establecer una defensa perimetral. La lucha fue feroz. Las fuerzas eran desiguales. Se envió un oficial de enlace al cuartel general de la división. Pero una unidad polaca llegó incluso antes que la nuestra, y el enemigo no logró abrirse paso. Fue por su participación en esta operación que Vasily Mozel, entre otras condecoraciones, lució la Orden de la Estrella Roja. El 9 de mayo fue a tiro de piedra de aquella batalla. Esa mañana, todo el grupo de artistas, aún ajeno a lo sucedido, fue reunido y llevado de urgencia a algún lugar. En el camino, se enteraron de que los llevaban a Berlín para dar un concierto en honor al Día de la Victoria. Los condujeron directamente al Reichstag. Allí mismo, en las escalinatas del Reichstag, junto con Lidiya Ruslanova, quien no había abandonado el grupo desde aquella memorable batalla, ofrecieron su primer concierto de la victoria. Jamás un concierto había durado tanto: una sección seguía a la otra, y los artistas repetían incansablemente sus números.
Con semejante trabajo de celebración, hasta el punto del agotamiento gozoso, la guerra terminó para Vasily Mozel. Pero no abandonaría el ejército pronto. Se creó un grupo de danza y acrobacia en la Casa Central del Ejército Soviético, y Mozel comenzó a trabajar allí. Y, como siempre, su versátil formación circense le fue de gran utilidad. Allí actuó en un número de balancín, un número de patinaje sobre ruedas y un número de acrobacias de fuerza. Y, por supuesto, como en el ejército activo, organizó una convención de comedia y realizó números de payaso. Ahora, tanto los textos como las parodias eran de una calidad significativamente superior. Al fin y al cabo, estaban escritos por autores profesionales, siendo uno de los principales colaboradores Yakov Kostyukovsky, un futuro guionista cómico de renombre. Los números y las rutinas fueron coreografiados por el extraordinario director de circo Boris Shakhet, y los coreógrafos fueron Nadezhda Nadezhdina, Pavel Virsky y Pyotr Grodnitsky. Cabe mencionar que Mosel también destacaba en la danza. Su personaje cómico en las coreografías siempre triunfaba.
En 1953, Vasily Mosel regresó al circo. Y no es exagerado decir que se convirtió de inmediato en uno de los artistas principales. Junto con su compañero, Onisim Savich, actuó en los mejores espectáculos de Moscú, Leningrado y Kiev. Pronto, el circo soviético inició su triunfal gira por los escenarios del mundo. Entre los encargados de esta primera, importantísima y honorable gira internacional se encontraba Vasily Mosel.
Recientemente se retiró del circo. Vasily Grigorievich dedicó medio siglo a las artes. Pero, al ver a este hombre ágil y ligero, es imposible imaginarlo retirándose definitivamente. No está en su naturaleza. No le resulta fácil separarse del circo. Y aquí está lo importante: no solo él necesita al circo, sino que el circo también lo necesita a él. Y es muy positivo que Vasily Grigorievich haya sido invitado a impartir clases en la escuela de circo. Su experiencia, conocimiento, talento y dedicación al circo sin duda le serán de gran utilidad. Deseándole éxito en la formación y el desarrollo de jóvenes artistas, aprovecho esta oportunidad para felicitarlo. En el 40.º aniversario de la Gran Victoria, el pecho de Vasily Mozel, repleto de condecoraciones, se vio engalanado con una más: la Orden de la Guerra Patriótica, de primera clase. Paz para ti, artista y soldado.
Fuente:www.ruscircus.ru
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| Grigory Zakharovich Mosel Мозель |
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| Grigory Zakharovich Mosel Мозель |
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| Grigory Zakharovich Mosel Мозель |
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| Grigory Zakharovich Mosel Мозель |
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| Grigory Zakharovich Mosel Мозель |
domingo, 26 de abril de 2026
Cia. Circo Rebote
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| Erika Mesquita & Atawallpa Coello Cia. Circo Rebote |
En 2008, 2011 y 2013 fueron galardonados con el Premio Estímulo al circo “FUNARTE”.
En 2015 organizan el Primer Festival Internacional de artistas de calle, conquistando diferentes plazas de la ciudad, invitando a varios grupos de renombre de Uruguay, México, España, Perú y Argentina.
. En la segunda mitad del 2015, la Compañía ha estado circulando patrocinado por Apoyos y Fondos de Cultura (FAC), con el proyecto “Caravana Circo Rebote – Nuevos caminos para el Medio Oeste” por ciudades como Cocalzinho – GO, GO Pirenópolis, Unai – MG , Paracatu – MG, Barra do Garcas – MT y Nova Xavantina MT.
En agosto de 2015 el Circo Rebote viaja a Europa para participar en algunos de los mayores festivales de teatro, circo y artes de calle, como el Festival de Aviñón, Marsella, Montpellier, Aurillac, Francia, Alemania y Zurich Kulturufer Friedrischhafen Teather Spektakel en Suiza.
En noviembre el año 2015 Cia. Son invitados por segunda vez el Festival de Artes de Calle Ozomatli, celebrada en la Ciudad de México.
em 2016 cia Rebote foram convideados ao festival de Circo do Rio de Jneiro, e a Indigo Fest em Munbay India!
Indicados ao melhor espetaculo de Teatro de Calle de Brasilia 2016.
Fuente:Cia. Circo Rebote
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| Erika Mesquita & Atawallpa Coello Cia. Circo Rebote |
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Cia. Circo Rebote
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| Atawallpa Coello & Erika Mesquita Cia. Circo Rebote |
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| Atawallpa Coello & Erika Mesquita Cia. Circo Rebote |
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| Cia. Circo Rebote |
sábado, 25 de abril de 2026
Compagnia del Buco
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
Somos una compañía de clown y neocirco con sede en Reggio Emilia. Desde 2017, creamos espectáculos que transportan al público a una nueva dimensión, explorando el absurdo presente en lo práctico y cotidiano, el potencial de las cosas y nuestra propia estupidez humana, con la esperanza de dejar una imagen, una sensación, una palabra. Un filósofo y un matemático forman un dúo explosivo, apasionado y brillante, atento a la cultura, la estética y la precisión. No solo creamos espectáculos: también tenemos otras pasiones, desde el diseño y la construcción de escenografías hasta la creación de aplicaciones y sitios web (¡como este, por ejemplo!). En fin, esto solo iba a ser una breve introducción, así que lo dejamos aquí; en esta página web encontrarás más información sobre nosotros y lo que hacemos.
Los dos payasos de veintiún años, Simone Vaccari y Luca Macca, son los niños prodigio que protagonizan GAS , un espectáculo poscircense que utiliza la banalidad de la realidad con lúcida ironía para transformarla en material dramático y lúdico.
Fuente:compagniadelbuco.it
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
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| Simone Vaccari y Luca Macca Compagnia del Buco |
viernes, 24 de abril de 2026
Shereen Hickman
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| Shereen Hickman |
Shereen Hickman es una comediante física, payasa y actriz de carácter consumada y con amplia experiencia. Su talento y dedicación le han valido el papel principal de payasa en tres espectáculos del Cirque du Soleil, lo que la ha convertido en una figura respetada en la industria del entretenimiento.
Con su cautivador sentido del humor, su aguda y rápida capacidad para conectar con el público, su amor por la gente y su peculiar personalidad, Shereen tiene el poder de dejar una huella imborrable en cualquier audiencia. Su profesionalismo, su sentido de la oportunidad, su creatividad y su carácter jovial la distinguen, convirtiéndola en una figura destacada en el mundo del espectáculo.
Únete a su viaje de descubrimiento constante mientras continúa evolucionando y creando experiencias inolvidables para su público y sus alumnos.
Fuente:www.shereenhickman.com
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| Shereen Hickman |
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| Shereen Hickman |
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| Claudion Carneiro & Shereen Hickman |
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| Shereen Hickman |
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| Shereen Hickman |
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| Shereen Hickman |
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| Shereen Hickman |
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| Shereen Hickman |